在今年4月底，蘇富比舉行的「藝術(shù)家跨時空對話」預展上，將印象派、現(xiàn)代藝術(shù)及當代藝術(shù)大師作品共聚一堂，讓人拭目以待一場別開生面的藝術(shù)對話。
那次預展以跨越時空的藝術(shù)對話為主題，盡管一些場景僅僅出於想像（例如海倫·弗蘭肯特爾與塞西麗·布朗），漫步展場中，您必定可以感受到這些藝術(shù)品碰撞出的巧思。就拿巴斯基亞與畢加索來說，他們都曾是藝壇迅速崛起的新星，更用瀟灑不羈的筆觸傳神演繹了非洲藝術(shù)，藉此表達其對社會、政治的觀點；他們個性都是如此棱角分明，滿腔熱血為創(chuàng)作注入源源不斷的靈感，終於鑄成讓後世無比景仰的崇高聲望。這二人如能相遇，會不會促膝而談？答案顯而易見！
賈柯梅蒂 (1901–1966)和弗朗西斯·培根 (1909–1966)
對於這兩位來說，功名早已為囊中之物，但他們?nèi)耘f日日埋身於凌亂不堪的工作室。同樣來自於歐洲，可是他們的生活卻截然不同。培根與同性伴侶一起生活，常常沉緬於美酒之中；賈柯梅蒂則與比鄰而居的女子締結(jié)連理。他們有共同的朋友，卻沒見過幾次面。1960年代初，培根到訪巴黎，在一間咖啡廳遇見了賈柯梅蒂，向他表達了對其作品的贊賞。如若這場對話延續(xù)，兩位畫家和雕塑家也許可以對各自代表性的存在主義藝術(shù)形象各抒己見。
海倫弗蘭肯特爾 (1928–2011)和塞西麗·布朗 (1969年生)
弗蘭肯特爾稱自己的作品包羅「萬千氣象」，布朗的畫作色彩豐盈飽滿，作品中時而點綴情色元素，散發(fā)出一種呼之欲出的澎湃熱情。兩位女性藝術(shù)家，都擁有超凡創(chuàng)造力，并擅長挑戰(zhàn)超大尺寸的畫布，她們必定可以就抽象表現(xiàn)主義價值展開精彩辯論：弗蘭肯特爾摒棄了表現(xiàn)「男性主義」的圖像元素，用自然流暢的「色域繪畫」取而代之。布朗則將顏料、筆觸，和洋溢著自信的藝術(shù)表達融匯貫通，表現(xiàn)了她獨有的女權(quán)思想。
馬塞爾·杜尚 (1887–1968)和安迪·沃荷 (1928–1987)
這兩位對「工廠」一詞的定義略有不同，對於杜尚來說，它是生產(chǎn)單車車輪和酒瓶架子的地方，而對於沃荷，那則是他創(chuàng)作藝術(shù)、舉辦聚會的隨性場所。不過，這兩位藝術(shù)家會發(fā)現(xiàn)各自的創(chuàng)作理念密切相關(guān)：沒有這位法國藝術(shù)家的「現(xiàn)成物」創(chuàng)新思維，就沒有普普藝術(shù)，而杜尚則是在美國功成名就。聲望對於沃荷來說至關(guān)重要， 是沃荷一生未止的追求，也成為了他藝術(shù)創(chuàng)作的主題。
費爾南·雷捷 (1881–1955)和凱斯·哈林 (1958–1990)
標志性的線條，粗獷的輪廓和清晰的外形，是這兩位藝術(shù)家驚人相似的創(chuàng)作特點，不僅如此，他們或許可以暢談生死，分享各自關(guān)於戰(zhàn)爭的故事，這兩場不同的戰(zhàn)爭深深改變了他們的藝術(shù)：雷捷參與了第一次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)場上橫行的坦克與武器激發(fā)他創(chuàng)作了形似機器的形象。哈林則與艾滋病病魔斗爭（後因此離世），病魔和社會危機促使他創(chuàng)作了許多象徵性肖像（例如長著犄角的精子，和代表同志自由與自尊的粉紅色三角形）。
（原文：藝術(shù)家跨時空對話。文章有改動）
