新聞發(fā)布會現(xiàn)場
2016年5月13日，北京保利2016年春季拍賣會新聞發(fā)布會于南新倉一號拉開帷幕，宣布北京保利2016年春季拍賣會將于2016年6月1日至5日在北京全國農(nóng)業(yè)展覽館預(yù)展，并于6月3日至8日在北京四季酒店舉槌。據(jù)悉，北京保利2016春拍全國精品巡展北京站在北京保利大廈展出，展期為5月13日至5月17日。
北京保利2016春拍全國精品巡展北京站現(xiàn)場
北京保利2016春拍全國精品巡展北京站現(xiàn)場
北京保利2016春拍全國精品巡展北京站現(xiàn)場
北京保利2016春拍全國精品巡展北京站現(xiàn)場
北京保利2016春拍全國精品巡展北京站現(xiàn)場
作為北京保利拍賣“新十年·新起點”的第一次大拍，在海內(nèi)外新老藏家持續(xù)不斷的熱情支持下，保利征集到眾多珍藏多年的精彩佳作，共形成近現(xiàn)代書畫、古代書畫、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代水墨、古董珍玩、當(dāng)代工藝品、古籍文獻(xiàn)及珠寶鐘表尚品等五十余個專場，以饗藏家。在市場較為低迷的情況下，北京保利此次春拍從作品質(zhì)量、專場組織、圖錄制作、宣傳招商等環(huán)節(jié)均較以往更為理性，力爭為保利“新十年·新起點”奠定良好的開端。近期舉槌的2016年香港保利春拍以12.67億港元的成交額完美收官，為北京保利即將展開的春拍奠定了充滿希望與期待的基調(diào)。
北京保利拍賣執(zhí)行董事趙旭
新聞發(fā)布會上北京保利拍賣執(zhí)行董事趙旭向與會者介紹了本次春拍的整體形勢，他說道，本次春拍較去年秋拍拍品在總體數(shù)量上減少了兩成左右，其中油畫拍品減少了三成，近現(xiàn)代書畫減少了兩成，而古代書畫拍品數(shù)量是有所增加的，縮減數(shù)量的同時我們更注重了拍品的質(zhì)量。今年保利香港春拍不錯的成交額為我們注入了一劑強心針，它對于本次北京保利的春拍亦有很大的促進(jìn)作用。
古代書畫
此次古代書畫夜場中將推出“百代標(biāo)程”專題拍賣，專場遴選出從南宋四家，元四家，明四家，到清代“四王、吳、惲”這些各個時代最具代表性的、最優(yōu)秀的畫家的6件精品畫作，以繪畫的文人化為核心，展出中國古代繪畫史一代又一代的薪火相傳與創(chuàng)造革新。
古代書畫
此次古代書畫夜場中將推出“百代標(biāo)程”專題拍賣，專場遴選出從南宋四家，元四家，明四家，到清代“四王、吳、惲”這些各個時代最具代表性的、最優(yōu)秀的畫家的6件精品畫作，以繪畫的文人化為核心，展出中國古代繪畫史一代又一代的薪火相傳與創(chuàng)造革新。
夏圭（南宋） 山莊暮雪圖
南宋四家的夏圭為畫院待詔，畫山水以“夏半邊”名世。本冊所收由耿昭忠所藏夏圭的《山莊暮雪》，畫工極精微細(xì)致，應(yīng)屬于其壯年風(fēng)格。是圖描繪的是深秋或初冬時節(jié)江南的暮色雪景。圖中連綿起伏的雪覆遠(yuǎn)山，占據(jù)畫面大半部分的昏暗天空與近景的坡石老樹、茅屋小亭、荷簍躬身的老者，構(gòu)成強烈的對比，“半邊”之圖構(gòu)成。雖不盈尺，卻小中見大，刻畫精細(xì)，處處透出水邊一隅清冷沉寂的意味，這種冷峻之風(fēng)似有更多的文人情懷。
吳鎮(zhèn) 野竹圖
“元四家”之一的吳鎮(zhèn)，作為群星燦爛的藝術(shù)史中里程碑式的人物，傳世作品無論公私所藏皆是寥若晨星。墨竹作為吳鎮(zhèn)筆下冰霜之操的幻化，投射著自我的思想與情感，將中國文人畫寄托比興的寫意精神推到極致。本幅吳鎮(zhèn)《野竹圖》，由鑒藏大家張蔥玉購藏，后隨古董巨擎盧芹齋飄洋過海，又由王季遷累世遞藏。圖中畫野竹一叢斜穿石鎼，疏枝勁節(jié)，嫩葉新發(fā)，清韻可人。吳鎮(zhèn)此《野竹圖》，詩書畫三者完美結(jié)合，其竹如畫自身，且自題七言長詩，以竹石比興，直抒胸臆；復(fù)以“吳體”草書寫就，格調(diào)古秀蒼勁，風(fēng)神瀟灑。其貌簡實豐，雖未見繁縟之筆，但超凡脫俗，秀逸絕倫。此種詩書畫結(jié)合作竹之圖吳鎮(zhèn)之前有之，至吳鎮(zhèn)則為巔。
《馬嵬八景冊》為“明四家”之首沈周杰作。馬嵬以凄婉的故事傳承至今，從這個意義上來說，以圖昭史、以圖言情應(yīng)似沈周此圖所要表達(dá)的文學(xué)性和文化意義，但此冊更注重于以古言今，訴說文人間的情誼。從姚綬對題到錢溥題跋皆有所指，此冊或為沈周根據(jù)閻鐸舊作馬嵬八景詩意同姚綬、錢溥、左贊為遭貶的閻鐸所繪的一套臥游山水冊頁。沈周此冊每一頁寫一景，依次為“馬嵬故壘”、“楊妃荒塚”、“地涌雙泉”、“園栽叢韭”、“金城古跡”、“寶寺晨鐘”、“北原春意”、“南畝秋成”。此套臥游山水冊，是沈周“因心造境”的理想山水，其山水畫，對于“實景山水”和“胸中丘壑”兩者的關(guān)系，有自己的理解。不追求對自然景物的真實再現(xiàn)，側(cè)重的是記錄事件本身，《馬嵬八景冊》展現(xiàn)的是友人閻鐸的廉潔奉公，治理馬嵬縣下的民風(fēng)淳樸、安居樂業(yè)之象。此類作品中的景物，只取標(biāo)志性的建筑或意象化的風(fēng)景點到為止，對客觀世界的再現(xiàn)顯然不是沈周的興趣所在。除了那些意象內(nèi)的“圖真”外，還浸透著他豐富的內(nèi)心世界，甚至置入宇宙的情懷。
文徵明《碧蔭坐釣圖》，文徵明有一類作品被人們稱為“避居山水畫”，此類山水畫是在他經(jīng)過了大量的挫折后的痛苦的退卻。所以選擇隱居作畫，忘記現(xiàn)實生活中的許多不愉快的事情，力求心靈平靜，為了使自己得到解脫，他的許多山水畫便往往具有此種意義?！侗淌a坐釣圖》即是文氏晚年細(xì)筆山水中最具典型和代表的一幅作品，是文氏心靈平靜的體現(xiàn)和淡泊名利的寫照。《碧蔭坐釣圖》軸是文氏晚年青綠細(xì)筆山水作品，此圖布景繁復(fù)，以小青綠為主，淺絳為輔。給人的感覺便是充滿了恬淡寧靜的文人生活及歸隱之樂。從某種程度上說，《碧蔭坐釣圖》已不單單作為一種藝術(shù)品，它更具有一種意識形態(tài)，反映了明代文人雅士的隱逸生活理想和審美情趣。
文徵明《碧蔭坐釣圖》，文徵明有一類作品被人們稱為“避居山水畫”，此類山水畫是在他經(jīng)過了大量的挫折后的痛苦的退卻。所以選擇隱居作畫，忘記現(xiàn)實生活中的許多不愉快的事情，力求心靈平靜，為了使自己得到解脫，他的許多山水畫便往往具有此種意義?！侗淌a坐釣圖》即是文氏晚年細(xì)筆山水中最具典型和代表的一幅作品，是文氏心靈平靜的體現(xiàn)和淡泊名利的寫照。《碧蔭坐釣圖》軸是文氏晚年青綠細(xì)筆山水作品，此圖布景繁復(fù)，以小青綠為主，淺絳為輔。給人的感覺便是充滿了恬淡寧靜的文人生活及歸隱之樂。從某種程度上說，《碧蔭坐釣圖》已不單單作為一種藝術(shù)品，它更具有一種意識形態(tài)，反映了明代文人雅士的隱逸生活理想和審美情趣。
惲壽平 仿古山水冊
惲壽平《仿古山水冊》，此冊計十開，全冊為惲壽平四十歲后臨仿宋、元、明諸家成熟期之作。此冊借古人筆墨來表現(xiàn)自己的胸中丘壑。雖為臨古之作，但已經(jīng)是脫盡先賢的形骸的惲家面貌。圖冊不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出惲壽平一向所追求的平淡超逸的審美意趣。如《仿大癡沙磧圖》，一片平沙闊野，碮石間雜樹叢生，樹下屋舍掩映。通篇筆墨松秀，設(shè)色古雅，格調(diào)清新，設(shè)陳布勢注重結(jié)構(gòu)。《臨陸天游霜樹柴門》一頁，近景樹木不多，但富于形態(tài)變化，古木虬枝，木葉盡脫。樹木的線條用筆，依然有惲向的遺意。遠(yuǎn)景烏鴉晚歸巢，一片蕭索孤寒之氣。二者穿插盤繞中顯現(xiàn)出條理性。一道籬笆置于畫面中心，柴門半開，與樹木相對。全幅有極強的縱深感及空間感。這也是南田一生貧寒，郁郁不得志的心境寫照。
《仿唐宋人詩意十二景》作于1706年，王石谷75歲之時，是王石谷晚年仿古巨跡。其景觀豐富，丘壑多姿，草木豐茂，點景精細(xì)。墨色清而潤，筆法秀而蒼?？傮w來說，延續(xù)了他中期的體貌，但比中期用筆更加老辣，著眼于大的排布、效果以及自家面貌。此時此刻，王石谷從京師載譽而歸，達(dá)官顯貴來求畫者接踵摩肩。此類慕隱題材，可能正是他當(dāng)時真實心境的寫照。
近現(xiàn)代書畫
今年春拍近現(xiàn)代書畫部分將延續(xù)以往的保利品牌“中國書畫夜場”，并推出“霍宗杰舊藏”專題、“吳冠中、林風(fēng)眠大師”專場、“古錦——歷代文人墨跡”專場、“拙政園后人珍藏”專題、“無底價精品成扇”專題，在延續(xù)以往的品牌專場的同時，呈現(xiàn)出范圍更廣、風(fēng)格更豐富的書畫作品。
1、傅抱石《云中君和大司命》引領(lǐng)眾多抱石佳作
傅抱石 云中君和大司命
傅抱石一生所創(chuàng)作的三米橫幅超大巨畫不過五件，此幅《云中君和大司命》就是其中之一，描繪的是屈原的經(jīng)典名作《九歌》中的著名神話人物。傅抱石是在飽覽經(jīng)典、含英咀華的過程中形成了自己的獨特風(fēng)格，因此在此幅《云中君和大司命》中既可以看到他因為受到奇茂多霧的巴山蜀水的影響，愈加蒼莽淋漓的筆墨；也可以看到他因為對于顧愷之和石濤的深入研究，而格外具有高古超逸氣息的線條?？梢哉f，傅抱石以其獨特的傅氏水墨將屈原的構(gòu)想和郭沫若的演繹浪漫相結(jié)合，創(chuàng)作出蔚然巨作《云中君和大司命》，既成全了傅抱石自己的水墨理想，更成為20世紀(jì)中國美術(shù)史之標(biāo)桿。云中君和大司命完全是一對少男少女的形象，傅抱石讓兩者的形象脫離神的威嚴(yán)和凝重，轉(zhuǎn)而突出為人世間的溫情和生活化的表現(xiàn)，進(jìn)而將自己的藝術(shù)創(chuàng)作從原先的批判和諷刺，轉(zhuǎn)化為進(jìn)入新時代之后的歌頌與贊美。傅抱石的《水閣圍棋》創(chuàng)作于1948年，是他以古著人物表現(xiàn)新的精神風(fēng)貌的成熟之作，周遭風(fēng)景設(shè)色清新淡雅，暈染溫潤有度；對于人物細(xì)部刻畫和氣質(zhì)的表現(xiàn)則頗有魏晉六朝的遺韻。不同于多用皴法的山水畫，此幅的看點則在于他的暈染之法，用色層層渲染，多者積至八九層，使墨色層次分明。
2、霍宗杰舊藏專場匯聚大師之作
專場拍品包含了齊白石、張大千、徐悲鴻、吳昌碩、于非闇的典型題材的代表作品，必將成為屆時的眾方藏家的關(guān)注焦點。其中，齊白石的《英雄獨立》創(chuàng)作于1932年，時值七十歲的白石老人在陳半丁處見識了其珍藏的朱耷所繪的《獨立睥睨圖》。這幅畫深深地打動了齊白石，本就癡迷八大的齊白石向陳半丁借了畫稿（據(jù)陳半丁家屬回憶，齊白石從陳半丁處借存的畫稿，應(yīng)是陳半丁所臨此幀稿本之一），回到家中仔細(xì)觀賞臨摹，并從中得到極大的啟發(fā)，于是就有了這幅《英雄獨立》。1941年齊白石又依此稿本畫鷹，甚為滿意，自藏家中，至1950年將這件最為珍視也是自認(rèn)為最適合偉大領(lǐng)袖的畫，贈送給毛澤東主席。因此，此次保利拍賣呈現(xiàn)的同稿本《英雄獨立》真可謂是不可多得的珍品。
3、名家大師之作點亮夜場
齊白石 山水四屏
齊白石的《山水四屏》作于1920年，這個時期是齊白石的藝術(shù)與人生的重要轉(zhuǎn)折期，58歲的畫家離開湖南，攜家人赴北京定居，又在陳師曾的勸說下開始了持續(xù)十年之久的“衰年變法”，將早期八大山人式的疏簡風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)閭涫軙r人喜愛的吳昌碩式的大寫意法，開拓了自己的藝術(shù)新旅程。這四屏山水即作于變通畫法的初期，從奔放的筆墨和絢麗的色調(diào)上可以看出他的藝術(shù)探索并不僅僅局限于花鳥畫領(lǐng)域，而是融會貫通，取長補短。與大寫意花鳥畫不同，齊白石的山水畫并未出現(xiàn)過風(fēng)格上的過多波動，他在湖南時期已經(jīng)形成自己的面貌，亦即一種簡約而稚拙的山水畫風(fēng)，與時人有異，后期他又以家園的記憶和遠(yuǎn)游的印象重新組織畫面，畫風(fēng)更為簡率，情感則更為濃烈，從此作中頗可見之。齊白石的山水畫具有鮮明的個人風(fēng)格，此外，從一些符號的反復(fù)運用上（如瓦屋、荷塘等），亦可看出他對于家園飽含的深厚情感。
李可染創(chuàng)作于1962年的《漓江勝景》江似明鏡，山如紅玉，帆舟如龍，一片夕陽下的江南美景，使無論是否到過漓江的觀者，都有一種真切的感受，覺得畫得很像，有身臨其境之感。但李可染的漓江山水畫并不是真實的漓江。拿著李可染的漓江山水畫去漓江按圖索驥，就會發(fā)現(xiàn)在漓江找不到李可染所畫的地方。但是，李可染的漓江山水畫又是在他多次到實地寫生之后而成的。這是因為李可染的漓江山水畫所表現(xiàn)的是他對漓江多次游歷后的感受和理解，是從多角度觀察漓江后的一種感覺、一種思考、一種升華、一種“我”與“物象”的統(tǒng)一，是一種對漓江的意象。正如他在題跋中所說：“吾在漓江曾見此情境，茲化自家筆墨寫之。”
弘一 行楷華嚴(yán)經(jīng)集句
弘一的《行楷華嚴(yán)經(jīng)集句》結(jié)體造型疏秀簡練，清瘦縱長，手和足順，無異無怪。筆畫與筆畫之間，盡量斷開，部件與部件之間盡量遠(yuǎn)離。不論是左右結(jié)構(gòu)和左中右結(jié)構(gòu)的字還是上下結(jié)構(gòu)和上中下結(jié)構(gòu)的字，偏旁與主體之間，部首與主體之間做到盡量的不接不連，既實現(xiàn)形斷意連的藝術(shù)構(gòu)思，又達(dá)到自然放松的藝術(shù)效果，映出了弘公那種清通無礙的佛家心境。
4、國內(nèi)首個博物館級成扇夜場無底價亮相
此次保利拍賣還將上拍一批成扇精品，不求以小見大，只為從另一個側(cè)面闡釋巨匠名士們的雅逸情懷。這批成扇中，不乏齊白石、傅抱石、黃賓虹、張大千、陸儼少等近現(xiàn)代一線名家的身影，更有吳湖帆、謝稚柳等海上畫壇巨擘，可謂書畫俱精，兼有支慈庵、徐素白等一眾南北刻竹家所刊扇骨，書刻相映，濟(jì)濟(jì)一堂，蔚為壯觀。難能可貴的是，這一批質(zhì)量上乘、品相完好的成扇，將以無底價的形式登錄保利春拍，充實近現(xiàn)代書畫夜場、文人生活專場以及近現(xiàn)代書畫日間場次，以無底價成扇專場、專題的形式，呈現(xiàn)在廣大藏家面前。
5、“古錦”歷代文人墨跡性價比爆表
無獨有偶，除了無底價的優(yōu)質(zhì)成扇以外，近千件無底價標(biāo)的組成的《古錦》專場，亦將推動今春買氣。這個囊括了曾國藩、左宗棠、胡林翼、官文、都興阿等湘軍將佐幕僚往來書信，吳鐵城、張群、馮玉祥、唐繼堯、戴笠、薛岳、陳誠、李宗仁、何應(yīng)欽、蔡廷鍇、楊度、杜月笙等國府軍政要員以及錢學(xué)森、巴金、胡適、郁達(dá)夫、邵力子、陳書通、周楊、沙汀、徐悲鴻、章士釗、俞平伯、姚雪垠、周夢蝶等近世文化名人詩稿書札，周作人、竺可楨、傅抱石等人手稿的專場，定當(dāng)不負(fù)諸君期望。
6、拙政園后人珍藏百年首露面
拙政園專題共有二十余件作品，均為拙政園后人珍藏之佳作，私藏近百年之后首次露面。拙政園始建于明正德初年，五百年間，王獻(xiàn)臣、陳之遴、葉士寬、張之萬等人都曾為其園主。1877年，富商張履謙買下了拙政園的西花園。張履謙喜愛書畫，與吳門畫派名家深有交誼，常相往來，畫家顧若波、顧鶴逸、鄧孝先、陸潤庠、陸廉夫、汪東、吳湖帆等人常在張家聚會，他們或為拙政園題詩做匾，或參與補園的設(shè)計和修葺。1903年，拙政園濃烈的書畫氛圍吸引馮超然正式寄寓在東北街補園內(nèi)，授教張履謙之子孫讀書。此次拙政園專題的藏品直接得自馮超然的高徒、拙政園二小姐張琰華（原名張永芳）的后人。其中包括陸儼少、吳湖帆、馮超然、李苦禪、張元濟(jì)、陳茨園、王遐舉、林志鈞等眾多名家獻(xiàn)墨的冊頁《藝林集勝》。
古董珍玩
古董珍玩部分延續(xù)以往的良好表現(xiàn)，繼續(xù)推出眾多精品專場，脈絡(luò)梳理清晰，一齊呈現(xiàn)在藏家面前。
北宋 定窯黑釉梅瓶
清乾隆 白玉雕交龍鈕“八徵耄念之寶”璽
此次春拍中，一件【清乾隆 御題詩洋彩福壽紋“雨前茶”詩文壺】此茶壺形制優(yōu)美、小巧的造型體現(xiàn)了乾隆皇帝對飲茶的鐘愛，底落“大清乾隆年制”礬紅款識。其腹部之瓜棱造型最為新穎別致。本品壺蓋以洋彩巧妙裝飾瓜蒂，充分表達(dá)了乾隆帝的慕古情懷。乾隆皇帝是以詩記錄平日采茶、制茶、煮茶、飲茶趣事，于茶事中寄托一代帝王心懷家國，憂患生民的明君意識，不似獨自享樂，與對茶民的艱辛勞作和窮苦生活表示同情。此件茶壺所飾詩文出自《御制樂善堂全集》之中，確為弘歷登基前所作，則此壺應(yīng)為乾隆十七年之前，由唐英親自監(jiān)督燒造進(jìn)貢之作。【白玉“八征耄念之寶”】 ，乾隆五十五年，恰逢乾隆皇帝八十大壽，這位25歲登基的皇帝至此已執(zhí)政55個年頭了。乾隆踐祚之初，曾表示如果天假其年，他執(zhí)政滿60年即告退位，不超過其祖父康熙在位61年。而此時，乾隆帝身體依舊硬朗，國泰民安，本朝紀(jì)元55年又逢八秩大壽，理應(yīng)大慶特慶。慶賀活動中鐫刻皇帝之寶為重中之重，印文由乾隆親自審定，取自《尚書》九疇中第八“念用庶徵”，乾隆自覺身心康健，未形智衰，欽定印文“八徵耄念之寶”，交清宮造辦處用上等和闐玉鐫刻?！厩迩?粉彩螭龍穿花賁巴瓶一對】本品是以瓷摹仿金屬賁巴瓶，較之瓷質(zhì)同類者，其獨特之處有二，一是白地施彩，此類法器以胭脂紅、松石綠、嬌黃、粉紅等色地為常見，而白地罕少。二是其主題紋飾是穿花夔龍圖而非傳統(tǒng)的吉祥八寶紋，紋飾新穎，為當(dāng)今所知之孤例。嘉慶官窯少創(chuàng)新之舉，皆沿襲前朝之主要圖式，該瓶構(gòu)圖紋飾與本品顯然有前后傳承之關(guān)系，由此可證該穿花夔龍圖出自乾隆后期，是深得乾嘉二帝鐘愛的官窯尊貴紋樣。此對賁巴瓶原為英國著名收藏家阿爾弗雷得•莫里森（Alfred Morrison）放山居（Fonthill）舊藏。此對瓶出自身名們收藏，且紋飾罕見，十分罕有。
明嘉靖 紅地黃彩云龍紋蓋罐
清乾隆 銅胎掐絲琺瑯?biāo)牧κ克?/div>
【清乾隆 御制霽藍(lán)描金御題蓮詩粉彩堆塑荷花連仿黑漆描金座大壁瓶】本品器型高大，制為連座梅瓶式樣。器背及底施松石綠釉，留支釘痕跡。背部原配活環(huán)銅掛架，底部青花篆書“大清乾隆年制”六字橫行款。正面通體飾霽藍(lán)釉，描金彩繪自口沿而下分繪回紋，番蓮紋、蓮瓣紋與如意紋，瓶身于漫天金彩如意云紋間楷書金色御制詩文：“托根離塵，寫影依澄泚。風(fēng)流夷惠間，秀逸云霞里。憑欄細(xì)雨蒙，一覽清都美。幾曾負(fù)芳華，坐可忘優(yōu)喜。 識得濂溪意，在彼不在此。乾隆御制。”本品系按乾隆皇帝旨意，以圓明園菱荷香所懸壁瓶為樣本，欽命燒造的御題詩大樣壁瓶。而其所采用的霽藍(lán)釉描金粉彩堆塑工藝，與中國國家博物館所藏“清乾隆 霽藍(lán)釉描金彩纏枝牡丹紋雙燕耳尊”相類?！厩蹇滴?釉里紅團(tuán)花蘋果尊】本品造型飽滿，小巧怡人，胎質(zhì)細(xì)膩潔白，釉色滋潤透亮，通體以釉里紅線描花卉紋裝飾，為蓮、菊、茶花、牡丹四種，底落“大清康熙年制”楷書款，運筆遒勁，秀潤而不失鋒芒，為康熙十九年至二十七年“臧窯”所出御瓷的標(biāo)準(zhǔn)寫法。以本品為代表的臧窯文房雅具開創(chuàng)清宮御瓷文玩之先河，反映康熙一朝文人典雅的審美情趣。臧窯于短短前后燒造各式文房器皿多達(dá)十?dāng)?shù)種，皆為此前所未經(jīng)見者?！厩迩?茶葉末釉如意耳葫蘆尊】本品斂口，葫蘆形身，通體及底施茶葉末釉；上部作蒜頭狀，腰間內(nèi)收，束以凸棱一道，下部豐腹渾圓，淺圈足，兩側(cè)以如意形彎耳連接上下，底有“大清乾隆年制”六字三行篆書刻款。本品為“暫得樓”舊藏，“暫得樓”為香港瓷器大家胡惠春先生之堂號，其私人珍藏清代單色釉官窯瓷器素有“精、雅、美”之譽，代表了清三代顏色釉瓷器燒造的最高水準(zhǔn)，名貴非凡。胡惠春先生舊藏單色釉瓷器中一部分，曾于2005年至2008年間相繼于上海博物館、香港中文大學(xué)、首都博物館巡回展出，確為轟動，其收藏為舉世公認(rèn)之清代單色釉御窯雅品?！居赫嗷ň聿菁y瓶】瓶直口，直頸，扁圓腹，圈足。釉色白中泛微青，瓶身以青花繪滿卷草文口沿處一圈回紋。底心書青花“大清雍正年制”楷書款。瓷瓶紋飾在雍正朝青花官窯器中屬于罕見，底款寫法亦不同與其他，本品胎質(zhì)細(xì)膩，青花發(fā)色及繪畫為雍正時期。其紋飾靈感原型應(yīng)當(dāng)來源于宣德青花器，可見藏于英國大維德基金會“雍正六年古玩圖軸（卷六）”中，寶座右側(cè)第一件即為一例宣德卷草紋瓶，主題紋飾、器型與本品如出一轍，為典型雍正皇帝慕古之作。另有瑞士重要私人收藏的一對【明嘉靖嬌黃釉金鐘杯】其內(nèi)外施黃釉，其釉汁肥厚，流淌自然，發(fā)色嬌美，猶有“嬌黃”風(fēng)采，底書“大明嘉靖年制”六字兩行雙圈青花楷書款。整器器型飽滿莊重，品格不俗，難得成對保存，尤顯珍貴?！久饔罉?青花瓜藤大盤】此盤折沿，淺弧腹，圈足，底部細(xì)沙底，露胎，微泛火石紅色。通體以進(jìn)口蘇麻泥青料繪制瓜果藤蔓紋飾，紋飾層次豐富，繁而不亂。此盤心繪瓜果紋，枝葉翻卷，藤蔓纏繞，精獷中帶有萬般精細(xì)，象征碩果累累、物阜民豐。此紋飾充分體現(xiàn)出一代君主為黎民百姓祈求五谷豐登、安居樂業(yè)的美好愿望?？谘仫椇Ｋɡ思y一周。此器釉光瑩潤如玉，青花發(fā)色艷麗，自然暈散，釉面橘皮紋微微泛起。永樂青花紋飾明顯地較元代疏朗，描繪手法趨于自然、寫實?！驹梁槲?青花孔雀大梅瓶】為1940年代日本關(guān)西近衛(wèi)家族舊藏，與元代至洪武其它青花梅瓶相比，本品無論在造型、尺幅、紋飾與構(gòu)圖設(shè)計方面皆具鮮明特色，堪稱珍罕之作。檢閱公私收藏之中，僅見美國洛杉磯郡立藝術(shù)博物館典藏“元 染付孔雀文梅瓶”與之相同，尺寸稍小，為47厘米高。一般梅瓶高度存世元青花里（不含蓋）均在40厘米上下變化，若如本品高達(dá)53厘米，則是目前所知尺幅最高的梅瓶。不僅如此，其裝飾紋飾亦獨具特點，元青花的裝飾風(fēng)格絕對具有多樣性，紋飾的組合是在反復(fù)嘗試之中趨于成熟穩(wěn)定，因而在不同的發(fā)展階段展現(xiàn)出不同的面貌?！久餍?青花纏枝蓮大碗】為徐展堂舊藏，此件碗為宣德一朝新出樣式，造型端莊敦實，胎體厚重堅致，口沿平切，棱角明顯；亦僅見灑藍(lán)釉暗刻龍紋缽和青花云龍紋缽，皆以厚胎平口著稱。其功用文獻(xiàn)失載，后世眾說紛紜。其口沿雙弦線下書“大明宣德年制”六字楷款，其風(fēng)骨雋秀，莫不合乎晉唐小楷渾厚樸拙之法度。
繼2015年春拍與張信哲先生合作織繡專場取得了良好的成績之后，此次春拍保利拍賣將繼續(xù)和張信哲先生合作推出清代織繡專場的拍賣，此次保利專場共有100多件織繡品上拍，包括清代宮廷服飾的永恒焦點：皇家龍袍、袞服、棉甲、等品項，也囊括了女袍、炕墊、扇袋、煙袋、錢袋、香囊等貴族日用織繡品。其中一件拍品尤為重要：緙絲崔白三秋圖，鈐?。?ldquo;乾隆御覽之寶”“毓慶宮”。 該品刺繡掛屏為上品錦地，繡山草舒展，菊花爛漫，藍(lán)石錦地，秀美清雅，留韻幽香。該掛屏原置于毓慶宮，毓慶宮是康熙年間特為皇太子允礽所建，后作為皇子居所。乾隆皇帝12歲到17歲間一直居于此宮。嘉慶皇帝5歲時曾與兄弟子侄等人居于此宮，后遷往擷芳殿，乾隆六十年(1795年)即位后又遷回毓慶宮。同治、光緒兩朝，此宮均作為皇帝讀書處，光緒皇帝曾在此居住。可見毓慶宮在紫禁城中的重要地位，該宮的掛屏也必為精挑細(xì)選質(zhì)藝特佳者。該屏做工精細(xì)，布局深遠(yuǎn)有序，古樸幽思，別有趣意，令人心曠神怡，發(fā)然古思。
作為保利拍賣的常規(guī)場次，“吉金——重要私人收藏明清銅爐”專場已日臻成熟完善，甚至成為宣銅爐收藏行業(yè)的風(fēng)向標(biāo)，為廣大收藏者所關(guān)注，同時也不斷吸引著新的藏家進(jìn)入到宣銅爐的收藏領(lǐng)域。其所倡導(dǎo)的宣銅爐收藏體系、知識理念，為越來越多的人接受，并被廣泛傳播。此次春拍，“吉金”專場除延續(xù)之前的固有版塊外，特別推出一批十分重要的官鑄原座宣銅爐，以饗藏家。傳世明清宣銅爐中，連座者少，比例肯定不超過十分之一，3％到5%的數(shù)字可能更為準(zhǔn)確。其中原裝座者更為稀少，此次吉金專場一次呈現(xiàn)六件原座宣銅爐，實屬不易。
王世襄舊藏大鬲爐
專場中最為重要的當(dāng)屬王世襄先生舊藏大鬲爐，先后于2003年、2010年委托中國嘉德、北京匡時進(jìn)行拍賣，成交價分別119.9萬元、616萬元，七年間價格翻漲至五倍多。此爐在2003年中國嘉德上拍的21件宣銅爐中，為三件百萬級爐之一；在2010年北京匡時上拍的20具銅爐中，成交價位列第五，為王世襄舊藏宣銅爐中名副其實的明星器。此爐收錄于王世襄先生的《自珍集——儷松居長物志》，按王老所述，此爐乃李傾丈（趙沆年）先生所賜，珍惜備至，堪為心頭之物。
此次春拍將繼續(xù)推出近幾次大拍成績優(yōu)異的“自在菩提——中國金銅佛造像、唐卡”專場，專場將推出百余件精美的佛教藝術(shù)品佳作，品質(zhì)精良，其中最令人矚目的當(dāng)屬“14世紀(jì) 銅鎏金止貢巴像”。造像頭現(xiàn)發(fā)根，發(fā)際線規(guī)整平齊，尤其是耳旁鬢角部位轉(zhuǎn)折僵直、棱角分明，是早期上師造像的突出特點。臉龐方正，雙目平直，雙唇肥厚，面帶微笑，面容慈善，表情生動，如同上師真實再現(xiàn)。
除此之外，將于本次春拍推出的重要作品還有“明永樂 銅鎏金八方天菩薩”，制作精良，題材罕見，尤其肢體語言強烈，生動寫實，與常規(guī)永宣造像大異其趣，表現(xiàn)出獨特的舞蹈美感，極富藝術(shù)表現(xiàn)力，令人由衷贊嘆。另有“16世紀(jì) 合金銅三世達(dá)賴像”，體量高大，肢體面貌刻畫生動寫實，亦十分精彩，值得格外關(guān)注。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
2016年春拍，北京保利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部將奉獻(xiàn)包括20世紀(jì)早期油畫、經(jīng)典寫實繪畫、當(dāng)代藝術(shù)、中國新繪畫&裝置等多個版塊的頂級藏品。其中，我們以藝術(shù)家個案形式推出多個藝術(shù)家專題，包括吳冠中專題、尚揚專題、陳蔭羆專題等。20世紀(jì)早期油畫版塊將呈現(xiàn)常玉晚期經(jīng)典作品《藍(lán)色背景的盆花》、劉海粟1930年代歐游時期創(chuàng)作的重要作品《翡冷翠》等作品。經(jīng)典寫實版塊則降為推出了包括靳尚誼《塔吉克姑娘》在內(nèi)的多件經(jīng)典創(chuàng)作。當(dāng)代藝術(shù)版塊中，北京保利將呈現(xiàn)張曉剛《大家庭No.7》、劉小東《脆弱小繩》與《信仰》、劉煒《風(fēng)景》等藝術(shù)作品。同時，我們亦推出了集合多位當(dāng)下炙手可熱的日本藝術(shù)家版塊，其中便包括日本當(dāng)代藝術(shù)扛鼎之人村上隆、巴黎畫派唯一日本人藤田嗣治、日本具體派代表人物元永定正、日本當(dāng)代新繪畫代表性藝術(shù)家七戶優(yōu)與高野綾等。
此次春拍將繼續(xù)推出近幾次大拍成績優(yōu)異的“自在菩提——中國金銅佛造像、唐卡”專場，專場將推出百余件精美的佛教藝術(shù)品佳作，品質(zhì)精良，其中最令人矚目的當(dāng)屬“14世紀(jì) 銅鎏金止貢巴像”。造像頭現(xiàn)發(fā)根，發(fā)際線規(guī)整平齊，尤其是耳旁鬢角部位轉(zhuǎn)折僵直、棱角分明，是早期上師造像的突出特點。臉龐方正，雙目平直，雙唇肥厚，面帶微笑，面容慈善，表情生動，如同上師真實再現(xiàn)。
除此之外，將于本次春拍推出的重要作品還有“明永樂 銅鎏金八方天菩薩”，制作精良，題材罕見，尤其肢體語言強烈，生動寫實，與常規(guī)永宣造像大異其趣，表現(xiàn)出獨特的舞蹈美感，極富藝術(shù)表現(xiàn)力，令人由衷贊嘆。另有“16世紀(jì) 合金銅三世達(dá)賴像”，體量高大，肢體面貌刻畫生動寫實，亦十分精彩，值得格外關(guān)注。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
2016年春拍，北京保利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部將奉獻(xiàn)包括20世紀(jì)早期油畫、經(jīng)典寫實繪畫、當(dāng)代藝術(shù)、中國新繪畫&裝置等多個版塊的頂級藏品。其中，我們以藝術(shù)家個案形式推出多個藝術(shù)家專題，包括吳冠中專題、尚揚專題、陳蔭羆專題等。20世紀(jì)早期油畫版塊將呈現(xiàn)常玉晚期經(jīng)典作品《藍(lán)色背景的盆花》、劉海粟1930年代歐游時期創(chuàng)作的重要作品《翡冷翠》等作品。經(jīng)典寫實版塊則降為推出了包括靳尚誼《塔吉克姑娘》在內(nèi)的多件經(jīng)典創(chuàng)作。當(dāng)代藝術(shù)版塊中，北京保利將呈現(xiàn)張曉剛《大家庭No.7》、劉小東《脆弱小繩》與《信仰》、劉煒《風(fēng)景》等藝術(shù)作品。同時，我們亦推出了集合多位當(dāng)下炙手可熱的日本藝術(shù)家版塊，其中便包括日本當(dāng)代藝術(shù)扛鼎之人村上隆、巴黎畫派唯一日本人藤田嗣治、日本具體派代表人物元永定正、日本當(dāng)代新繪畫代表性藝術(shù)家七戶優(yōu)與高野綾等。
吳冠中 塞納河橋
在中國現(xiàn)代繪畫史上，吳冠中先生被譽為“中國近現(xiàn)代史上最后一位大師”。此次吳冠中專題中，作品《鄉(xiāng)音》乃吳老90年代的重要作品，該作曾于1999年參加了由中華人民共和國文化部主辦的“一九九九年吳冠中藝術(shù)展”，是集藝術(shù)家早年家鄉(xiāng)記憶與晚年藝術(shù)探索于大成的經(jīng)典作品；而同樣參與了此次展覽的大尺幅風(fēng)景油畫《桂林》（1996）也將于今春現(xiàn)身拍場；此版塊還將呈現(xiàn)吳冠中上世紀(jì)80年代末于巴黎創(chuàng)作的“塞納河系列”中頗為精彩的兩件作品——《塞納河橋》與《塞納河》。
尚揚 蛇年風(fēng)景
尚揚專題將推出藝術(shù)家多件重要作品，這些作品囊括了早期具象創(chuàng)作與后期抽象探索，時間跨度逾三十載，內(nèi)容豐富異常。其中尤為引人注目的有藝術(shù)家為其早期代表作《黃河船夫》所作的大尺幅素描稿，該作稱得上是對尚揚的收藏和研究中的不可或缺一件作品，具有重要的藝術(shù)及文獻(xiàn)價值；而其后期抽象創(chuàng)作中；首推創(chuàng)作于2001年的《蛇年風(fēng)景》，該作是為同年的成都藝術(shù)雙年展專門創(chuàng)作，是尚揚“大風(fēng)景”系列與“董其昌”系列之間的轉(zhuǎn)型之作，以中國式的抽象，描繪宇宙間混沌的“氣”、“象”。這是尚揚的作品中，少有的以濃重蒼莽的色彩和筆觸描繪出來的風(fēng)景，中國傳統(tǒng)文化的“天地相感，萬物化生”的景象在尚揚的筆端得到一種生動地再現(xiàn)。
陳蔭羆是從事抽象繪畫藝術(shù)探索的先驅(qū)性華裔藝術(shù)家。美國媒體將其譽為“被遺忘的藝術(shù)家”，而近年來海內(nèi)外藝術(shù)界對其遺作不懈的整理與傾力推廣，才讓這位昔日畫壇巨匠的藝術(shù)歷程逐漸為人所知。王家驥評價他的抽象創(chuàng)作“透過文字與書法的力量，走出一種中國式的抽象表現(xiàn)之風(fēng)。在此，文字與書法是他創(chuàng)作構(gòu)成的基底。中華文化與文明的影響力，在他的作品當(dāng)中隨處可見。”北京保利將于本次春拍持續(xù)以專題形式推出該藝術(shù)家的數(shù)件抽象精品，與眾藏家一同分享這位旅美重要華人藝術(shù)家的藝術(shù)力量。
常玉 藍(lán)色背景的盆花
劉海粟 翡冷翠
除藝術(shù)家個案專題之外，2016年春拍我們還將強勢推出于20世紀(jì)早期油畫版塊推出常玉晚期經(jīng)典作品《藍(lán)色背景的盆花》、劉海粟1930年代歐游時期創(chuàng)作的重要作品《翡冷翠》。其中，常玉作品《藍(lán)色背景的盆花》體現(xiàn)了藝術(shù)家以極高的藝術(shù)天賦將早期現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格中濃烈奔放的視覺張力，與中國文人畫傳統(tǒng)中逸趣天成的寫意精神完美結(jié)合之能力，堪稱中西合璧之典范?？v觀常玉一生創(chuàng)作，該作乃其中極為少見的藍(lán)色調(diào)，展現(xiàn)了藝術(shù)家晚年的憂郁孤獨和濃烈的思鄉(xiāng)之情，情感飽滿濃重，意境深遠(yuǎn)悠長。而劉海粟之《翡冷翠》一作，則因其豐富的歷史出版著錄和有序傳承，使其在劉海粟的藝術(shù)市場中顯得尤為難得與珍貴。該作品記載于《劉海粟年譜》，著錄于傅雷1932年編著的《世界名畫集第二集劉海粟》，另出版于1981年的《劉海粟油畫選》，是一件尤為難得的博物館級精品力作。
靳尚誼 塔吉克姑娘
經(jīng)典寫實繪畫版塊，我們將首推靳尚誼最為世人所稱道的“塔吉克”系列的收官之作《塔吉克姑娘》（1994）——此件為“塔吉克”系列中最后一幅作品，尺幅亦遠(yuǎn)超其他作品，是系列中體量最大的一件，是作為畫家在探索古典主義寫實繪畫十余年來，技巧日臻成熟后再造經(jīng)典的大成之作；同時，也是該系列作品中，目前為止保存最為完善，品相極佳的一件。
張曉剛 大家庭7
當(dāng)代藝術(shù)版塊中，尤為值得關(guān)注的是劉小東創(chuàng)作于1990年的實力巨作《脆弱小繩》。此作為畫家劉小東早期代表性作品，是現(xiàn)實主義與新表現(xiàn)主義結(jié)合的一幅力作。畫面中，劉小東對于北方弱勢家庭群體的關(guān)注和對中國鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義的描繪一覽無遺，畫面中作為視覺重點的一條“紅繩”從天而降，象征著父子間血濃于水的親情，也象征著世代傳承的生存本分與技能。對于中國以家庭為單位的社會結(jié)構(gòu)的關(guān)注以及與之相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，都與張曉剛“血緣——大家庭”系列作品有著微妙的呼應(yīng)關(guān)系，與更加印證了充分說明了劉小東的此件作品，無論從創(chuàng)作時間、創(chuàng)作角度在當(dāng)代美術(shù)史上都具有里程碑性質(zhì)的，是絕不容忽視的一件代表作。
村上隆 MPGMP 1960-2011 布面丙烯裱于木板
今春推出的日本版塊中，村上隆作品《MPGMP 1960-2011》是為今春內(nèi)地春拍中最為重量級的一件日韓作品。該作是村上隆近乎唯一的一件紅色“骷髏”系列作品，各個層次的紅色之間彼此渲染，強烈地彌散出一種刻意的荒誕、迷茫的氛圍，畫面美極。此件還曾作為村上隆于2013年在韓國Plateau三星美術(shù)館舉辦的個展中，唯三展出的油畫作品之一，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家在“超扁平”繪畫與日本“Otaku宅男”文化等藝術(shù)探索中的一次重要嘗試。
