M21新展開幕 35位藝術(shù)家的“影”與“像”詮釋“真實的假像”

2016年4月29日“真實的假像”在上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館（M21）開幕。這次國際展覽邀請了來自世界各地的35位的藝術(shù)家，通過攝影、錄像、電影、動畫、繪畫、裝置和表演作品來探討跨越各種政治文化語境的觀念與審美關(guān)注。本次展覽由姜節(jié)泓、馬克•納什（Mark Nash）聯(lián)合策展。

在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，“影像”作為一種媒介通常涵蓋了通過傳統(tǒng)和數(shù)碼技術(shù)生產(chǎn)出來的靜態(tài)圖像（如攝影）和動態(tài)圖像（如錄像、電影和動畫）。“影像”在英文中沒有一個簡潔對應(yīng)的詞匯來，可直譯為“影子之像”。
 

我們的影子將我們和現(xiàn)實連在一起，如此索引并佐證了我們的存在，而不像沒有影子的超凡之物。在藝術(shù)里，對于影子，東西方都各有著不同的審美傳統(tǒng)和文化認(rèn)知。在十九世紀(jì)上半葉誕生的攝影被譽(yù)為“捕捉影子的藝術(shù)”；而今天，當(dāng)我們對于這個物質(zhì)世界的感知被數(shù)碼技術(shù)逐漸消融的時候，影子再次告訴我們，本體論對于想像和現(xiàn)實的區(qū)別不堪一擊。
 

對于許多人而言，照片里所見到的就是“真實的”，或者說，影像最大的功能之一就是貼近事實——即時地進(jìn)行視覺記錄。盡管影像的“客觀性”和它的“物質(zhì)性”并不等同于“真實性”，而它看似機(jī)械的恰恰成了攝影“客觀”的面具影子忠于本體，不離左右，卻總與現(xiàn)實之間隔著一種“另類的距離”——咫尺天涯；同樣，影像的形式本身及其藝術(shù)策略也因此得力，阻礙或扭曲了所呈現(xiàn)的各種存在，似乎緊隨現(xiàn)實又為其增添了一層迷魅。在《真實的假像》中文標(biāo)題中，以別字“像”來指向我們所要探討的“圖像”，亦“真”亦“假”來回應(yīng)當(dāng)代影像的曖昧姿態(tài)。在此，“影像”不僅僅作為一種藝術(shù)實踐的媒介來呈現(xiàn)作品，而是作為一個概念、一個新的思考維度，讓我們來重新經(jīng)驗它的“遙遠(yuǎn)”和“異樣”。今天，影像早已經(jīng)成為無處不在的日常。它編織著一個新的空間、另一個世界——象網(wǎng)一樣層層糾纏并籠罩著我們的時間。在這張影像之網(wǎng)上，黏著了種種故事，虛虛實實，重新撰述并延伸著一個陌生的現(xiàn)實。

 

本次展覽于2016年4月30日正式對公眾開放，并持續(xù)展出至7月31日。

 

安納丁•帕克?。ǚ坡少e）、丹尼爾•博伊德 （澳大利亞）、陳界仁 （中國臺灣）、陳劭雄 （中國）、安娜•卡特琳娜•多文 （挪威）、西蒙瑞•吉爾 （馬來西亞）、若•馬利亞•古斯芒和佩德羅•派瓦 （葡萄牙）、韓庚佑 （韓國）、胡介鳴 （中國）、胡曉媛 （中國）、蔣鵬奕 （中國）、金鋒 （中國）、瓊•喬納斯 （美國）、艾薩克•朱利安 （英國）、提納•金 （英國）、威廉•肯特里奇 （南非）、林東鵬 （中國香港）、陸揚(yáng) （中國）、柏謝爾•瑪庫 （巴勒斯坦）、繆曉春 （中國）、南隆雄 （日本）、理查德•摩斯 （愛爾蘭）、邱志杰 （中國）、沙西亞•絲莰達(dá) （巴基斯坦）、許志鋒 （中國）、王功新 （中國）、王思順 （中國）、王郁洋 （中國）、吳季璁 （中國臺灣）、楊振中 （中國）、原弓 （中國）、張大力 （中國）、張培力 （中國）、莊輝（中國）

 

英國伯明翰城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，該院中國視覺藝術(shù)中心創(chuàng)建人、主任，博士研究生導(dǎo)師、中國美術(shù)學(xué)院客座教授。姜節(jié)泓一直專注于中國當(dāng)代藝術(shù)和視覺文化的研究。近年策劃的當(dāng)代藝術(shù)展覽有《第四屆廣州三年展主題展：見所未見》（2012）、《關(guān)系》（廣東美術(shù)館和今?美術(shù)館，2011）、《十年曝光》（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2010），以及《第三屆曼徹斯特亞洲三年展主題展：天下無事》（2014）。他的著作包括《負(fù)擔(dān)或遺贈》（香港大學(xué)，2007）、《革命在繼續(xù)：來自中國的新藝術(shù)》（藍(lán)燈書屋與薩奇畫廊，2008）、《紅》（藍(lán)燈書屋，2010），以及《沒有記憶的時代：城市變遷中的中國當(dāng)代攝影》（泰晤士和哈德森，2015）。自2017年起，姜節(jié)泓將兼任英國學(xué)術(shù)刊物《中國當(dāng)代藝術(shù)研究》（Intellect）主編。

 

獨立策展人和作家,曾擔(dān)任倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)策展系主任。他目前在倫敦大學(xué)伯克貝克學(xué)院任教,同時也是新加坡南洋理工大學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)中心的客座教授。他近期策劃的展覽《Things Fall Apart》于2016年在倫敦Calvert22畫廊，以及拜羅伊特的伊瓦連瓦美術(shù)館展出。此次展覽作為2009年在Calvert22畫廊展出《Re-imagining October》（馬克•納什與艾薩克•朱利安聯(lián)合策展）的延伸，馬克•納什深入研究了前社會主義國家的藝術(shù)遺產(chǎn)。馬克•納什策劃的展覽主要有《威尼斯雙年展之“競技場”》（與奧奎•恩維佐聯(lián)合策劃，2015），第三屆柏林雙年展（與尤塔•麥塔•鮑爾合作，2004）以及《第11屆文獻(xiàn)展》（卡塞爾，2002）。馬克•納什撰寫了大量有關(guān)藝術(shù)家工作的文章，并保留了記錄這些工作的影像——包括了他早期策劃的展覽《Experiments with Truth》（紡織工坊美術(shù)館，費城，2004-05）和《One Sixth of the Earth, ecologies of image》（卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心和萊昂當(dāng)代藝術(shù)博物館，2012-13）。