盧禹舜 《天地大美 心馳神往 筆遂墨順7》（中國畫） 深圳國際水墨雙年展參展作品
盧甫圣 《東方圖像志·霽》（中國畫） 深圳國際水墨雙年展參展作品
近日，一位熱愛藝術(shù)的廣州觀眾到深圳出差，因?yàn)橹郎钲趪H水墨雙年展水準(zhǔn)頗高，很想去看看,后經(jīng)了解，才知道展覽已經(jīng)結(jié)束了，不免略感失望。在他看來，這么大型、匯聚了這么多國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家作品的展覽，只持續(xù)一個(gè)月，時(shí)間太短了，很多觀眾都來不及去分享。事實(shí)上，國內(nèi)美術(shù)館大多換展比較頻密，展覽時(shí)間比較短，像廣東美術(shù)館所做的亞洲雙年展，持續(xù)時(shí)間達(dá)4個(gè)月的，極為少見；深圳國際水墨雙年展相較于國內(nèi)其他多數(shù)展覽，展期也已不算短了。那么，美術(shù)展覽一般持續(xù)多長時(shí)間更為合宜？是什么導(dǎo)致國內(nèi)美術(shù)館展覽更迭頻繁？且聽業(yè)界專家的分析。
換展如果太頻密 學(xué)術(shù)含量易打折
中國的現(xiàn)代美術(shù)館制度，實(shí)際上是新中國成立后才開始的，屬于舶來概念。西方美術(shù)館陳列已經(jīng)走過幾百年歷史，有著成功的經(jīng)驗(yàn)。西方美術(shù)館的展覽，準(zhǔn)備工作一般都做得很充分，策展時(shí)間長，研究的深度、畫冊的編撰、布展的質(zhì)量都非常好。這樣的展覽，通常持續(xù)的時(shí)間也比較長，至少是三個(gè)月以上，即所謂春、夏、秋、冬四個(gè)大展。無論是法國的奧賽博物館，還是美國的大都會博物館，以及英國的國家美術(shù)館，都是如此。譬如2013年紐約大都會博物館舉辦的水墨大展，就是在2013年12月11日開幕，跨至2014年4月5日結(jié)束的。據(jù)說早在10年前大都會博物館便已著手考慮舉辦這一展覽，進(jìn)入策劃和工作狀態(tài)則是在展覽前兩三年。藝術(shù)批評家、策展人魯虹也告訴記者：“有一年我到芬蘭國家美術(shù)館參觀，有一個(gè)展覽，他們籌備了3年，展出時(shí)間為8個(gè)月，在展覽期間做了很多公共教育活動，讓展覽發(fā)揮到最大的效用。”
在魯虹看來，國內(nèi)目前很多人對美術(shù)館的功用理解仍然有誤，將美術(shù)館當(dāng)成畫廊、當(dāng)成展覽場地的人不在少數(shù)，因此美術(shù)館也頻密換展，以為展覽越多就越能滿足公眾的需求，導(dǎo)致全國各地的美術(shù)館每天都在馬不停蹄地開幕、閉幕，每個(gè)展覽的“壽命”都非常短，甚至有的就持續(xù)一個(gè)星期時(shí)間，付出的勞動和展覽所產(chǎn)生的影響常常不能匹配，比較可惜。“通常，一個(gè)美術(shù)館一年要做60到80個(gè)展覽，在人力和財(cái)力上都是巨大的支出，而館里的研究人員也很難認(rèn)真、學(xué)術(shù)地做展覽，因此，客觀講，我們的展覽質(zhì)量跟歐洲比、跟全世界最好的美術(shù)館比，普遍還是偏低的。沒有建立在深度研究基礎(chǔ)上的展覽，審美教育功用也不夠，很難對美術(shù)發(fā)展本身起到推動作用。”魯虹說。
當(dāng)然，國內(nèi)認(rèn)真準(zhǔn)備籌措的展覽也是有的，像黃專在OCT所做的王廣義個(gè)展，就花了很多的心血進(jìn)行深度研究，非常有學(xué)術(shù)深度。而有一些個(gè)展不過是將畫家的作品一掛，隨便寫一篇三四百字的前言就成了，這樣的展覽跟有深度的展覽，效果肯定是天壤之別。“慢工出細(xì)活，在深度研究基礎(chǔ)上把畫冊編好，把展程做好，肯定要花很多時(shí)間。而這樣獲得的研究成果，展期確實(shí)應(yīng)該更長久些，才能更好地釋放其能量。”魯虹表示。
美術(shù)展覽需求量確實(shí)大 美術(shù)館經(jīng)費(fèi)壓力并不小
從中國美術(shù)館副館長位置上退任沒多久的藝術(shù)評論家梁江則表示，中國的美術(shù)館換展多，是有現(xiàn)實(shí)原因的。他告訴記者：“像中國美術(shù)館，一年通常要做兩百多場展覽，最極限達(dá)到三百場展覽，單看數(shù)量確實(shí)非常多，但相對于中國十幾億人口的美術(shù)需求來講，展覽場數(shù)仍是供不應(yīng)求。有個(gè)不成文的說法，一個(gè)畫家十年之內(nèi)想第二次進(jìn)中國美術(shù)館辦展，可能性不大；如果四五年內(nèi)想再到中國美術(shù)館辦個(gè)展，那更是不可即的事。人多、場地少、需求太大，使得中國美術(shù)館不能不這么做。而排期緊張，確實(shí)會導(dǎo)致部分展覽倉促上陣。”
而國內(nèi)目前也有一些美術(shù)館的展覽，在展期上跟國際日益接軌。像武漢合美術(shù)館去年做了張大力的個(gè)展，長達(dá)半年時(shí)間，在這期間又舉辦了多場公共教育吸引觀眾，發(fā)揮了挺好的作用。
廣東美術(shù)館舉辦的首屆亞洲雙年展（以下簡稱“亞雙展”），也是從2015年12月11日持續(xù)至2016年4月10日，展期上直追紐約大都會博物館的水墨展。記者從廣東美術(shù)館了解到，亞雙展的持續(xù)時(shí)間比較長，主要基于這樣的考慮：由于年底假期多，像元旦、春節(jié)接連而至，要于其間策劃新的展覽會比較困難；同時(shí)，也因?yàn)楣?jié)假日多，更有利于市民參觀。而在春節(jié)結(jié)束后，大家可能沒那么快投入工作狀態(tài)，所以又給了一段緩沖期。
就參觀人數(shù)而言，據(jù)廣東美術(shù)館統(tǒng)計(jì)，4個(gè)月時(shí)間，大概7萬多人次看了亞雙展，比起廣東美術(shù)館舉辦的其他展覽，可能略多一點(diǎn)點(diǎn)，但仍然屬于正常人流量水平，沒有太大驚喜。另外，參與了亞雙展策展工作的廣東美術(shù)館研究人員也談到，展期長短倒不見得是衡量一個(gè)展覽影響力的重要因素。“其實(shí)，現(xiàn)在國內(nèi)三雙年展名頭特別多，很多如雨后春筍般冒出來三雙年展，其出發(fā)點(diǎn)是什么，是值得探討的，并不是說展期一長就好。另外，對于很多美術(shù)館而言，一個(gè)展覽持續(xù)時(shí)間太長，經(jīng)費(fèi)壓力也會非常大。首先，展廳的空檔期會大大減少；其次，大型的當(dāng)代藝術(shù)展常常需要租用設(shè)備，時(shí)間越長，費(fèi)用越高。所以美術(shù)館單靠一己之力做一個(gè)三雙年展，非常不容易。至于策展深度，國外的美術(shù)館一般都有雄厚的社會基金支持，沒有運(yùn)營壓力，研究人員可以進(jìn)行充分準(zhǔn)備，深入思考，節(jié)奏可以放得很慢。目前，國內(nèi)美術(shù)館的研究人員還無法達(dá)到這一點(diǎn)，大家每年都有學(xué)術(shù)上的考量，如果一個(gè)展覽展期長達(dá)半年，那大量研究人員就沒有什么發(fā)揮余地了。”該研究人員表示。
未來不應(yīng)以流動性展覽為主 打?qū)W術(shù)旗幟的商業(yè)展應(yīng)區(qū)分
在梁江看來，目前中國的美術(shù)館期待更進(jìn)一步改善的，最主要是增加常設(shè)展，不要讓美術(shù)館只是展覽館。
“國外大型的美術(shù)館，館藏都很豐富，常規(guī)展基本不會經(jīng)常改變，像盧浮宮，就是按照世界藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)來進(jìn)行布展的，最突出的展品如《蒙娜麗莎的微笑》，還會開辟專區(qū)，讓大家觀瞻留影。其他的，以希臘藝術(shù)系列、埃及藝術(shù)系列、非洲藝術(shù)系列進(jìn)行分區(qū)陳設(shè)。甚至像巴黎路易幾世的皇宮，墻上掛的畫也都是按照歷史脈絡(luò)來陳列的。流動性的展覽，主要是館際間的交流，或做一些專題展，也有部分是個(gè)展，但都不是主體。譬如美國大都會博物館，大部分區(qū)域都是固定陳列，只留出一個(gè)局部空間做流動性展覽，所占分量很輕。盧浮宮則連流動展覽的空間都沒有。所以，所謂到盧浮宮辦展，不過都是到其地下一個(gè)出租給藝術(shù)家的場地辦展。而很多藝術(shù)家就此偷換概念，說自己的作品登陸盧浮宮，其實(shí)就是一種宣傳噱頭，跟真正的展覽風(fēng)馬牛不相及。”梁江表示。
但目前中國大型的公立美術(shù)館，雖然也有不少藏品，因?yàn)槭苤朴趫龅睾徒?jīng)費(fèi)等原因，基本都沒能做到常規(guī)陳設(shè)。藝術(shù)界對此的認(rèn)知，也不是一天兩天了。有藝術(shù)界代表就曾在兩會中提出希望中國美術(shù)館增設(shè)固定陳列的議案，后來了解了實(shí)際情況后，也明白很難一蹴而就，“這是中國的美術(shù)館成長中的煩惱、轉(zhuǎn)型中的困擾，急不來，需要一步步解決。同時(shí)，美術(shù)館也要有這方面的清醒認(rèn)識，不要將做流動性展覽當(dāng)成美術(shù)館的根本職責(zé)、運(yùn)行方向。”
另外，梁江強(qiáng)調(diào)，正規(guī)的學(xué)術(shù)性展覽和商業(yè)營銷性質(zhì)的展覽，也不可混為一談。“這幾年，一些商業(yè)性質(zhì)的藝術(shù)博覽會，租用了美術(shù)館、博物館的場地，打著學(xué)術(shù)的旗幟，實(shí)際上進(jìn)行著商業(yè)味道濃烈的買賣，我們對此應(yīng)該區(qū)分開來。早在上世紀(jì)90年代，我就曾受邀參加過一次藝術(shù)博覽會，后來發(fā)現(xiàn)這種博覽會容納了幾十個(gè)展覽或民營畫廊，連開七天，跟其他服裝、土特產(chǎn)之類的展銷會其實(shí)并沒有本質(zhì)區(qū)別，而跟我基本的藝術(shù)價(jià)值取向差別很大，所以，從此我就不再介入了。讓商業(yè)的歸于商業(yè)，學(xué)術(shù)的歸于學(xué)術(shù)，這才是正道。真正的美術(shù)展覽一定要追求學(xué)術(shù)性，應(yīng)該有藝術(shù)價(jià)值，不要摻入非藝術(shù)的訴求。藝術(shù)展覽是社會文化品位的標(biāo)志之一，如果我們看到的美術(shù)展覽藝術(shù)含量稀薄、文化內(nèi)核輕薄，那整個(gè)社會的文化含量肯定是很低的。為什么我們關(guān)心美術(shù)展覽展期、更替的速度，歸根結(jié)底還是關(guān)心我們真正的文化建設(shè)。”梁江如是說。
