2016年6月4日下午，北京保利2016年春季拍賣會(huì)“亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)在北京四季酒店舉槌，此專場(chǎng)共21件拍品，成交額為1238萬(wàn)元，成交率達(dá)76.19%。
亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)Top 3
村上隆 《MPGMP 1960-2011》
尺寸：199×153cm 2011年作
估價(jià)：6,000,000元—8,000,000元
成 交 價(jià)：6,000,000元
村上隆作品中的形象取材于日本當(dāng)前動(dòng)漫、卡通、電玩等的造型樣式，從中衍生出獨(dú)屬于自己的藝術(shù)符號(hào)，并跨界到各種類型的藝術(shù)創(chuàng)作形式中不斷深化、重復(fù)藝術(shù)符號(hào)的“可讀性”和“出鏡率”。創(chuàng)作于2011 年的《MPGMP》可以看作是村上隆“骷髏”符號(hào)序列成型過(guò)程中的重要一環(huán)。畫中，近乎形式統(tǒng)一的骷髏形象以變幻了角度、體量的方式彌漫于整個(gè)畫面空間中。在村上隆那里，“骷髏”如同人類支離破碎的身體，是對(duì)人類死亡主題的探討，也是歷經(jīng)二戰(zhàn)之后日本民族對(duì)于“戰(zhàn)爭(zhēng)”的解讀和本位思考。然而，當(dāng)村上隆平涂的方式、充滿童稚氣息的圖式將其實(shí)現(xiàn)在畫布上時(shí)，包裹其外的又首先是“稚拙”的氣息。在村上隆的觀念中，這是日本足以飲譽(yù)世界的卡通、動(dòng)漫文化的變相植入，也是戰(zhàn)后日本“御宅族文化”和“可愛文化”傾向的圖像化傳達(dá)。
藤田嗣治《相依》
尺 寸：49×44.5cm
1933年作
估價(jià)：1,800,000元—2,800,000元
成 交 價(jià)：1,800,000
在對(duì)人物的表現(xiàn)中，藤田嗣治專注于人物精神氣質(zhì)的把握，瘦削而目光堅(jiān)定的男性與裹著頭巾的女性神色中流露的沈靜與憂郁形成對(duì)比，造型的技巧再次也涵容于精神之中，共同生成一種彌散開來(lái)的視覺感受，而那些在輪廓邊緣如光暈般溢出的特殊效果，無(wú)疑更加強(qiáng)了畫面的神秘效果。由此看來(lái)，此幅肖像并非一般意義上的寫生習(xí)作，形式技巧和人物氣質(zhì)方面自然流露出的敏感、細(xì)膩、內(nèi)斂而略帶憂愁的氣質(zhì)，都帶有鮮明的“藤田風(fēng)格”烙印，展現(xiàn)出藝術(shù)家作為一個(gè)始終抱定日本傳統(tǒng)美學(xué)理想的現(xiàn)代油畫家，其精神上與日本民族性格的血緣關(guān)系。而這種氣質(zhì)，也正是十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初作為現(xiàn)代藝術(shù)中心的巴黎所鐘愛的氣質(zhì)，并在一定程度上構(gòu)成了“巴黎畫派”的一致傾向，但藤田嗣治結(jié)合東方經(jīng)驗(yàn)對(duì)技法的改造，無(wú)疑使他的風(fēng)格得到了更為徹底的貫徹，當(dāng)之無(wú)愧地成為“巴黎的寵兒”。
嵨本昭三《無(wú)題》
布面亞克力、碎玻璃 2010年作
估價(jià)：1,000,000元—1,500,000元
成 交 價(jià)：1,000,000元
嶋本昭三1928 年生于大阪。1954 年，他和老師吉原治良一道，在關(guān)西地區(qū)的蘆屋市成立了“具體藝術(shù)協(xié)會(huì)”（Gutai Bishutsu Segen），開創(chuàng)了對(duì)戰(zhàn)后日本乃至世界前衛(wèi)藝術(shù)影響彌深的“具體派”。
從此幅創(chuàng)作于2010 年的《無(wú)題》中，可以看到藝術(shù)家多種開創(chuàng)性的創(chuàng)作手法，顏料的噴射狀形態(tài)，沾滿畫布的玻璃碎片，以及不同濃度的顏料之間的融合，都是“擲瓶”這一獨(dú)特創(chuàng)作方式的痕跡。畫面中顏料濃淡交相輝映，色彩節(jié)奏此起彼伏，彷佛演奏著一曲激昂的交響樂(lè)，澎湃的激情與熱烈的表現(xiàn)欲望噴薄而出。在作品中，顏料的物質(zhì)屬性被深度挖掘，以豐富多變的姿態(tài)和質(zhì)感來(lái)表現(xiàn)自身，印證了了1957 年嶋本為自己定下的目標(biāo)：“讓顏料徹底脫離畫筆的束縛”。“擲瓶”已成為嶋本昭三的代表性創(chuàng)作方式，并以表演的方式出現(xiàn)在世界藝術(shù)舞臺(tái)上，如1993 年的第四十五屆威尼斯雙年展，以及2006 年他在意大利從高空進(jìn)行放大版的“擲瓶”演出，自1999 年起，“具體派”誕生地日本兵庫(kù)縣更特意為他而舉行“擲瓶”儀式。但嶋本昭三本人并不滿足于媒體和公眾只關(guān)注于他的創(chuàng)作過(guò)程而忽略其作品。事實(shí)上，他的創(chuàng)作手段和內(nèi)涵都遠(yuǎn)不止如此，嶋本在其創(chuàng)作生涯中，對(duì)材料的探索從未間斷，通過(guò)迭加、層層渲染、皴擦等手段來(lái)拓展顏料的“語(yǔ)言”，這些探索令他的作品具有日本文化所特有的禪意，表現(xiàn)出與西方抽象表現(xiàn)主義截然不同的文化內(nèi)涵。
雖然一直以來(lái)“具體派”被同時(shí)期的美國(guó)戰(zhàn)后藝術(shù)掩埋了名聲，但其影響是深遠(yuǎn)且廣泛的。其后日本國(guó)內(nèi)的物派，以及偶發(fā)藝術(shù)、極簡(jiǎn)藝術(shù)、大地藝術(shù)、關(guān)系美學(xué)等藝術(shù)流派或思潮，都可以在具體派中找到其先例，在不同程度上繼承了具體派的革新成果。伴隨著對(duì)戰(zhàn)后藝術(shù)史的重新反思，具體派的意義與重要性得到了重新評(píng)估，他們的許多創(chuàng)見與革新被重新認(rèn)識(shí)，相應(yīng)的研究及展覽層出不窮。1994 年紐約古根海姆的“1945 年以后的日本藝術(shù)：向天空吶喊”、2009 年威尼斯雙年展是其先聲，而近年來(lái)如2012 年日本國(guó)立新美術(shù)館的“具體—日本前衛(wèi)18 年的軌跡”、紐約現(xiàn)代美術(shù)館的“東京1955-1970：新前衛(wèi)”，以及2013 年紐約古根海姆的“具體派：燦爛的樂(lè)園”等展覽，使更多人認(rèn)識(shí)到具體派藝術(shù)實(shí)踐的藝術(shù)史價(jià)值。
田中敦子《99g》合成樹脂瓷漆
創(chuàng)作年代：1999年作
估 價(jià)：1,000,000元—1,500,000元
成 交 價(jià)：1,000,000元
由于抽象繪畫與“具體”小組的具體材料主義信條相違背，田中敦子和同為藝術(shù)家的伴侶金山明一起，選擇在一片嘩然中退出了“具體”小組，專注于在畫布上創(chuàng)造糾纏的線條和圓圈所構(gòu)成的抽象世界?！?9g》創(chuàng)作于1999年，此時(shí)距離田中敦子將興趣從跨媒界實(shí)驗(yàn)藝術(shù)轉(zhuǎn)移到抽象藝術(shù)，已經(jīng)過(guò)去了三十多年，而這期間，通過(guò)不斷地完善表現(xiàn)形式并強(qiáng)化“線與圈”的獨(dú)特風(fēng)格，使她的作品具備了極高的風(fēng)格辨識(shí)度。圓形色點(diǎn)的排布和糾纏其間的線條，既使不同的圓點(diǎn)凝聚為更具體量感的整體，同時(shí)又通過(guò)自由的線條使其具有了呼吸的空間和生命力，而丙烯顏料鮮艷光亮的視覺效果，更使的這幅“田中的圓圈”有了幾分時(shí)尚氣質(zhì)。
（以上價(jià)格均為落槌價(jià)，不包含傭金）
