吳玨輝帶著他的“比特宮-烏洛波洛斯”在今日美術(shù)館玩了一次穿越

2016年8月20日下午，“比特宮-烏洛波洛斯”次元穿越者吳玨輝展覽在今日美術(shù)館1號(hào)館2層開幕。展覽由今日美術(shù)館主辦，是系列青年藝術(shù)家推介計(jì)劃的又一重要項(xiàng)目，“次元穿越者”吳玨輝攜新作《比特宮 - 烏洛波洛斯》亮相，成為這個(gè)夏末最具體驗(yàn)性、互動(dòng)性的藝術(shù)展覽。
 
“”烏洛波洛斯“”是象征著宇宙的統(tǒng)一和永遠(yuǎn)。它是用嘴咬住自己的尾巴，構(gòu)成8字形的蛇，本來是古代希臘神話中圍住整個(gè)的世界的巨蛇，它那奇妙的姿態(tài)象征著“不死”、“完全、“無限”、“世界”、“睿智”等種種意味，自身卻漸漸脫卻了客觀存在，成為象征性的存在。
 
步入諾大的展廳，發(fā)現(xiàn)與烏洛波洛斯型似的巨型腳手架矩陣在吳玨輝宣布“歡迎來到比特宮”之后呈現(xiàn)在觀者眼前、腳手架矩陣內(nèi)還穿插著循環(huán)階梯，隨著忽明忽暗的展廳，人們開始陸續(xù)步入比特宮。

 
當(dāng)腳手架中間的燈在一升一落之間，它代表著白晝的開始，令人刺耳的聲音此起彼伏，穿行于腳手架的人們持續(xù)行走，腳手架有些搖晃，上下移動(dòng)的燈讓墻上人和腳手架的影子不斷地向上攀升且放大，充滿動(dòng)感的同時(shí)也透露出一種鬼魅的氣氛。

 
當(dāng)燈落地，象征著黑夜開始 ，伴隨著時(shí)而輕快時(shí)而比白晝時(shí)發(fā)出的更刺耳的聲音，一聲比一聲強(qiáng)的海浪聲，金屬的聲音 ，連擊鋼管的聲音，似野獸般長鳴的聲音不絕于耳，在巨大的聲響下，腳手架比之前更覺搖晃了，這時(shí)再行走起來，會(huì)讓人充滿不安全感，所以大部分人選擇在“黑夜”停駐，而非行走。停駐之間的聽覺更加靈敏，人們好似在捕捉每一種聲音的來源。

這是穿越者吳玨輝懷揣“制秘術(shù)”，他將不相關(guān)的媒介放進(jìn)同一個(gè)時(shí)空，與策劃及制作團(tuán)隊(duì)共同孵化出一間極具凝聚力的跨時(shí)空作品。藝術(shù)家?guī)е鴣碜赃h(yuǎn)古神話的啟示，對(duì)人類科學(xué)革命與智識(shí)擴(kuò)展的敬仰，以及對(duì)當(dāng)下沉浸式的體驗(yàn)與反思，將視覺寓意，集合現(xiàn)實(shí)關(guān)照，并轉(zhuǎn)向未來時(shí)空。“比特”是通關(guān)的密碼，也是主要媒介的指代，在輪回、新生、無限、有界、宇宙及信息間穿越。

 
吳玨輝說道，這次玩的就是腳手架、投影、燈光…是以一種想在的觀眾更能接受的方式去呈現(xiàn)，這不是一個(gè)現(xiàn)實(shí)的題材，作品關(guān)乎宇宙和幻想，會(huì)有一種虛擬的未知感。

 
策展人高鵬評(píng)價(jià)道，作品以“蛇環(huán)UROBOROS”為靈感——集成作品的腳手架矩陣、循環(huán)階梯、升降燈光、投影及聲音都帶有各自的隱喻。腳手架矩陣是有限體量的留白，隱射無休止更迭的城市建設(shè)，城市補(bǔ)丁般隨處可見的腳手架，使城市機(jī)體剝離了表皮裸露出來，既現(xiàn)實(shí)又抽象。矩陣中的天井是無限的邊界，往返升降的熾熱燈光似“日”，向外投射出腳手架的陰影，將矩陣宮殿放大至整個(gè)空間；冷光投影似“月”，將數(shù)字畫面如同貼圖一般游離于斑駁鋼管的表面。交疊間，物理光能與數(shù)字像素的切換，塑造了“日”、“夜”更迭的虛像景觀。矩陣內(nèi)部的回旋階梯起伏交疊，如“咬尾蛇”般首尾相連出入合一。觀眾繞階梯行走一圈，可體驗(yàn)藝術(shù)家設(shè)定參數(shù)下的若干個(gè)“日夜交替”，規(guī)律差異的變化，展覽為觀眾打開了通向另一個(gè)次元的通道。震懾的聲場(chǎng)牽引著觀眾直逼巨型矩陣，儀式感與聯(lián)覺，給觀眾帶來開放回合的遐想。

 
此次展覽也是今日美術(shù)館“未來館”的一個(gè)延續(xù)與提升，再次以藝術(shù)的名義挑戰(zhàn)空間，讓藝術(shù)沖破空間的桎梏，探索未知與存在。吳玨輝作為未來館新入住的藝術(shù)家代表，塑造著活在當(dāng)下遇見未來的藝術(shù)家形象。
 
據(jù)悉，此次將展出至9月20日。

 
關(guān)于吳玨輝

1980年出生於杭州
現(xiàn)任教于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院
UFO媒體實(shí)驗(yàn)室創(chuàng)始人
 
作為媒體藝術(shù)家，吳玨輝的創(chuàng)作軌跡呈現(xiàn)出跨界融合的多元面貌，觸及互動(dòng)藝術(shù)、生物藝術(shù)、媒體劇場(chǎng)等范疇。近年來，他著力探索藝術(shù)與科學(xué)、身體與媒體之間的“潛在接口”。自2010年始，吳玨輝發(fā)展出《器官計(jì)劃》，試圖將流行科技作為外來基因，侵入與再造肉體感官，并于2013年獲得TASML | Carroll Fletcher藝術(shù)家Eyebeam駐留獎(jiǎng)；他于2014年開展的《星際動(dòng)物園》系列利用綜合媒介的造物過程來釋放戀物欲，生成一系列無目的而存在的機(jī)械生命。
 
吳玨輝曾多次參加國內(nèi)外代表性的新媒體藝術(shù)展和藝術(shù)節(jié)，如國際新媒體藝術(shù)三年展 (2011延展生命 / 2014齊物等觀)、合成時(shí)代－媒體中國2008、紐約EYEBEAM 2014年度展、上海雙年展、硅谷ZERO1雙年展、瑞士SHIFT電子藝術(shù)節(jié)、創(chuàng)想計(jì)劃 (The Creators Project)、上海電子藝術(shù)節(jié)等。