梅的枝干蒼勁挺秀，寧折不彎，在殘酷環(huán)境中的不屈不撓被人用來象征剛強不屈的意志，正所謂“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”，迎風斗雪怒放的梅花，也最先給人間透露春的氣息。自古便不乏畫梅名家，揚無咎的《四梅花圖卷》、王冕的《墨梅》，畫中梅花雖姿態(tài)各異，筆法不同，但勾勒出的皆是畫家清高雅潔的品行，梅花傲寒而立，恰如文人不畏強權、孤芳自賞。
郭味蕖似是梅花般的人物。
郭味蕖 詠梅 紙本鏡心
尺寸：127×147cm
此幅《詠梅》以毛澤東詩句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”題寫，畫面右下角“鐵臂銀鋤”一印也取自毛澤東詩詞《送瘟神》中“天連五嶺銀鋤落，地動山河鐵臂搖”一句，整幅畫傳達出對社會主義新生活的歌頌與贊美。
新中國成立后，在欣欣向榮的社會氛圍中，在藝術要“為工農兵服務”的政治訴求下，以寄情、自娛為目的的文人畫面臨轉型的歷史任務，也正是在這一時期，郭味蕖花鳥畫趨于成熟，在深入社會生活和自然生活之后，郭味蕖將創(chuàng)作的焦點投放在對新生活的歌頌與表現上。
詠梅 局部
《詠梅》一幅完美體現了郭味蕖一直探索的“工筆與寫意相結合、潑墨與重彩相結合、白描與點染相結合”的“三結合”方法。構圖疏密結合，筆法蒼勁，樹木枝干以金石筆法描繪，花用雙勾，后以填染梅花之紅，其色彩飽滿而厚重，瀟灑中見雄肆，活潑中見工細，明麗中見厚度，給人以生命的悸動之感和律動之感，是謂精品。
上一輩的老藝術家們，尤其是美院教師們，似乎都沒錯過一場“文革”的苦難。郭味蕖的兒子郭怡孮回憶起那段時期，撰文寫道：
“文革”中他遭到批斗，江青在接見紅衛(wèi)兵時曾點名說：“郭味渠我是知道的，他是山東濰縣的大地主，他的畫怎么能掛在毛主席休息室里。”在那是非顛倒的日子里，他的處境十分險惡，身心受到極大摧殘，被長期關押牛棚，接受勞動改造，有病不能得到及時治療，1969年底他被疏散回鄉(xiāng)。“千里寸心常炯炯，今年兩鬢漫蒼蒼”這聯語道出了他離京的哀心?；剜l(xiāng)后，他自號“散翁”，園名“疏園”。他不顧重病的身體，在“自春間腿病復發(fā)至殘暑將盡，始能稍事步履”的情況下，帶病寫了《寫意花鳥畫創(chuàng)作技法十六講》和大量畫史、畫論著作，整理了《藝話》、《疏園集》、《散翁散記》。
其中《寫意花鳥畫創(chuàng)作技法十六講》更算是郭老先生最后的心血。
郭味蕖先生留影
一場苦難，一生藝術，郭味蕖的成就正如前人所總結的，是在三條線路上展開的。他在繪畫創(chuàng)作上，縱貫古今，兼收中西，標舉新風，振發(fā)時代，他的花鳥畫創(chuàng)新，開宗立派，成為一代宗師。他的美術史論研究，著論立說，入辟精要，經略龐博，煌煌成典，成為近代美術史論研究奠基性的人物。他一生執(zhí)教，探索改革，不斷實踐，確立了我國花鳥畫的教學思想體系與課程結構體系，成為奠定我國花鳥畫教學基本體制的美術教育家。
