開幕式現(xiàn)場
2016年11月14日，藝術(shù)未來·2016(中山)第三屆國際青年藝術(shù)博覽會在參觀者依依不舍的無數(shù)快門聲中宣告結(jié)束。本屆藝博會由著名評論家、策展人吳鴻擔任總策劃，這場主打當代青年藝術(shù)作品的博覽會，至今已成功舉辦了三屆，今年更是以6個主題展、8個專題展、7個特展、3個院校展， 10家韓國特邀畫廊、國內(nèi)9特邀畫廊，打破目前國際上所通行的以畫廊為主體的模式，以學術(shù)性的主題展和專題展以及特展的方式，成為最具學術(shù)氣息的一屆。本屆藝博會與前兩屆相比更加凸顯藝術(shù)的廣度和思想的深度以及布展中對空間經(jīng)營的專業(yè)性。由此，通過藝術(shù)本體的重要性展現(xiàn)人文關(guān)懷。
開幕式現(xiàn)場
本屆藝博會總策劃吳鴻
回望中山，作為孫中山先生故居地，1925年由舊稱香山改名為中山以此緬懷中山先生。另一方面，作為中西文化交流碰撞的場域，西方傳教士利瑪竇以澳門為跳板北上進入內(nèi)地開始，幾千年閉關(guān)鎖國政策被打破，中國人開始開眼看世界。及至清政府選派幼童到美國留學再到西學東漸的大趨勢，其間又可粗略分為“中體西用”派和“全盤西化”派兩大陣營。歷史從利瑪竇出發(fā)，經(jīng)過容閎到達孫中山。中山也因此出現(xiàn)在歷史的舞臺中。
本屆藝博會總策劃吳鴻現(xiàn)場導覽
本屆藝博會總策劃吳鴻現(xiàn)場導覽
區(qū)別于傳統(tǒng)藝博會像集市一樣將藝術(shù)品集中起來展示和銷售的展銷機制，本屆博覽會總策展人吳鴻將歷史的縱向和藝術(shù)的橫向相聚合，在縱橫交錯的線性空間中，以此來展開結(jié)構(gòu)性設(shè)計和觀念性討論。
東方之物——韓國雕塑家張伯淳個展現(xiàn)場
見微知著——捷克藝術(shù)家伊瑞水墨作品展現(xiàn)場
天問——王勁松攝影裝置展覽現(xiàn)場
王邁《西天取經(jīng)》展覽現(xiàn)場
烏合之眾——陳志光個展展覽現(xiàn)場
在整體結(jié)構(gòu)設(shè)計上此次藝博會由主題展展區(qū)、專題展展區(qū)、特別展展區(qū)、院校展展區(qū)、特邀畫廊展區(qū)、文化活動等六大板塊構(gòu)成。主題展展區(qū)由：“際會與誤讀——中國當代藝術(shù)中山邀請展”、“回眸之望——第一屆中國藝術(shù)媒體年度提名展”、“啟明東方——民國時期繪畫經(jīng)典作品展”、“重構(gòu)的他者——宋莊青年藝術(shù)家邀請展”、“延異之征——中國新水墨畫院邀請展”、“想象的異域——近代嶺南民居建筑藝術(shù)展”等六個學術(shù)展覽構(gòu)成。為更好地體現(xiàn)中山國際青年藝術(shù)博覽會的國際化特點，特邀韓國和捷克作為本屆博覽會的主賓國，以特展的形式展現(xiàn)主賓國當代藝術(shù)現(xiàn)狀。此外，特展區(qū)還邀請了中國著名藝術(shù)家陳志光、王勁松、沈敬東、王邁等四位藝術(shù)家以個展的形式，呈現(xiàn)藝術(shù)家個體的創(chuàng)作生態(tài)。基于中山國際青年藝術(shù)博覽會對青年藝術(shù)家的關(guān)注和扶持，藝博會還邀請了俄羅斯列賓美術(shù)學院、四川美術(shù)學院、吉林藝術(shù)學院三所藝術(shù)院校組成本屆藝博會的藝術(shù)院校展區(qū)。同時，為呈現(xiàn)大珠三角地區(qū)當代藝術(shù)的外在整體性和內(nèi)在差異性，還特別展出了“珠三角當代藝術(shù)城市館群”，選取了大珠三角地區(qū)最有代表性的深圳、廣州、珠海、海口四個城市及香港、澳門兩個特別行政區(qū)，以此來和本屆中山國際青年藝術(shù)博覽會的總主題“際會與誤讀”相呼應。
藝博會VIP夜場
藝博會現(xiàn)場
藝博會現(xiàn)場
在展陳設(shè)計上，中山博覽中心綜合展廳的1.6萬平米空間以中軸線的形式對稱分割，在中軸線上，從隋建國的中山裝(《衣缽》)開始，中山裝本來是外來的服飾，現(xiàn)已物化為中國現(xiàn)代文化的標志，尤其在經(jīng)歷了文化大革命以后在中國近代文化中具有深層的意義；穿過主題展“際會與誤讀”的前言墻，到達陳慶慶的《拷貝出土文物——清》，自然材料纖維的唐裝暗喻著中國千年的古老文明；再到王邁的《西天取經(jīng)》以工業(yè)時代的遺留物(798廠的舊模具、PVC管、游戲機)作為基本元素，將時代病癥、信息焦慮的憂慮以一種莫可名狀的獸形怪物作為演繹；及至翁奮的影像《未來計劃》和李占陽的雕塑《麗都》，《未來計劃》以北京、上海、臺北、香港、橫濱、東京、杜拜、新加波、孟買、首爾等亞洲重要城市中學生和城市的肖像攝影計劃探討青年一代作為希望與能量參與的這個社會的未來以及他們形成的關(guān)系；《麗都》中戲劇性的夸張和粗俗化的處理使都市男女的生存狀態(tài)在夜色掩映下真實再現(xiàn)；最后到達李邦耀《消費者》和江衡《花開花落》。這種從符號出發(fā)一路沿著歷史的縱向，在經(jīng)歷了生與死之后，引發(fā)人們一種對生命關(guān)懷的思考。展覽的歷史脈絡(luò)也由此梳理開來。
藝博會現(xiàn)場
在中軸線兩側(cè)以展廳中央兩根立柱為對稱，左側(cè)的“天問——王勁松影像裝置展”，近千個不同職業(yè)、不同年齡、不同身份背景的人以圖像采樣的方式，從高空俯拍的角度，捕捉被攝者在瞬間猛然抬頭仰望天空時的面孔，讓觀眾產(chǎn)生居高臨下的心理震撼，通過重復、強化，讓影像自身失去產(chǎn)生意義，完成它自己的圖像邏輯敘說。“烏合之眾——陳志光個展”則用螞蟻來表達一種集體無意識，在上千只螞蟻雕塑組成的裝置作品中，螞蟻這種卑微而偉大的生物被灌注進多重的象征意義，螞蟻的集體意識性對照“人”在現(xiàn)實活動中的無意識性，這種盲目的無意識引發(fā)觀者的思考和遐想。“鴻篇巨制——來自布拉格國家美術(shù)學院的‘姿態(tài)學派’”試圖從敘事角度來梳理先鋒藝術(shù)家對于“宏闊”的關(guān)注，在全球化背景下捷克作為東歐的一種“非中心化”的代表在文化思考上不僅停留在藝術(shù)形式本身，他們試圖從全新的藝術(shù)、社會、生活中發(fā)掘“宏闊”的因子。對于美國戰(zhàn)后藝術(shù)而言，“宏闊”逐漸成為擺脫束縛的象征，首先是擺脫以歐洲為中心的藝術(shù)史的束縛，然后是擺脫藝術(shù)場館空間的束縛。
藝術(shù)未來·2016(中山)第三屆國際年藝術(shù)博覽會平面圖
右側(cè)的“國際玩笑——沈敬東個展”，則更多的是一種地緣性的政治、經(jīng)濟、軍事思考，一種武力讓位與智力較量的結(jié)果。沈敬東將玩笑和幽默的方式擴展到國際政治關(guān)系下的地緣政治格局中，數(shù)十組復制的不同時期軍人形象的小人以“閱兵式”隊列形式貼于展場四周墻面的下半部分，展廳中央一枚巨形炸彈穩(wěn)立其中，由此審視和探討了在后冷戰(zhàn)的時代背景下，商業(yè)全球化以及世界范圍內(nèi)的大眾消費與傳統(tǒng)的軍事對抗手段之間，既互為依存又充滿了反諷和荒誕感的時代現(xiàn)狀。“東方之物——韓國雕塑家張伯淳個展”則通過作為材料的“麻”，以及由麻來造型的“尋常之物”和“日常之境”，上升到對生命和宇宙本質(zhì)的哲學思考之中，在此，東方文化的傳統(tǒng)和美學意境、生命的短暫與時間的永恒、個體的有限與宇宙的浩渺、物質(zhì)的“實在”與精神的“虛無”，建構(gòu)起源自古老東方文化背景下的多重沖突。“見微知著——捷克藝術(shù)家伊瑞水墨作品展”，以中國水墨畫作為載體使中國傳統(tǒng)文化中忽視細節(jié)的模糊美學特征與源自于捷克族自身文化傳統(tǒng)中的那種對于精細之物的關(guān)注和興趣發(fā)生有意思的對比和碰撞，映射出中西方文化在碰撞與融合當中一種有意識的“誤讀”。其實，文化和藝術(shù)的豐富性也正是來自于這些有意或無意的誤讀之中。
主題展展區(qū)部分參展作品
在模塊兒化的間隙之中，策展人將社會場景、心理場景、藝術(shù)教育制度甚至是女性藝術(shù)和當代水墨等作品合理的安排在一個充滿際會又容易讓人誤讀的空間之中。在這種群展與個展相輔相成的作用下，使得一個非專業(yè)性的展示空間與作品擁有著諸多的連續(xù)性。
主題展展區(qū)部分參展作品
所以，此次藝博會從策展的角度我們可以看到它是多個維度聚合的結(jié)果。首先在主題上是以一種地緣文化現(xiàn)象作為價值切入點。這不僅是把孫中山與中山裝作為等價符號這么簡單，而是在藝術(shù)形態(tài)上對中西文化發(fā)展進行的深入探討。其次，在展示方式上當際會與誤讀產(chǎn)生交集的時候結(jié)果充滿了可能性。在博覽會這種復雜多樣的空間之中通過人為因素調(diào)整空間的結(jié)構(gòu)性，來呈現(xiàn)出展覽的立體性、豐富性和多樣性。就這一點來看我們認為它是一種成功的大膽的嘗試，或許不久這種空間經(jīng)營方式將會成為主流。本屆展會以歷史的縱向性為綱，從香山到中山，再到今天，中山用自己的方式書寫歷史，藝術(shù)家也用自己的態(tài)度創(chuàng)造歷史。無論發(fā)生什么，歷史的車輪都會向后轉(zhuǎn)，我們的路依然要向前行，文化的多樣性和包容性都將促進藝術(shù)的未來發(fā)展。
