話說前段時間微博搞了一個“靈魂畫手大賽”一時間各路大神紛紛po出自己的神作品畫風大致如下：
（確實嚇掉了小編手里的辣條）
...
怎么樣，是不是個個邪魅狂狷吊炸天
不僅如此小編還發(fā)現(xiàn)了更高級別版本的靈魂畫像它們是醬嬸的：
小編現(xiàn)在才明白了“辣眼睛”的真實感受...
對于這種“靈魂畫派”小編表示無力接受在我眼里一個真正的靈魂畫手TA的作品起碼應(yīng)該是這樣的：
不論時代怎樣發(fā)展不論互聯(lián)網(wǎng)帶來的碎片化的娛樂話題怎樣摧毀了人們心平氣和觀賞藝術(shù)作品的能力真正的藝術(shù)仍是永遠閃耀著不滅的光芒的存在
今天小編就來給大家總結(jié)一下那些在藝術(shù)史上留下自己不可磨滅的藝術(shù)痕跡的偉大畫家們最看重的是哪些藝術(shù)素養(yǎng)
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“素描是真正的藝術(shù)”安格爾
法國畫家安格爾，古典主義畫派最后的代表人物早年曾習(xí)音樂，后從事繪畫，中年以后逐漸取得社會聲譽。代表作品有《大宮女》、《土耳其浴女》、《泉》等。他最偉大的貢獻在于把古希臘到文藝復(fù)興時期的火炬抓在手里，并且不讓它熄滅
安格爾十分重視素描，在作品中著眼于線路和素描關(guān)系的悉心研究，安格爾大量的素描作品構(gòu)成他藝術(shù)中最輝煌的一部分。相對于他的繪畫而言，素描似乎是一個次要問題，但對素描的重視反映了安格爾的一貫立場。對他而言，素描是第一位的，而色彩是第二位的
“我的布光手法比攝影歷史早三百年”倫勃朗
倫勃朗·梵·萊茵，是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一倫勃朗早年跟從荷蘭歷史畫家皮爾特·拉斯特曼學(xué)習(xí)繪畫1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。倫勃朗作品題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。
倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。倫勃朗這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
“我為色彩瘋狂”梵高
文森特·威廉·梵高，荷蘭后印象派代表性畫家梵高1853年3月30日生于津德爾特，早期因為表達內(nèi)心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發(fā)作自殺身亡。
梵高的作品多采用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地反悔內(nèi)心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
“粗率就是我的性感”弗洛伊德
盧西安·弗洛伊德，表現(xiàn)派畫家，英國最偉大的當代畫家之一偏好人物油畫與人體油畫。他在1995年創(chuàng)作的畫作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已創(chuàng)記錄的3,360萬美元被賣出，也是在世畫家畫作的最高記錄。作為二十世紀最偉大的藝術(shù)家之一，盧西安·弗洛伊德堅持畫畫直到他去世之前。盡管在二十世紀，抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個藝術(shù)世界，但是弗洛伊德一直堅持表現(xiàn)主義繪畫，最終成為英國最偉大的當代畫家之一。
從40年代到80年代，盧西安·弗洛伊德定居在倫敦，無論作為藝術(shù)家還是普通人，弗洛伊德都被認為是難以相處的。他將自己處于孤僻和封閉的狀態(tài)，遠離喧囂的國際藝術(shù)潮流，更多地向自己領(lǐng)域的縱深開掘。其繪畫對象從不敘述戲劇性的事件，基本上以室內(nèi)肖像、裸體肖像為主。這也使他成為一個定型的畫家．而他也就在室內(nèi)從親近的人身上不厭其煩地刻畫著某種近乎神經(jīng)質(zhì)的狀態(tài)，他喜歡畸形而病態(tài)的主題。其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。
到底什么才是一位靈魂畫家應(yīng)該具備的素養(yǎng)答案其實不一而足。優(yōu)雅，偏執(zhí)，獨特，專注，瘋狂......藝術(shù)家們用自己的方式在藝術(shù)史上揮濺出難以復(fù)制的色彩
