016年8月20日下午，群展《控夢術(shù)》在798陌上畫廊拉開帷幕，本次展覽由青年策展人王將策劃，邀請6位藝術(shù)家參展：黃立言、姜淼、劉海辰、許宏翔、楊欣嘉、張釗瀛。
“控夢術(shù)”原意為通過某種特殊的心理訓練，使人的意識能夠參與到無意識的夢境創(chuàng)建。它追求夢中識夢/隨意造夢和靈魂出體等清明夢的境界。清明夢是現(xiàn)實世界的具象投射，它與現(xiàn)實唯一的區(qū)別在于主體在夢中不受控的自由性。這種無需考慮后果的自由使主體得以在其中表達最隱秘的看法。同時由于邏輯性的缺席，夢具有了陌生化傾向，因此常表現(xiàn)為超現(xiàn)實的荒誕形式。
策展人王將認為，夢即以荒誕的形式體現(xiàn)更深層的真實，所以從這個角度看來，某些視覺藝術(shù)的創(chuàng)作與控夢之間確實存在著一定的可比性。此次參展的藝術(shù)家借助了不同的形式與媒介，突破枯燥現(xiàn)實的囿限，努力完成對超驗的敘事。神秘主義者堅信夢承載著超自然的力量并具有寓言性的啟示作用。與之類似的是存在于藝術(shù)作品中的隱喻，作品中的象征性符號常給人以暗示，這種符號學上的聯(lián)想是作者與觀者共鳴的基礎。精神分析學認為，夢是潛意識和集體無意識的體現(xiàn)，在夢中，被抑制的原始沖動得到轉(zhuǎn)移，已遺忘的經(jīng)驗被喚起。參展作品對于欲望、焦慮、死亡等情緒的表達和對夢境、記憶的探索恰恰契合了潛意識的需求。所以這種冥想式的藝術(shù)正對應了清明夢的旨趣。
本次展覽以控夢術(shù)作為一種比擬，是為對此種藝術(shù)創(chuàng)作方式的體認與歸納。在這里，觀者被藝術(shù)家奇詭的表達吸引，進入他們掌控的這場清明大夢。
在姜淼的《分生》系列作品中，不同物種、不同性別的生物以一種戲劇性的矛盾姿態(tài)緊緊抱在一起，在墜落的過程中竭力克服彼此排斥的心態(tài)以維持相對的平衡。這荒誕景觀隱喻了當下社會情境中的社群關(guān)系：人與人、人與物之間在利益面前的博弈。
黃立言的圖像敘事發(fā)生在一片筆觸曖昧的虛無之中，灰暗的顏色交織混合成模糊的夢啟。這些寓言式的夢隱含著無意識層面的哲學思考。黃立言擅于在色彩中穿插幾筆空靈的線條以豐富畫面語言，而作品的內(nèi)省氣質(zhì)則賦予了它一種類似詩歌的文學性。
楊欣嘉在繪畫中時常運用留白的方式制造出邊緣發(fā)光的剪影。在強光直射的氛圍里，這種剪影與畫面中其他的寫實物像形成了戲劇性的反差，流露出某種冷酷的詩意。畫面的未完成感也為其提供了更加開放的闡釋空間，它給了觀者更多的自由，圖像隱喻的答案常隨觀者而變化，卻因此更加真實，而荒誕的情節(jié)描述似乎記錄了藝術(shù)家對一場陰謀的思考。
許宏翔將繪畫與攝影結(jié)合，試圖通過繪畫對機械復制的圖像進行修正和二次創(chuàng)作，并以繪畫的方式溶解圖像，賦予它藝術(shù)生命力。他的筆觸生動而富有張力并注重肌理效果的表現(xiàn)。如果說攝影是對一個瞬間的忠實記錄，那么繪畫對其模糊、扭曲甚至割裂的過程，大概同記憶的產(chǎn)生類似，藝術(shù)家巧妙地尋找到現(xiàn)實與記憶的臨界點并表現(xiàn)了出來。
張釗瀛的油畫作品常采用了拼貼手法，將涂鴉般的表現(xiàn)性筆觸與雜志廣告上的圖像相融合，創(chuàng)造出迷幻、荒誕、超現(xiàn)實的視覺修辭。這種“酒神精神”式的游戲性創(chuàng)作，源于對當下普遍存在的焦慮情緒的思考以及對新自由主義的追求。
黑夜里發(fā)生的悲劇是劉海辰作品中常出現(xiàn)的主題，他通過抓取戲劇張力最大的瞬間，來敘述消逝的噩夢所殘留下的片段式回憶。這回憶里彌漫著強烈的不安氣息，猶如恐慌中的心靈逃逸，折射出現(xiàn)代人日趨嚴重的精神危機。而魔幻化的情節(jié)又讓人對其是否真實存在產(chǎn)生懷疑。
陌上畫廊此次展覽為觀眾呈獻了這6位藝術(shù)家的獨特實踐，他們以個人化藝術(shù)語言敘述了荒誕又真實的夢境，這些夢境的建構(gòu)不僅是藝術(shù)家心理圖像的展現(xiàn)，更是一種具體化的并具有主動意識的符號組織和觀念表達。如果把他們的創(chuàng)作過程比作控夢術(shù)，展出的創(chuàng)作成果就可稱為清明夢，這些由意識與潛意識交雜的清明之夢或許會引發(fā)觀眾隱秘的共鳴。
