香港蘇富比2016年秋季拍賣會(huì)將于10月2日至5日，假座香港會(huì)議展覽中心展覽廳三舉行。本季現(xiàn)代亞洲藝術(shù)板塊精品紛陳，“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚間拍賣”一如以往呈獻(xiàn)多幅重量級(jí)大師巨作，以趙無極早期甲骨文系列作品《月光漫步》領(lǐng)銜；“現(xiàn)代亞洲藝術(shù)日?qǐng)雠馁u”則以“現(xiàn)代·文人·美學(xué)”三個(gè)概念梳理朱德群、朱銘、席德進(jìn)、葉世強(qiáng)、于彭等13位現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作。另本季亦帶來兩個(gè)來自單一藏家之紙本作品專場，分別為常玉的“美的想象”及趙無極的“The Sublime–Wou-Ki Zao”?，F(xiàn)代亞洲藝術(shù)本季囊括逾150件拍品，總估價(jià)約1億9，800萬至3億港元／2，540萬至3，850萬美元。
蘇富比現(xiàn)代亞洲藝術(shù)部主管張嘉珍表示：“香港蘇富比今秋再度為藏家?guī)硐灿崳謩e呈獻(xiàn)常玉及趙無極兩位殿堂級(jí)大師的紙品專場。他們的油畫作品向來在中外市場上備受景仰，紙上作品卻較少為人熟悉，這次兩場專拍的規(guī)模之大和涵蓋之廣，相信能令一眾藏家有新的感悟。適逢常玉逝世50周年，在此時(shí)間點(diǎn)上回顧其生前之作更是別具意義。專拍以外，吳冠中及趙無極的頂尖油畫珍藏亦將在晚拍登場，配合日拍部分以主題概念帶來各式珍品，一共四場精彩拍賣必定讓藏家翹首以待。”
現(xiàn)代藝術(shù)大師：吳冠中與趙無極現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚間拍賣| 10月2日
吳冠中（1919 –2010），《魯迅故鄉(xiāng)》1977年作，油彩木板，46 x 61公分估價(jià)：30,000,000 –50,000,000港元／3,870,000 -6,450,000美元
江南是吳冠中最眷戀的風(fēng)景主題，不止因?yàn)樗娼褰K宜興，亦因?yàn)樗囱龅聂斞福娼迮彽恼憬B興。1957年，吳冠中旅法歸來以后，首次到紹興寫生，此后一別二十年，到1976、77年，文化大革命結(jié)束，藝術(shù)家才再有機(jī)會(huì)到紹興采風(fēng)。本作不僅標(biāo)志著藝術(shù)家人生與事業(yè)之重啟，亦是北京魯迅博物館典藏的《魯迅故鄉(xiāng)》巨幅油畫的唯一油畫原稿，別具歷史意義。對(duì)吳冠中而言，紹興不止有著水鄉(xiāng)民宅之美，更是魯迅人生與創(chuàng)意之源頭。宜興風(fēng)物與紹興相似，因此吳冠中在本作中，將對(duì)魯迅的景仰，與自己的思鄉(xiāng)結(jié)合，罕有的以鳥瞰視點(diǎn)，盡收紹興風(fēng)光。寛闊的河道與緊湊的民居恰成對(duì)比，構(gòu)成畫面的松緊與張弛，其對(duì)于廣闊與縱深的空間營造，深得國畫「三遠(yuǎn)」之精髓；同時(shí)，藝術(shù)家不忘以標(biāo)志性的紅、綠彩點(diǎn)，象征夾道而植的垂楊杏花，以及摩肩接踵的路上行人，使作品整體恢宏壯闊之余，亦隱喻了百姓的愜意生活，顯得層次豐富、韻味綿長。
趙無極（1921 –2013），《月光漫步》1954–1955年作，油彩畫布，117 x 88.5 公分估價(jià)：40,000,000 –60,000,000港元／5,160,000 –7,740,000美元
《月光漫步》作于1954年，趙無極此時(shí)的抽象繪畫多以自然為題，至1958年起，才改以日期為畫作命名。短暫的四年間，他的用色與構(gòu)圖皆與其自然主題相關(guān)聯(lián)，產(chǎn)生一種近似聯(lián)覺之感?！对鹿饴健返呐渖珮O為特殊，意欲表現(xiàn)夜之深與月之明。中國詩人詠月萬千，然而畫家卻少有以月下之景為題。以月出之光為題的《月光漫步》，則是現(xiàn)今極為珍稀罕見、趙無極最早的甲骨文系列作品之一。
趙無極，《他鄉(xiāng)》1955年作，油彩畫布，130 x 97公分估價(jià)：25,000,000 –35,000,000港元／3,230,000 –4,520,000美元
此作來源為現(xiàn)藏者之母親瑪麗亞·瑪?。∕aria Martins）于五十年代末拜訪趙無極巴黎之工作室時(shí)，直接向畫家購得?，斖橹囆g(shù)家，擅長雕塑和寫作。1941年，她認(rèn)識(shí)了多位與超現(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)主義相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)家，其中包括塔皮耶（Michel Tapié）、瑪松（André Masson）、唐吉（Tanguy）、恩斯特（Ernst）、杜象（Marcel Duchamp）等人。1948年她遷居巴黎，至1950年才返回巴西定居。趙無極珍罕的甲骨文時(shí)期作品《他鄉(xiāng)》在六十年后重現(xiàn)于世，除代表趙無極與瑪汀一見如故的情誼，亦是趙無極身處異鄉(xiāng)多年之感懷。
趙無極，《20.12.85》1985年作，油彩畫布，195 x 130公分估價(jià)：12,000,000 –20,000,000港元／1,550,000 –2,580,000美元
趙無極的繪畫在歷經(jīng)了五十年代的敘事與懷古、六十年代的狂草與力度、七十年代重拾水墨的轉(zhuǎn)折，至八十年代，講求的是一片空蒙杳靄的意境。此一意境更貼近中國文人山水畫傳統(tǒng)，在滲入西方抽象繪畫的現(xiàn)代性之同時(shí)，以簡約的造型展現(xiàn)一種優(yōu)雅之美，成為中國文人心中的理想山水?！?0.12.85》中，趙無極以溫雅和暢的筆調(diào)和特殊的尺幅，在巨幅山水般的直幅中，似是展現(xiàn)了太初的勃然之氣，和景物成形成象前的翻騰；或猶如望向宇宙參商的浩渺之中，觀之以星云或光線的誕生，使其成為藝術(shù)家八十年代中期抒懷之作的代表。
美的想象──常玉單一歐洲重要私人收藏紙上作品專場| 10月3日
常玉（1901 –1966）《紫洋裝女士》1920/30年代作，水墨、水彩紙本，39.4 x 19.7公分估價(jià)：250,000 –350,000港元／32,300 –45,200美元
《閑適》1920/30年代作，水墨、炭筆紙本，27.7 x 44.4公分估價(jià)：150,000 –200,000港元／19,400 –25,800美元
《坐姿裸女》1920/30年代作，水墨、水彩紙本，44 x 20公分估價(jià)：300,000 –400,000港元／38,700 –52,000美元
《躺臥裸女》1920/30年代作，水墨、炭筆紙本，27.8 x 44.5公分估價(jià)：120,000 –180,000港元／15,500 –23,300美元
常玉的人物速寫，體現(xiàn)了過人的創(chuàng)造力與想象力，為現(xiàn)代藝術(shù)開辟新途，成為藝術(shù)家躋身大師之林的關(guān)鍵。適逢常玉逝世五十周年，蘇富比隆重推出「美的想象」，此乃拍賣史上最具規(guī)模之常玉紙上作品專場，二十二幅作品涵蓋水墨、碳筆、水彩多項(xiàng)媒材，均源自單一歐洲重要私人收藏。此一收藏家族，最早對(duì)于巴黎畫派深有研究，并認(rèn)為常玉為巴黎畫派的重要成員；1966年8月，常玉于家中意外去世，由于在法國身后無親，按法例其工作室里的作品悉數(shù)交送拍至巴黎圖歐（Hôtel Drouot）拍賣會(huì)，是為最重要的早期來源。本系列作品，即從圖歐拍賣購得，如今半世紀(jì)后首度亮相，論質(zhì)量之精，淵源之深，實(shí)屬難能可貴。常玉筆下的人物，源自現(xiàn)實(shí)生活，卻透過獨(dú)特的觀察與奇想，發(fā)現(xiàn)了嶄新的生命之美，并以溫柔靈動(dòng)的線條，捕捉那一瞬即逝的靈感；此系列收藏當(dāng)中，《斜倚風(fēng)情》、《紫洋裝女士》、《紫裙女士》、《立姿裸女》及《坐姿裸女》尤為特殊，讓人聯(lián)想起兩次大戰(zhàn)期間巴黎的傳奇模特兒「蒙帕拿斯的琪琪」。琪琪被視為波希米亞精神之代表，不但成為當(dāng)時(shí)巴黎藝術(shù)家的靈感泉源，亦成就了許多巴黎藝術(shù)家。在這五幅作品中，模特兒以洋裝出現(xiàn)時(shí)，表現(xiàn)出生活中的寫意閑適；其以赤裸出現(xiàn)時(shí)，則冶艷攝人，身體語言的張力更為明顯，誠為藏家理解常玉人體速寫之價(jià)值、購藏重要作品之良機(jī)。
The Sublime－Wou-Ki Zao」──趙無極單一重要私人收藏紙上作品專場| 10月2日
本季另一場專題拍賣為趙無極紙本作品專拍「The Sublime－Wou-Ki Zao」，呈現(xiàn)了趙無極畢生創(chuàng)作之精華，從初抵巴黎、克利時(shí)期、甲骨文時(shí)期、以至狂草、和七十年代后重拾水墨三十余載，再到二千年后的空靈飄緲，完整涵蓋16件各時(shí)期之精品，無論在完整度或特殊性上，皆為拍賣史中之首例。
趙無極，《無題》1950年代作，水墨、水彩紙本，36 x 33.8公分估價(jià)：700,000 –1,000,000港元／90,500 –129,000美元
五十年代早期的《無題》，承襲著受原始主義影響的人物面容與身形。細(xì)致的線條中緊密堆棧著情感，層遞的水彩斑痕則營造了趙無極所追求的古雅氛圍。
趙無極，《無題》1962年作，水彩紙本，56.4 x 76.2公分估價(jià)：1,500,000 –2,500,000港元／194,000 –323,000美元
1958年起，趙無極邁向純粹的抽象。此幅《無題》中，濃淡之紅與黑形成強(qiáng)烈的對(duì)比，黑紅相交堆棧而聚。中心覆以細(xì)小之白線，舞動(dòng)著一股內(nèi)在的活力。趙無極此時(shí)期之繪畫，在具有狂草力度的線條中，發(fā)展出他個(gè)人獨(dú)特的內(nèi)在山水。
趙無極，《構(gòu)圖》1984年作，水墨紙本，103.8 x 103.4公分估價(jià)：800,000 –1,200,000港元／104,000 –155,000美元
1980年代起，趙無極頻獲邀至亞洲各地舉行展覽，大大打開了他在亞洲的知名度。頻繁的亞洲之旅，對(duì)他的繪畫帶來了影響與啟發(fā)，東方的哲思與山水的意蘊(yùn)在他的創(chuàng)作上愈顯深濃。此幅水墨作品表現(xiàn)了趙無極在七十年代回歸水墨后，發(fā)展至八十年代所展現(xiàn)的恣意與盎然。
「The Sublime－Wou-Ki Zao」──趙無極單一重要私人收藏紙上作品專場| 10月2日
現(xiàn)代·文人·美學(xué)現(xiàn)代亞洲藝術(shù)日間拍賣| 10月3日
在二十世紀(jì)的現(xiàn)代美術(shù)長河中，有一群藝術(shù)家難以被簡單地歸類于任何一個(gè)派別，他們踽踽獨(dú)行，專心致志不懈于創(chuàng)作，發(fā)展出屬于自我獨(dú)特的表現(xiàn)語匯，豐富了中國現(xiàn)代美術(shù)史的面貌與多樣性。在傳承中國傳統(tǒng)美學(xué)的同時(shí)，開辟了一條新的路徑。是次蘇富比「現(xiàn)代亞洲藝術(shù)」日拍，特別規(guī)劃了「現(xiàn)代 文人 美學(xué)」專題，從三個(gè)方向探索13位特出藝術(shù)家的精彩作品。前衛(wèi)的現(xiàn)代表現(xiàn)二十世紀(jì)初期的中國身處動(dòng)蕩的時(shí)代，在政治、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)上均向西方取經(jīng)，企圖以西學(xué)進(jìn)行現(xiàn)代化的改革。許多藝術(shù)家一方面吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念與技法，一方面從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找養(yǎng)分，定義屬于自己的「現(xiàn)代」。
劉國松（1932年生），《舞》1958年作，油彩畫布，75 x 52公分估價(jià)：500,000 –800,000港元／64,500 –104,000美元
對(duì)于西洋藝術(shù)史研究甚深的劉國松，特別青睞畢加索立體主義作品。《舞》為藝術(shù)家稀罕的早期創(chuàng)作，背景以幾何式空間構(gòu)成，并在油彩中混和沙鑠，創(chuàng)造多樣的肌理變化。畫家把前景人物融入己身的想象，在具象與抽象交會(huì)中，找到了完美平衡。
朱銘（1938年生），《太極系列：單邊下勢(shì)》1982年作，木雕，35 x 47 x 46公分估價(jià)：2,000,000 –3,000,000港元／258,000 –387,000美元
朱銘在1976年開始探索半抽象的「太極」，以東方獨(dú)特的太極拳運(yùn)動(dòng)為主題，表達(dá)當(dāng)中所蘊(yùn)含的哲理及美學(xué)?！短珮O系列：單鞭下勢(shì)》重現(xiàn)太極經(jīng)典招式，但把細(xì)節(jié)省略，只取其意，重其氣，在精確、有魄力的劈剖間，太極拳松、沉、靜、定的力量運(yùn)行其中，令人過目難忘。
文人的情思
葉世強(qiáng)（1926 –2012），《威尼斯遊船》2006年作，油彩畫布，91 x 72.5公分估價(jià)：200,000 –300,000港元／25,800 –38,700美元
文人的情思古代的文人畫家講究全面的文化修養(yǎng)，不僅在生活上，亦是在藝術(shù)上的全面要求，文人孤高，在世時(shí)或許相對(duì)寂寞，但其才情是不容被忽視的，是次藉此主題回顧二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史中別具代表性的文人藝術(shù)家。
《威尼斯游船》展現(xiàn)了葉世強(qiáng)終極的美學(xué)追求。畫中海天以明度不同的藍(lán)色色塊劃分為二，一筆細(xì)膩的白線，勾勒出水平線，色塊與線條的搭配呈現(xiàn)完美的和諧與純凈，展露藝術(shù)家極簡、特出的美學(xué)追求與詩意。
美學(xué)的關(guān)照
1950年代，抽象表現(xiàn)主義在歐美盛行，許多在西方生活的藝術(shù)家，亦對(duì)此藝術(shù)潮流作出響應(yīng)，他們雖以西方的油彩作畫，卻以濃厚的中國傳統(tǒng)美學(xué)為養(yǎng)分，在轉(zhuǎn)化過程中，發(fā)展出獨(dú)樹一幟的美學(xué)風(fēng)格，亮麗動(dòng)人。
陳蔭羆（1913 –1995），《光的低語》約1950年代作，油彩、復(fù)合媒材畫布，76 x 61公分估價(jià)：180,000–280,000港元／23,300 –36,200美元
留美的陳蔭羆把搜集而來的書法拓本化成不連續(xù)的文字紙片，作為畫布上拼貼的元素，透過一連串的壓、刮、磨的手法，使其生成自然的肌理，再施以油彩，層層迭抹于上，在咖啡與橙橘色彩的背景中，黑色的線條蜿蜒轉(zhuǎn)折，橫豎撇畫，表現(xiàn)著字形的體塊與筆畫間的韻律與節(jié)奏，作品如同一塊現(xiàn)代的碑拓，向我們?cè)V說著轉(zhuǎn)動(dòng)的光陰和歷史的光彩。
朱德群（1920 –2014），《構(gòu)圖第285號(hào)》1968年作，油彩畫布，65 x 62公分估價(jià)：2,800,000 –4,800,000港元／362,000 –620,000美元
朱德群從中國傳統(tǒng)書法與山水畫取得創(chuàng)新靈感。此畫中他以不同明度的藍(lán)彩為底，當(dāng)中寬窄厚薄相異的墨黑線條左右縱橫，東方書法筆墨里的俯仰、頓挫、勾納于畫布上化為油彩，施展出一幅壯闊、極具結(jié)構(gòu)性與生氣的構(gòu)圖，而寶石般的黃彩則制造了戲劇性的張力。
