2016即將開啟最終倒計時，回想2016的藝術(shù)圈經(jīng)歷了什么，十個關(guān)鍵詞告訴你這一切。
關(guān)鍵詞1：法與規(guī)
每年，無論是政府相關(guān)職能部門還是企業(yè)集團都會隨著藝術(shù)市場的動態(tài)去制定規(guī)章制度。而2016年，在所有新的規(guī)章中，其中最引人注目的則是1月18日文化部公布，并于3月15日起施行的《藝術(shù)品經(jīng)營管理辦法》（修訂）（以下簡稱《辦法》）。
▲文化部實施《藝術(shù)品經(jīng)營管理辦法》通告（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
對于該《辦法》，《光明日報》一篇《文化部發(fā)布新規(guī)治理藝術(shù)品市場亂象》的文章認為頒布《辦法》的目的大致說明：1、中國藝術(shù)市場到了需要定新規(guī)矩的時候了；2、新規(guī)矩首先需要治理的是“假”。這個“假”不光是指賣假畫，也包括了假信用、假數(shù)據(jù)、假交易等不規(guī)范的運營行為。這表示國家開始對由來已久的“藝術(shù)圈水太深”的共識說“不”，原先許多行業(yè)“潛規(guī)則”將從此被定性為“違法”，力度之大，當屬首次。
而在中國藝術(shù)品市場研究院副院長西沐看來，該《辦法》突出了基于中國藝術(shù)品市場發(fā)展熱點、現(xiàn)狀的可操作性、可實施性的要求，讓辦法更加容易落地并發(fā)揮相應(yīng)的效能。堅持了利用現(xiàn)實的有限條件來解決有限的問題的這一實用原則。但是《辦法》只是一個以藝術(shù)品為中心的針對藝術(shù)品經(jīng)營的一個管理辦法，是一種針對藝術(shù)品經(jīng)營過程的管理辦法，而離對藝術(shù)品市場系統(tǒng)性、體系性管理還有很大的距離。
相對于政府相關(guān)職能部門制定新制度是期望藝術(shù)市場能規(guī)范健康的發(fā)展不同，企業(yè)集團所定制的新的規(guī)則則是在其中獲取更大的利益。拿蘇富比和佳士得來說，在2016兩家公司先后上調(diào)了傭金的比例。
▲國際拍賣巨頭佳士得（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
9月，國際拍賣巨頭佳士得宣布，調(diào)整買家傭金制度，實行階梯式收費標準，傭金費率在12%—25%之間，該制度將于9月19日執(zhí)行。據(jù)悉，這是繼3年前該公司調(diào)整買家傭金后，再次調(diào)整。不過，該公司上海公司的傭金則由階梯式收費，統(tǒng)一調(diào)整為20%。10月，蘇富比也宣布將調(diào)整買家傭金的收取原則，生效日期定在了2016年11月13日，恰好是紐約秋拍季之前。據(jù)蘇富比方面表示，這次調(diào)整只會影響到5%到10%的拍品，可以算是“微調(diào)”。
▲國際拍賣巨頭蘇富比2016倫敦春拍買現(xiàn)場（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
有相關(guān)業(yè)內(nèi)人士指出，佳士得、蘇富比的調(diào)整其實是變相加價，在目前環(huán)球拍賣環(huán)境背景下，亦僅有具有國際品牌效應(yīng)的拍賣行敢于這樣做。相較于國際拍賣行理氣直壯的上調(diào)，國內(nèi)拍賣行在持續(xù)增長的成本壓力、競爭激烈形勢下，卻不敢輕言調(diào)整。據(jù)一份行業(yè)數(shù)據(jù)顯示，國內(nèi)藝術(shù)品拍賣業(yè)當前平均傭金收取比例為15%，而且已連續(xù)三年下降。以此來看，是否能認為國內(nèi)拍賣行在國際競爭中仍然是以“低價”策略去吸引買家？但在竇莉梅看來：“國際拍賣行提高傭金比例是一個經(jīng)濟意義上的短期行為，基本上是在經(jīng)濟下行，拍賣利潤下行趨勢下執(zhí)行的。”但無論是因為國際品牌上調(diào)，還是因為利潤下降而變相獲利，國際拍賣大佬這一手段是否會對內(nèi)行拍賣行有所明顯的影響，我們來年拭目以待。
關(guān)鍵詞2：女性藝術(shù)
在2106年，國際上眾多名人在公開場合發(fā)表演講對女權(quán)主義進行支持。如：8月，美國總統(tǒng)為美國女性雜志《魅力》撰寫社論，在文中他表示，對于女性而言，這是一個偉大的時代。奧巴馬之所以這么說，不僅僅因為身為總統(tǒng)，更因為自己是一個女權(quán)主義者，并呼吁人們繼續(xù)努力，消除性別歧視。
▲美國總統(tǒng)奧巴馬和他的三位女性——妻子及兩位女兒（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
9月，聯(lián)合國婦女署在紐約總部發(fā)布“他為她(HeForShe)：影響力10X10X10——大學(xué)男女平等報告”，聯(lián)合國親善大使艾瑪沃特森發(fā)表了演講，強調(diào)大學(xué)生活對男女平等、構(gòu)建平等社會的重要性。12月，網(wǎng)球名將小威再度為女權(quán)主義發(fā)聲，在《Porter》雜志上發(fā)表了一篇擲地有聲的公開信，在信中小威用自身的經(jīng)歷鼓勵女性運動員甚至全世界所有的女性突破性別歧視的禁錮，努力爭取自己的權(quán)益……而今年，不少社會名流如泰勒斯威夫特、影視明星克里斯汀·斯圖爾特與妮弗·勞倫斯等都宣傳自己是女權(quán)主義者……
▲9月，艾瑪.沃特森在聯(lián)合國上發(fā)表有關(guān)女權(quán)話題的演講（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
社會上一大波的女權(quán)聲響，也使得2016的藝術(shù)圈女性話題比往年來得更為激烈：
1月，倫敦薩奇畫廊舉辦了成立30周年的紀念展“香檳人生”，展出了十四位女藝術(shù)家的作品。這是薩奇畫廊首次推出全部由女藝術(shù)家組成的展覽，有些人覺得這是將女性藝術(shù)話題重新引入了當今藝術(shù)界，而有些人覺得這并不是什么新鮮事不值得大驚小怪。
▲薩奇畫廊“香檳人生”展覽現(xiàn)場。圖上作品為：愛麗斯.安得生 《香檳人生》 2011年， 《181千米》 2015年（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
6月，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館擴建新館向公眾開放，新任館長弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)下決心確保女性藝術(shù)家能夠在泰特獲得更多的展覽機會。“我們將力推女性藝術(shù)家，”她在泰特現(xiàn)代美術(shù)館新館開幕前的一次活動上說，“我們有責(zé)任呈現(xiàn)藝術(shù)史的真實情況，而其中女性藝術(shù)家的貢獻往往被忽略。”同樣是在英國， 泰特的董事、慈善家伊麗莎白·默多克（Elisabeth Murdoch） 在今年4月推出了一個獎金為10萬英鎊的新獎項，專門獎勵處于職業(yè)生涯中期的女性藝術(shù)家。弗里蘭茲基金會就是默多克在去年創(chuàng)立的。
6月，美國著名女攝影師安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）的全球10個城市巡展“女性：新肖像”展于6月3日抵達香港，并于6月3日面向公眾開放。此次展覽是藝術(shù)家著名的“女性”系列作品15年后的延續(xù)，突出表現(xiàn)了許多成就斐然的女性，反映了當今女性角色的變化。
▲安妮·萊博維茨攝影作品 蘇珊·桑塔格2003年（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
7月，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館還推出了場喬治亞•奧姬芙大型回顧展。希望以此糾正過往的性別失衡。
▲倫敦場喬治亞•奧姬芙大型回顧展現(xiàn)場（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
9月，一場《創(chuàng)作的革命：女性抽象雕塑，1947-2016年》的主題展在洛杉磯城區(qū)中心藝術(shù)區(qū)展出。“創(chuàng)作的革命”是Hauser&Wirth，包括了過去70年間34位藝術(shù)家接近100件作品。展覽追溯了女性在戰(zhàn)后時期如何通過轉(zhuǎn)化雕塑語言進而改變藝術(shù)進程的過程。藝術(shù)家的作品展現(xiàn)了藝術(shù)家們對新形式的創(chuàng)造，以及每一位藝術(shù)家獨一無二的創(chuàng)作特質(zhì)。
今年與女性相關(guān)的展覽過多，小編在此就不一一列舉。但以此來看，女性藝術(shù)在今年的紅火，除了受女權(quán)主義的影響，當然最為直接的是本來就有那么多優(yōu)秀的女藝術(shù)家一直被忽略，所以當大家意識到女性主義是個流行趨勢的時候，發(fā)現(xiàn)有更多的精彩可以挖掘。
關(guān)鍵詞3：小鎮(zhèn)藝術(shù)
近年來，國內(nèi)不少旅游度假小鎮(zhèn)開始將藝術(shù)納入文化項目中,在讓自身文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)多元的同時，也以藝術(shù)的形態(tài)去吸引游客的再次來臨。雖然，小鎮(zhèn)與藝術(shù)的結(jié)合在某種層面來講是為小鎮(zhèn)服務(wù)，但這并不能說，小鎮(zhèn)中的藝術(shù)活動的質(zhì)量不如其在專業(yè)場地中的活動。拿3月初在烏鎮(zhèn)所舉辦的“烏托邦 異托邦——第一屆烏鎮(zhèn)國際當代藝術(shù)邀請展”，整個無論是從展覽規(guī)模、展陳品質(zhì)、還是其影響力，都可視為上層之作。而大批國際藝術(shù)大佬，阿布拉莫維奇、霍夫曼、艾未未、安·漢密爾頓、達明安·赫斯特、林瓔等的加盟更組成了近十多年國內(nèi)展覽的“最強陣容”。乃至批評家杜曦云評價“這是2000年之后在中國舉辦的最具國際化、最好的大展”；利物浦泰特美術(shù)館館長：“烏鎮(zhèn)藝術(shù)展可媲美西方高品質(zhì)展覽”……
▲2016“烏托邦 異托邦——第一屆烏鎮(zhèn)國際當代藝術(shù)邀請展”（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
當然，與在專業(yè)領(lǐng)域的藝術(shù)活動不同，小鎮(zhèn)中的藝術(shù)活動有著自身的特點：
1、 展覽與小鎮(zhèn)關(guān)系（角色）
由于是在小鎮(zhèn)舉辦藝術(shù)活動，策展團隊在對活動進行主題定位時，通常會和小鎮(zhèn)自身的人文與自然環(huán)境相結(jié)合。比如在日本的瀨戶藝術(shù)祭：為了復(fù)蘇瀨戶地區(qū)以往的繁榮之景，從2010開始，瀨戶內(nèi)海各島以三年展的形式，邀請日本國內(nèi)外知名策展人和當代藝術(shù)家，根據(jù)當?shù)丨h(huán)境制作作品，營造藝術(shù)氛圍，改善地區(qū)面貌，以此吸引國內(nèi)和來自世界各地的游客，通過和島上居民的交流，發(fā)展旅游業(yè)，使島嶼經(jīng)濟重獲活力。
▲瀨戶內(nèi)海（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
▲瀨戶藝術(shù)祭展覽現(xiàn)場（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
2、作品與小鎮(zhèn)的關(guān)系
小鎮(zhèn)中所展出的藝術(shù)品和在北上廣“四方盒子”中所展出的沒有多大的差異，甚至一樣，那所謂的小鎮(zhèn)藝術(shù)或許已失去了本身特有的價值，只是別處的“四方盒子”。還是以瀨戶藝術(shù)祭來說，參展藝術(shù)家根據(jù)瀨戶各島的特有環(huán)境，定制出的作品也不是單純的美術(shù)作品，而是在廢棄屋和大自然中展開，作品如同從特定區(qū)域的地下生長出來一般。也就是說，這些作品只屬于這里，而不是可以任意復(fù)制到其他空間或展覽上，由此孕育出當代藝術(shù)新的展示形式和公共藝術(shù)新的可能性。
▲瀨戶藝術(shù)祭展出作品：大竹伸朗《家（研究計劃）》（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
▲ 瀨戶藝術(shù)祭展出作品：塩田千春《遙遠的記憶》（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
3、展覽地點的轉(zhuǎn)變，觀者體驗也將不同
小鎮(zhèn)中的藝術(shù)作品，由于展出空間（環(huán)境）的演變，其針對的對象已不再只限于藝術(shù)相關(guān)人事。更多的是為小鎮(zhèn)的游客所服務(wù)。而其陳列的地點也不再是單一死板的集中在一處，可以在小鎮(zhèn)的每個角落展開。這種“絕對低效”的陳列形式雖然和當代社會的理性化和高效性背道而馳。甚至一些專門來觀展的觀眾曾調(diào)侃前來觀展是個苦差事，但正因為作品與自然的高度結(jié)合和空間上的疏散，令大多數(shù)普通觀眾（游客）在游戲小鎮(zhèn)風(fēng)光時，不期而遇的藝術(shù)品會給其獲得意外的驚喜和體驗。
▲越后妻有大地藝術(shù)祭展出作品：內(nèi)海昭子《為了許多失去了的窗戶》 （圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
4、藝術(shù)在小鎮(zhèn)文化中的尷尬局面
當然，不管藝術(shù)展覽做得如何精彩，小鎮(zhèn)藝術(shù)其根本的目的也是為小鎮(zhèn)服務(wù)。拿烏鎮(zhèn)烏鎮(zhèn)旅游股份有限公司總裁陳向宏的話來說“烏鎮(zhèn)國際藝術(shù)邀請展只是烏鎮(zhèn)這條河中的一只魚，除了藝術(shù)展烏鎮(zhèn)還有戲劇節(jié)、互聯(lián)網(wǎng)大會等文化產(chǎn)業(yè)，藝術(shù)只是作為小鎮(zhèn)文化項目中的一環(huán)”。而如今，藝術(shù)的對象還是小眾群體，面對戲劇節(jié)、互聯(lián)網(wǎng)大會等主流產(chǎn)業(yè)，藝術(shù)該以怎樣的方式在同一環(huán)境中去吸引更多的游客前往與此，讓其在小鎮(zhèn)的環(huán)境中不再小眾？
▲烏鎮(zhèn)大劇院（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
（以上觀點都是小編自身觀點，如果你覺得不對那也沒辦法）
關(guān)鍵詞4：收購與拋售
藝術(shù)市場在2106年的并購中，許多我們耳熟能詳?shù)臋C構(gòu)不是已易主換了新的東家，就是已換了新的掌托人。
7月27日，美國證監(jiān)會宣布，泰康人壽以13.52%的持股比例成為蘇富比第一大股東。出于中國嘉德和泰康人壽的關(guān)系，這次投資事件在拍賣行業(yè)引起了不小的波瀾，一部分人認為這必然涉及到兩家拍賣公司接下來的一些戰(zhàn)略意圖，而另一部分人則認為這不過是泰康人壽的一次常規(guī)財務(wù)投資。
▲泰康人壽董事長兼首席執(zhí)行官 陳東升（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
12月6日晚間，宏圖高科(12.450, 0.23, 1.88%)發(fā)布了終止定增購買資產(chǎn)公告，取而代之的是以22億元現(xiàn)金收購匡時國際100%股權(quán)。
而其中，最為圈內(nèi)人關(guān)注的則是國內(nèi)老牌藝術(shù)機構(gòu)尤倫斯退出中國的消息。在公開的消息中，尤倫斯除了要將UCCA轉(zhuǎn)手外，“也計劃通過今年晚些時候的拍賣及私人洽購將他的藝術(shù)品收藏交予新的藏家”。將自己創(chuàng)辦的藝術(shù)機構(gòu)和藏品轉(zhuǎn)手他人。有來自歐洲的消息對此指出，尤倫斯這一舉措的原因是其第二個太太Mimi Ullens創(chuàng)立的時尚品牌數(shù)年以來虧損嚴重，而Ullens已經(jīng)80高齡，所以考慮出售尤倫斯藝術(shù)中心(UCCA)。
▲位于北京798藝術(shù)區(qū)內(nèi)的UCCA尤倫斯中心（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
但不管因何緣由離開，不管它的離開對中國當代藝術(shù)市場是否有好處，但在長達近十年的時光中，尤倫斯對于整個中國藝術(shù)機構(gòu)，乃至藝術(shù)生態(tài)的貢獻都不容置疑。老話講，舊的不去新的不來，在這“辭舊迎新”中唯有期望新的能給與我們更多的驚喜。
關(guān)鍵詞5：達達百年
2016年是達達主義誕生100周年。作為近代藝術(shù)最為重要的流派，在百周年之際，相關(guān)紀念活動也在全世界此起彼伏地展開。熱鬧喧嘩的紀念活動之余，藝術(shù)工作者也在反思，真正達達精神之所在。
▲第一期《達達》期刊封面，查拉主編，1917年，蘇黎世（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
首先從瑞士起航，整個蘇黎世已沉浸在這種追溯與狂歡之中：展覽、演出、朗誦會、討論會、化妝舞會、城市游、研討會、圖書出版、座談會、紀錄片、網(wǎng)絡(luò)視頻、網(wǎng)絡(luò)項目等傾巢而出，足以讓人眼花繚亂。而名為《達達蘇黎世》的城市地圖上標出了163個與這一運動相關(guān)的地點；瑞士境內(nèi)擁有最多達達藝術(shù)品的收藏機構(gòu)-蘇黎世藝術(shù)博物館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）聯(lián)合舉辦了“重建全球達達”的展覽；火車站附近的國家博物館舉辦了“全世界的達達”展覽，意在闡釋達達的國際化及其對后世的影響。
▲“重建全球達達”展覽現(xiàn)場。圖為《達達世界》藝術(shù)家們所在國家（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
其他國家也在呼應(yīng)：達達百年紀念展將在德國等城市陸續(xù)展出；杜尚的部分觀念和裝置作品在KMD杜尚博物館中全年展出；德國曼海姆美術(shù)館4月22日至8月14日展出漢娜.霍克個展—變革.藝術(shù)；而在11月，蘇黎世達達100項目策展人、學(xué)者Juri Steiner和 Stefan Zweifel將前往中國，在2016年上海雙年展的“理論劇院”單元及中國美術(shù)學(xué)院共談達達。
關(guān)鍵詞6：離別
一切的生老病死都隨著時間推進慢慢的顯露出來。在2016，藝術(shù)界中又面臨著新的一輪“告別”。其中有安然離世年邁老者，也有因為病痛的中青年俊才，這不免讓人覺得惋惜和悲痛，讓人感受到“人生在世 去若朝露 魂歸來兮 哀我何悲”的悲涼。人雖走，但他們的神卻留下了，作為在世的我們也只有在過往事跡中對其進行緬懷和悼念。
3月16日19點30分，一代連環(huán)畫宗師賀友直在上海瑞金醫(yī)院逝世，享年94歲。賀友直是特定時代、特定國度造就的連環(huán)畫家，一直以平實白描的手法致力于人物造型、生活場景及總體構(gòu)圖，從而使連環(huán)畫脫離了小兒科而成就了蔚為大觀。據(jù)家屬介紹，賀老在早晨時還自己下面條，臨近中午，他在衛(wèi)生間里休克了，送到瑞金醫(yī)院，一度有過好轉(zhuǎn)，卻在晚間開始吐血不止，終與世長辭。
▲賀友直（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
4月3日19點20分，如同中國版畫里程碑式的李煥民謝幕人生，享年87歲。
4月13日20點29分，年僅58的俊才藝術(shù)史家及批評家黃專先生因病魔而被奪去生命的消息讓整個當代藝術(shù)界瞬間乃陷入了悲痛之中——巫鴻：一時之間難以找到詞語表達。我們失去的可能比我們現(xiàn)在感到的要多的多、深的多。黃專代表了中國當代藝術(shù)中的良知；張曉剛：黃專在2016年4月13日晚20點29分在睡夢中走了......今天廣州天氣悶熱。（太多的悼念已不能全部顯現(xiàn)再次）
▲黃專（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
而在國際上，以鏡頭記錄中國，與中國有著極強淵源的當代攝影大家馬克·呂布在8月30日因病去世，享年93歲。首位獲得普利茲的女性建筑師扎哈·哈迪德在3月31日23點離世，享年65歲。
▲馬克·呂布（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
2016有太多的離別，在此不一一緬懷，只愿亡者安息、生者安樂。
關(guān)鍵詞7：億元拍品
在2016的拍賣中，中港兩地上億元拍品數(shù)高達17件。其中中國內(nèi)陸地區(qū)8件，皆為傳統(tǒng)書畫，8件總成交價高達15.47億元。而香港地區(qū)的億元拍品，高達10件，其作品種類也較為豐富，除傳統(tǒng)書畫以外，還包括近現(xiàn)代藝術(shù)、傳統(tǒng)陶瓷以及珠寶，作品總值達14.78港幣（約13.2億人民幣）。
▲2016年保利拍賣會現(xiàn)場（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
在17件億元拍品中，任仁發(fā)的《五王醉歸圖卷》以3.03億元的成交價拔得頭籌。而張大千以三件過億拍品成為年度過億拍品之王。
▲12月4日保利秋拍 任仁發(fā)《五王醉歸圖卷》以303,600,000成交（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
中國內(nèi)陸部分
5月15日， 《局事帖》曾鞏 書法 中國嘉德 2.07億元。
6月4日， 《云中君和大司命》傅抱石 國畫 北京保利 2.3億元。
6月7日 《百種牡丹譜》蔣廷錫 國畫 北京匡時 1.73億元。
11月12日，《巨然晴峰圖》張大千 國畫 中國嘉德 1.03億元。
12月4日，《五王醉歸圖卷》任仁發(fā) 國畫 北京保利 3.03億元。
12月4日，《咫尺天涯—山水冊頁》齊白石 國畫 北京保利 1.95億元。
12月4日，《瑞士雪山》張大千 國畫 北京保利 1.64億元。
12月6日，《山窗聽雨圖》吳鎮(zhèn) 國畫 北京匡時 1.72億元。
香港部分
4月4日， 《周莊》吳冠中 油畫 保利香港 2.36億港幣。
4月5日， 鮮彩藍色鉆石配鉆石戒 珠寶 香港蘇富比 2.48億港幣。
4月5日， 《桃源圖》張大千 國畫 保利香港 2.7億港幣。
4月6日，明永樂青花花卉錦紋如意耳扁壺瓷器 香港蘇富比 1.1億港幣。
5月30日， 明青花五爪云龍紋大罐 瓷器 佳士得香港 1.58億港幣。
5月31日， 彩色鉆石戒指 珠寶 佳士得 1.3億港幣。
05月31日，《八駿圖》 郎世寧 寶港國際拍賣有限公司 1.17億港幣。
10月03日，《荷塘》吳冠中 紙本水墨 保利香港 1.06億港幣。
11月26日，《瓶菊》常玉 油畫 佳士得香港 1.03億港幣。
而在國際拍賣市場中，億元拍品并沒有如同2015年那樣屢創(chuàng)新高的拍品（2015畢加索的《阿爾及爾的女人(O版)》以1.79億成交；莫迪里阿尼的《側(cè)臥的裸女》，以1.704億美元成交；賈科梅蒂的《指示者》，以1.4億美金成交），整體來講較為平穩(wěn)，最高成交作品來自11月16日在紐約佳士得上以過8100萬美元（約合5.56億人民幣）成交的莫奈《干草堆》。
▲2016年國際拍賣最高價位藝術(shù)品8100萬美元。成交于紐約佳士得秋季拍場 “印象派與現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣”（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
關(guān)鍵詞8：假畫
“假畫”等事件，每年的藝術(shù)圈總會發(fā)生數(shù)件。而在2016，該類型事件則集中發(fā)生于國外藝術(shù)市場，其中涉及面最為廣的應(yīng)屬“李禹煥偽作事件”與“世紀丑聞——哈爾斯事件”。
2015年夏天，首爾警方接到舉報稱2012年到2013年間有很多李禹煥作品的偽作在畫廊中流通，隨即警方展開了全面調(diào)查。隨后在本年的6月2日，韓國警方對外公布，在經(jīng)過韓國司法鑒定和民間藝術(shù)專家鑒定后，確定如今在市場上流通的李禹煥作品，有13件皆為偽作。
▲“李禹煥假畫事件”偽作之一創(chuàng)作于1977年的《From Point (3 Works)》（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
13件偽作的鑒定結(jié)果炸翻了韓國藝術(shù)圈，而李禹煥本人也不可避免的被卷入這場風(fēng)波中，被“邀請”到了警察局。而其長期以來好不容易積累的名望和信賴度也遭受無法挽回的致命打擊。李禹煥表示自己表示，“在海外交易中已經(jīng)受到相當沉重的打擊。”
▲6月29日，李禹煥前往警察局接受調(diào)查（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
10月，一幅5年前以840萬英鎊出售的“荷蘭畫家弗蘭斯·哈爾斯(Frans Hals)的畫作”，如今被蘇富比拍賣行重新鑒定為偽作的消息不脛而走，引發(fā)了多達25件早期繪畫大師作品（Old Masters）在數(shù)周后經(jīng)展開調(diào)查被判決為偽作的恐慌。而這些畫作價值高達2億英鎊！檢測結(jié)果表明“哈爾斯畫作”中被發(fā)現(xiàn)了20世紀人造材料的痕跡。“獵戶座分析的同行評議分析表明，畫作中對現(xiàn)代材料的使用意味著它不可能在17世紀繪制。”
▲“哈爾斯假畫事件” 偽作之一：弗蘭斯·哈爾斯《一位陌生男人》（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
▲“哈爾斯假畫事件”偽作之一：老盧卡斯·克拉納赫《手拿面紗的維納斯》（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
而曾經(jīng)在2011年震動整個藝術(shù)圈的“諾德勒售假丑聞”在今年1月25日在美國開庭審理。據(jù)悉，1月26日下午出庭作證的證人包括了著名的藝術(shù)史學(xué)家、MoMA榮譽退休的首席策展人約翰·埃爾德菲爾德，以及著名的加州畫家理查德·迪本科恩的女兒格雷森·迪本科恩·格蘭特。涉案畫家錢培琛至始至終堅稱自己對售假一事并不知情。而到如今，官司仍然在審理階段，
▲“諾德勒售假丑聞” 偽作之一：馬克·羅斯科贗品《無題》（1956）（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
關(guān)鍵詞9：大師在中國
2016國外大師在中國所舉辦的個展似乎比往年更多一些。從賈科梅蒂到勞森伯格，一個個國際大師都將自己的舞臺搬進了中國內(nèi)地這個舞臺。但在這些大師中除了鬧得滿城風(fēng)雨在央美（展覽第一站）所舉辦的基弗，其余來華的藝術(shù)大師均為已經(jīng)離世的藝術(shù)家。這不免讓人產(chǎn)生疑問，為什么在世的藝術(shù)大師在2016都沒選擇中國內(nèi)地這個舞臺？大師來華辦展，是基于對中國藝術(shù)生態(tài)的信任，還是完全靠主辦方背后的推力。
▲“勞森伯格在中國”，尤倫斯當代藝術(shù)中心(UCCA)（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
▲“對話達·芬奇 / 第四屆藝術(shù)與科學(xué)國際作品展”，清華大學(xué)藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
當然，不管是信任還是推力，國外大師來華的展覽絕大本分展覽都保證了高水平的質(zhì)量，如3月19日，在余德耀美術(shù)館所揭幕的賈科梅蒂中國首個展，該展是繼 2007 年法國蓬皮杜藝術(shù)中心大展之后全球最大規(guī)模的回顧展，而展覽本身無論從展出作品質(zhì)量，還是從各方傳出的口碑都得到了一致的好評。
▲“賈科梅蒂回顧展”，余德耀美術(shù)館（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
▲“基弗在中國”，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展覽現(xiàn)場（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
3月22日至7月31日，“賈科梅蒂回顧展”，余德耀美術(shù)館。
6月12日至8月21日，“勞森伯格在中國”，尤倫斯當代藝術(shù)中心(UCCA)。
9月11日—2017年3月19日“對話達·芬奇 / 第四屆藝術(shù)與科學(xué)國際作品展”清華大學(xué)藝術(shù)博物館
10月7日至2017年1月15日“蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展”，上海展覽中心。
11月19日至2017年1月8日，“基弗在中國”，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。
關(guān)鍵詞10：直播
直播在2016是一個全民關(guān)鍵詞，大到體育賽事，小到私人嬉戲，連廣場舞的大媽都用起了直播。當然，藝術(shù)圈不可避免的跟上了這股風(fēng)。從展覽現(xiàn)場到藝術(shù)家工作室走訪、創(chuàng)作，藝術(shù)品交易都用上了直播。相對于展覽、工作室等直播多為娛樂性，直播交易平臺卻引出了不少爭議：
▲今年大熱的手機直播（圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展也給藝術(shù)品交易帶來了發(fā)展機遇，并在年輕群體中引起了廣泛關(guān)注和反響。在各地眾多古玩城面臨倒閉、微商已然難成氣候的今天，越來越多的文玩藝術(shù)品商家轉(zhuǎn)戰(zhàn)視頻直播，視頻直播平臺也成為商家們藝術(shù)品交易的下一個領(lǐng)地。雖然，視頻直播這種交易形式把實時交互性功能發(fā)揮到了極致，在直播的過程中，買家可以隨時發(fā)消息與主播進行溝通，并且突破了以往淘寶平面的圖文交易形式，無論是商品展示還是內(nèi)容展示都更為立體。賣家可以全方位地展示藝術(shù)品，買家通過屏幕可以看到?jīng)]有經(jīng)過PS的藝術(shù)品實物展示。主播可以通過對藝術(shù)品進行講解來樹立個人形象，從而吸引更多的粉絲。
但又不少專業(yè)人員認為，視頻直播藝術(shù)品交易的未來取決于后期發(fā)展過程中的規(guī)范，比如說交易質(zhì)量問題、不付款問題、后期維權(quán)問題，如果這些問題沒有得到法律的規(guī)范，可能會使這種形式逐漸被拋棄，總體來說，一是國家政策；二是運營者的不斷完善，只有這樣，這種藝術(shù)品交易形式才能被普及。
