英國著名當代藝術(shù)家瑞安·甘德（Ryan Gander）首次在華個展——《Human/non Human/Broken/non Broken人類/非人類/破損/非破損》將于2017年3月登陸位于上海M50藝術(shù)園區(qū)的Cc基金會。本次展覽由周大為先生創(chuàng)立的Cc基金會協(xié)同英國里森畫廊(Lisson Gallery)共同舉辦，藝術(shù)家將為觀眾帶來兩件代表作及一件專為本次展覽度身定制的新作品。
出生于1976年的瑞安·甘德是英國最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一，他以有趣的創(chuàng)造力和與眾不同的材料運用在當代藝術(shù)圈備受關(guān)注，從裝置、雕塑、攝影到講座、出版等都有涉獵。近年來，甘德曾在澳大利亞當代藝術(shù)中心、紐約古根海姆美術(shù)館、英國圣像畫廊、阿姆斯特丹市立博物館等全球多個知名藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展，多次參加如上海雙年展、威尼斯雙年展、悉尼雙年展等國際重要展覽。
瑞安·甘德的創(chuàng)作基于他本人對事物現(xiàn)狀的疑問和研究，并混合了許多自由概念，他的創(chuàng)作沒有嚴格的規(guī)則和局限。比如，如果讓孩子們隨意組裝里特韋爾德（Gerrit Rieveld，荷蘭工業(yè)設(shè)計大師）設(shè)計的家具零件，情況會怎樣（Rietveld Reconstruction，2006）又比如，如果把一盤棋的棋子全都用有斑馬木來重做一遍，以至于既沒有全黑也沒有全白的棋子，那么情況又會怎樣 （Bauhaus Revisited，2003）
廣義上來說甘德的創(chuàng)作跨越了多個文化領(lǐng)域，他在創(chuàng)作中擅長把流行觀念拆解再重塑。語言和“講故事”在甘德的創(chuàng)作中扮演了核心角色，例如他試圖讓“mitim”這個無意義的新回文單詞進入英語語言體系。他非常善于觀察人類以及他們的生活，這讓他成為了“講故事的人”，他的作品就是這些故事的載體，觀眾是故事的“聽眾”。在甘德看來，一件作品優(yōu)秀與否就在于其是否能被觀眾從不同方面理解，角度越多，方式越復(fù)雜就越好。他那些調(diào)皮好玩的概念偶而也會陷入一些更加具體的挑戰(zhàn)中，特別是2006年的作品This Consequence牽涉到一種讓人感到不安的呈現(xiàn)：畫廊老板或監(jiān)考員身著一套全白的阿迪達斯運動套裝，一個顯眼的不詳?shù)募t色污點繡在上面。
邀約與合作也是甘德創(chuàng)作里的重頭戲，比如他曾和一位藝術(shù)家朋友交換以小說體寫成的報紙訃告，再比如他曾拍攝在藝術(shù)博覽會上凝視圖像的人。這些存在爭議且有些唯我主義的創(chuàng)作方式，正是他永不停歇的大腦以及如饑似渴的求知欲的映射。
2017年3月份，藝術(shù)家工作室、里森畫廊、Cc基金會將聯(lián)袂為觀眾呈現(xiàn)一場意義非凡的展覽。最會“講故事的人”——瑞安·甘德將來到Cc基金會，為觀眾講述他在中國的第一個故事。屆時觀眾能夠從展覽現(xiàn)場、媒體資訊、公共教育等多方面深入了解瑞安·甘德的藝術(shù)世界，成為甘德在中國的首批“聽眾”。
Ryan Gander
This Consequence, 2005
Tracksuit with embroidery
Ryan Gander; Courtesy Lisson Gallery
瑞安·甘德
《這個結(jié)果》，2005
運動服 刺繡
版權(quán)歸瑞安·甘德所有，由里森畫廊提供
Portrait of Ryan Gander
Photo by Freeman Abayasekera
Ryan Gander; Courtesy Lisson Gallery
藝術(shù)家瑞安·甘德
由Freeman Abayasekera拍攝
版權(quán)歸瑞安·甘德所有，由里森畫廊提供
Ryan Gander
'I see straight through you'
Installation view, Lisson Gallery New York, 2016
Photo by Jack Hems
Ryan Gander; Courtesy Lisson Gallery
瑞安·甘德
在我眼中，你一覽無余
裝置，里森畫廊（紐約），2016
由Jack Hems拍攝
版權(quán)歸瑞安·甘德所有，由里森畫廊提供
Ryan Gander
As old as time itself, slept alone, 2016
Image Anna Arca
Ryan Gander. Courtesy the artist and Arts Council England.
瑞安·甘德
時間雋永，一個人睡，2016
圖片來自Anna Arca
版權(quán)歸瑞安·甘德所有，由藝術(shù)家和英格蘭藝術(shù)委員會提供
關(guān)于Cc基金會
Cc 基金會成立于香港和上海，由周大為先生創(chuàng)辦與支持。目前在上海擁有兩個專業(yè)藝術(shù)空間，一處位于松江，另一處新空間位于M50藝術(shù)園區(qū)，于2016年11月初正式開幕。
Cc 基金會主要致力于積極促進中國當代文化藝術(shù)及教育事業(yè)的發(fā)展，長期贊助年輕的文化藝術(shù)工作者或團體，鼓勵具有新觀念的各種藝術(shù)形式，營造和改善有利于文化藝術(shù)工作者的環(huán)境氛圍，以推動中國當代文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。
Cc 基金會將以回顧與發(fā)掘具有歷史意義的展覽，促進全球化當代藝術(shù)發(fā)展以及支持年輕藝術(shù)家創(chuàng)作及展示，以推廣周大為先生的興趣和愛好為發(fā)展目標，逐步打造擁有國際級收藏規(guī)模的全球性藝術(shù)基金會。
關(guān)于里森畫廊（Lisson Gallery）
里森畫廊是世界上最有影響力和歷史最悠久的國際當代藝術(shù)畫廊之一。于1967年由尼古拉斯·勞格斯戴爾建立，它開創(chuàng)了早期最重要的極簡和概念藝術(shù)家生涯，如藝術(shù)和語言、卡爾·安德烈、丹尼爾·布倫、唐納德·賈德、約翰·萊瑟姆、索爾·勒維特、理查德·朗和羅伯特·雷曼等等。在它的第二個十年中介紹了英國和歐洲的一代重要的藝術(shù)家，當中統(tǒng)稱為新的英國雕塑家，包括安尼施·卡普爾、理查德·迪肯、施拉澤·赫什阿里、朱利安·奧培和托尼·克拉格。
透過兩個在倫敦、一個在米蘭和一個于2016年5月在紐約高線公園下開幕的第四間展覽空間。畫廊支持和開發(fā)的51位國際藝術(shù)家包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇，阿洛拉和卡爾薩迪利亞、艾未未，娜塔莉·杜爾伯格和漢斯·伯格、瑞安·甘德、哈龍·米爾扎、宮島達男，若什德·若娜、佩德羅·雷耶斯和圣地亞哥·西耶拉。
