Jiang Zhi， The world is yours， as well as ours - Display 31， the artist Courtesy White Cube.
白立方
倫敦 梅森廣場空間
2016年7月15日－9月10日
預(yù)展： 7月14日星期四晚上6-8點
白立方將在倫敦梅森廣場空間隆重推出探索中國抽象繪畫模式的大型群展《世界是你們的，也是我們的 》。
西方抽象藝術(shù)的發(fā)展軌跡有清晰的脈絡(luò)，源於廿世紀(jì)初現(xiàn)代主義的興起，由康定斯基、馬列維奇和蒙德里安等藝術(shù)家始創(chuàng)。而在中國，抽象藝術(shù)只是當(dāng)代中國藝術(shù)的其中一門，與其他各種風(fēng)格類型并行不悖，既非與具象藝術(shù)對立，亦不是一種獨立排他的藝術(shù)實踐。中國的抽象藝術(shù)語言有自己的發(fā)展道路，受到各種不同因素的影響，包括傳統(tǒng)書法美學(xué)和老莊哲學(xué)思想；另一方面，它也是對文革所倡導(dǎo)的主流繪畫模式的顛覆。對抽象意象的欣賞早已深植於道家思想之中，而書法的線條結(jié)構(gòu)在傳統(tǒng)中國繪畫中亦可謂最具抽象意味，而且更在某程度上塑造了有關(guān)當(dāng)代抽象藝術(shù)的論述。是次展覽匯聚九位中國藝術(shù)家的作品，各自以不同方式令這場豐富的對話更多姿多彩。
Liang Quan， Lotus Pond II， 2016， Ink， colour and paper collage on canvas， 48 1/16 x 63 in. (122 x 160 cm)， the artist. PhotoWhite Cube (Ben Westoby)
梁銓自己以宣紙和水墨創(chuàng)作的混合媒材拼貼為「中國傳統(tǒng)山水的抽象圖式」。在美國三藩市留學(xué)一段時間之后，梁銓對理查德？迪本科恩的作品產(chǎn)生興趣，覺得彼此的創(chuàng)作理念相近，都是探討幾何形式、 空間關(guān)係和「留白」的處理。梁銓從佛學(xué)禪宗思想和冥想得到啟發(fā)，將「虛空」體現(xiàn)在錯綜復(fù)雜的微妙細節(jié)之中，實行「以繁馭簡」。
Qian Jiahua， Afterglow， 2016， Acrylic on canvas， 78 3/4 x 63 in. (200 x 160 cm)，the artist Courtesy White Cube.
錢佳華構(gòu)圖空間由色塊組成，色塊的邊界和線條微妙地將原本平面化的畫面變得立體。
他通過線條的運用和色調(diào)的變化，令幾何塊面與色彩關(guān)係之間取得平衡的律動，作品具有可塑性甚至近乎趣味性的嚴(yán)謹(jǐn)，突破當(dāng)代抽象藝術(shù)中常見的二維本質(zhì)。
Zhou Li， Enjoyment of Water No.5， 2016， Mixed media on canvas， 63 x 51 3/16 in. (160 x 130 cm)，the artist Courtesy White Cube.
周力的繪畫從自然出發(fā)，尤其喜愛南中國山巒疊嶂的景致。
他以炭筆與水墨造出自由流動的線條，然后疊上白色的圓圈和弧形，形成柔和細緻的構(gòu)圖，創(chuàng)造出極其個人的抽象抒情空間。
Jiang Zhi， The world is yours， as well as ours — Display 24， 2015-2016， Oil on canvas， 86 5/8 x 153 9/16 in. (220 x 390 cm)，the artist Courtesy White Cube.
這次展覽的標(biāo)題取自蔣志的作品。他將電腦顯示屏「系統(tǒng)錯誤」時因數(shù)據(jù)故障而產(chǎn)生的破碎損壞圖像放大呈現(xiàn)，構(gòu)成復(fù)雜的圖案和形狀。蔣志游曳於具象和抽象之間，一絲不茍地以手繪方式將顯示屏上的圖像轉(zhuǎn)繹成畫布上生動的構(gòu)圖和色調(diào)。
Qin Yifeng， Line Field 562， 2015， Acrylic on linen， 70 7/8 x 59 1/16 in. (180 x 150 cm)，the artist Courtesy White Cube.
秦一峰的單色畫與傳統(tǒng)中國書法的直行字體佈局呼應(yīng)，畫面上一行行垂直的線條，但卻一再被迂迴的曲線打斷。流動的筆觸，與書法有異曲同工之妙，類近姿態(tài)抽象的自發(fā)性。
Yu Youhan， Abstract 2007.12.1， 2007， Acrylic on canvas， 43 5/16 x 43 5/16 in. (110 x 110 cm)，the artist Courtesy White Cube.
余友涵《圓》系列中不變的圓形構(gòu)圖是對道家陰陽合一思想的探索，同時也如藝術(shù)家所言，「既象徵了瞬間，也象徵了永恒。」余友涵是中國解放后首個當(dāng)代藝術(shù)運動之一的「85美術(shù)新潮」的先鋒人物，多年來他不斷回歸到抽象，對「無與有」作出形而上的探索。
蘇笑柏以古老中國漆藝創(chuàng)作單色畫，體現(xiàn)佛學(xué)傳統(tǒng)和佛家「色即是空，空即是色」的概念，作品同時帶 “叫方抽象”的內(nèi)彩。蘇笑柏於八十年代留學(xué)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院期間初次接觸西方抽象藝術(shù)：其繪畫作品具有雕塑感，凸起的畫面散發(fā)著延展的張力，重重的漆彩營造出閃爍的乳白色光芒。
劉文濤的畫作由密集的鉛筆線條構(gòu)成；依據(jù)數(shù)學(xué)原則，輕微調(diào)校一行行的直線，使它們交織成緊密有致 、光影交錯的平面，藉此探索道家中心思想中之虛實二元概念。藝術(shù)家於留學(xué)美國期間接觸到艾格尼？馬丁和埃爾斯沃思？凱利的極簡主義作品，從他們身上汲取靈感。
湯國的水墨畫植根於古代傳統(tǒng)。作品糅合偶然和自主的筆觸，利用漸變的色彩和散點透視，營造出后繪畫性抽象的意境。
