韓國藝術(shù)家權(quán)五祥
韓國藝術(shù)家權(quán)五祥(Osang Gwon)的個展“時空雕塑”于11月7日在阿拉里奧上海空間開幕。權(quán)五祥（b.1974）是韓國當代極具代表性的雕塑藝術(shù)家， 藝術(shù)家以俯視當下時代與藝術(shù)史的視角，將每一個系列都作為一次對傳統(tǒng)雕塑的重新探討而展開。本次展覽是權(quán)五祥在上海的首次個展，也是繼2007年之后、藝術(shù)家暌違九年舉辦的第二次中國個展，展覽將呈現(xiàn)包括藝術(shù)家最新創(chuàng)作的《新結(jié)構(gòu)》（New Structure）以及《浮雕》（Relief）系列在內(nèi)的主要系列作品，這些系列如同一張思路清晰的地圖，審視關(guān)于雕塑在當代的可能性的不同課題，全面展現(xiàn)藝術(shù)家對雕塑藝術(shù)的探索軌跡與創(chuàng)作思路。
側(cè)臥喝飲料的人 2016 混合材質(zhì) 60 x 160 x 65 cm
“除臭劑種類”系列側(cè)臥喝飲料的人（局部）
“除臭劑種類”(Deodorant Type)以雕塑的媒材為中心打開了探討，這個始于1998年的系列，是權(quán)五祥最為人所知的“照片雕塑”(Photo-Sculpture)作品。藝術(shù)家將上千張多角度的攝影照片在泡沫塑料上拼貼組合，以平面的攝影為立體的雕塑之媒介，放棄青銅、黏土、大理石等高密度材質(zhì)，用現(xiàn)代輕質(zhì)材料再現(xiàn)了人體與靜物這一傳統(tǒng)雕塑題材。
“新加坡 2013”，木板印刷，150 x 101 cm
2014年4月 , 彩色印刷, 木框 120x310 cm,2014
平面”(The Flat)系列則是在二維與三維之間游戲的一次躍進式實驗。藝術(shù)家將雜志上裁下的物件圖象三維化之后，以攝影的形式再次將它們二維化，平面與立體、真實與虛幻、記錄與再現(xiàn)，邊界被反復(fù)削弱又再次確立。此后的“雕塑”(The Sculpture)系列回溯藝術(shù)史，是一系列帶有文藝復(fù)興的理想化氣質(zhì)、亦有致敬羅丹的現(xiàn)代精神的作品。
軀干（雕塑12）綜合材質(zhì), 160x142x70cm 2008-2010
軀干（雕塑13） 綜合材質(zhì) 150x180x70cm 2008-2010
展覽中展出的三件《軀干》是“雕塑”(The Sculpture)系列的代表，摩托車被藝術(shù)家以黏土這種傳統(tǒng)雕塑材料重新呈現(xiàn)。“軀干”的雕塑史概念來源于羅丹，抽離于整體而超越整體，目的在于去除冗贅、放大表現(xiàn)力的精髓。權(quán)五祥的摩托車與羅丹的軀干同理，如同刻畫最理想的人體，摩托車去除了輪胎和把手，只保留最完美的車型比率。然而，機車本該光潔流暢的漆面卻刻意保留鑿刻痕跡，仿佛留下繪畫的筆觸，使雕塑成為了創(chuàng)作的完全載體。
“新結(jié)構(gòu) 14”，2016，木版印刷，(h) 250 cm
浮雕1 2016 木版印刷 81 x 188 x 6 cm
“新結(jié)構(gòu)”(New Structure)與“浮雕”(Relief)是近年的新系列，也與此前的思路一脈相承，探索著二維與三維的交錯，對時間與空間進行再構(gòu)造。“新結(jié)構(gòu)”(New Structure)啟發(fā)于亞歷山大·考爾德的Stabile，無敘事性的大體量結(jié)構(gòu)鋪陳在觀者眼前，強迫我們在眼花繚亂中探尋跟隨結(jié)構(gòu)變化的時空；而“浮雕”(Relief)系列則是藝術(shù)家將從標志性的設(shè)計雜志《墻紙》中揀選出的圖像進行放大堆疊的木質(zhì)作品，呈現(xiàn)以觀者壓倒性的圖像與信息。
與此同時，藝術(shù)家的工作室場景也在畫廊空間中得以情境復(fù)制。上百件來自權(quán)五祥首爾工作室的模型與材料，將與觀者一同梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，探索視覺的多維，體會當代藝術(shù)語境中雕塑的豐富可能性。
展覽將持續(xù)至2017年1月26日。
