歲末年初之際，盤(pán)點(diǎn)總是關(guān)鍵詞，在回首2015年時(shí)，那些或大或小的展覽也總能帶著各自的印記在“盤(pán)點(diǎn)”環(huán)節(jié)占據(jù)一席之地：不管是如畢加索、達(dá)利這些活在藝術(shù)史中的大師；還是代表中國(guó)走出國(guó)門(mén)的中國(guó)元素；又或只為那一瞬的浪漫而甘愿走進(jìn)的“雨屋”被淋成落湯雞；亦或是引起“專(zhuān)業(yè)度質(zhì)疑”的小野洋子的吼叫、被打印的維基百科。這些都已經(jīng)成為2015的過(guò)去，作為今年的“回音”盤(pán)點(diǎn)之一，小編就帶你再來(lái)感受一下這些各有“看點(diǎn)”的展覽吧。
系列一：“很大師”——
第二屆南京國(guó)際美術(shù)展：“向大師致敬Ⅱ——國(guó)際藝術(shù)大師展”
50件國(guó)際藝術(shù)大師原作集中亮相
9月16日，第二屆南京國(guó)際美術(shù)展：“向大師致敬Ⅱ——國(guó)際藝術(shù)大師展”拉開(kāi)帷幕，此次大師特展為國(guó)內(nèi)首次立體呈現(xiàn)多位藝術(shù)大師、共計(jì)50件世界名作的聯(lián)展。展出作品包括：立體主義畢加索、印象主義畢沙羅、莫奈、雷諾阿，后印象主義梵高、高更，野獸派馬蒂斯、巴黎畫(huà)派夏加爾、現(xiàn)實(shí)主義雕塑家羅丹等占據(jù)西方現(xiàn)代藝術(shù)史重要地位的藝術(shù)大師的原作，為觀眾創(chuàng)造近距離欣賞大師經(jīng)典藝術(shù)佳作的機(jī)會(huì)。這些代表西方現(xiàn)代主義藝術(shù)流派的傳世作品，傳達(dá)了近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作趨勢(shì)和價(jià)值取向，這將是一次零距離接觸大師真跡的絕佳機(jī)會(huì)，也是一場(chǎng)提 高公眾審美情操，推動(dòng)文藝創(chuàng)作繁榮的藝術(shù)盛宴。
本次展覽共有四個(gè)專(zhuān)題組成：畢加索、風(fēng)景畫(huà)、人物畫(huà)、靜物畫(huà)。畢加索專(zhuān)題，將展示畢加索18件從1923年到晚年的不同媒介佳作；在風(fēng)景專(zhuān)題里，展示的莫奈《睡蓮》是在其所有“睡蓮”系列作品中最為精彩的一件，體現(xiàn)出莫奈長(zhǎng)期對(duì)水、光、風(fēng)以及植物之間相互作用而產(chǎn)生的變化瞬間，從中可以看出莫奈的畢生心血和藝術(shù)成就；而在人物畫(huà)專(zhuān)題中，有梵高、馬蒂斯等藝術(shù)名家作品，特別值得一提的是安德烈?德蘭的作品，非常罕見(jiàn)的功力之作，體現(xiàn)其對(duì)于形體的完美表達(dá)；靜物畫(huà)專(zhuān)題，即將呈現(xiàn)貝爾納·卡特林、亨利·馬丁、莫里斯·德·弗拉曼克等大師作品，體現(xiàn)歐洲藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中，靜物畫(huà)的藝術(shù)水準(zhǔn)。另外，展覽中，近十件羅丹的雕塑原作，也堪稱是展覽的頂級(jí)亮點(diǎn)。
佩斯北京：“春至”——大衛(wèi)·霍克尼個(gè)展
他來(lái)了，京城藝術(shù)圈瘋了
時(shí)隔34年，大衛(wèi)·霍克尼再次造訪中國(guó)。4月18日，這位78歲高齡的英國(guó)知名藝術(shù)家的個(gè)展《春至》在佩斯北京開(kāi)幕，50余件作品細(xì)膩地描繪了位于英國(guó)東約克郡 的沃德蓋特地區(qū)的風(fēng)景。展覽前夕，霍克尼在北大、央美的兩場(chǎng)講座已驗(yàn)證了這位大咖在中國(guó)的號(hào)召力，“一票難求、人擠人”的場(chǎng)面讓霍克尼紅透了京城藝術(shù)圈。
大衛(wèi)·霍克尼無(wú)疑是當(dāng)今國(guó)際畫(huà)壇最具影響力的大師之一，被稱為“最出名的英國(guó)在世畫(huà)家”。霍克尼在1962年獲得皇家藝術(shù)學(xué)院的金牌獎(jiǎng)，26歲時(shí)就已于英 國(guó)舉辦第一次個(gè)展，其后更在全球范圍內(nèi)獲得更高聲譽(yù)。2012年，英國(guó)女王為其頒發(fā)了英國(guó)功績(jī)勛章，在霍克尼之前，唯一擁有“功績(jī)勛章”的藝術(shù)家只有盧西 安·弗洛伊德，此舉代表了英國(guó)皇室對(duì)其“國(guó)寶”地位的認(rèn)可。
曾于1981年接待過(guò)霍克尼的央美教授邵大箴感慨，“我們初見(jiàn)時(shí)還都只有40多歲，今日再見(jiàn)已是白發(fā)老人家”。不過(guò)，在藝術(shù)創(chuàng)作上，這位不斷更新自己但畫(huà) 面又頗有識(shí)別力的老頭并不覺(jué)得自己老，“畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，覺(jué)得自己只有30歲”。
倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院：艾未未同名個(gè)展
第一次全面看到艾未未作品
9月19日，艾未未同名個(gè)展在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院高調(diào)開(kāi)幕。本次特展呈現(xiàn)了艾未未從生活了13年的美國(guó)回到中國(guó)之后的標(biāo)志性創(chuàng)作，11個(gè)展廳以及美院的庭院里展示了不同時(shí)代、不同主題、不同文化底蘊(yùn)和材質(zhì)的藝術(shù)作品。這其中很多作品從未公開(kāi)展出過(guò)。
在接受bbc的采訪時(shí)艾未未說(shuō)：“我的每一件作品都出自我的親身體驗(yàn)、知識(shí)和理解。我不知道人們對(duì)這個(gè)展覽會(huì)作如何反應(yīng)。但講述自己的故事是這個(gè)展覽的唯一目的。”
系列二：“很有顏值”——
故宮：“石渠寶笈”特展
排隊(duì)10小時(shí)看一眼《清明上河圖》
9 月8日，故宮博物院的“石渠寶笈”特展在武英殿和延禧宮同時(shí)開(kāi)幕，上百件國(guó)寶級(jí)文物攜手亮相。故宮也罕見(jiàn)地設(shè)置了武英殿展廳瞬時(shí)參觀上限為200 人。故宮博物院院長(zhǎng)單霽翔解釋?zhuān)滟F書(shū)畫(huà)比較脆弱，一般只敢在春秋兩季短暫展出。故宮嚴(yán)格規(guī)定，重點(diǎn)作品一次展出最長(zhǎng)一個(gè)月，之后至少休養(yǎng)三年。石渠寶笈 第一期以《清明河上圖》等重磅推出，而10月13日推出的第二期，則以《蘭亭序》等129件書(shū)畫(huà)亮相。
此次必須遵守這條“院規(guī)”的展品包括：《清明上河圖》，10年來(lái)第一次在京全卷展開(kāi)；《游春圖》，中國(guó)現(xiàn)存最早的山水畫(huà)；《五牛圖》，中國(guó)最早的紙本畫(huà)等等。
大都會(huì)藝術(shù)博物館：“中國(guó):鏡花水月”
中國(guó)元素，這么美，這么美
大 都會(huì)博物館于2015年春季服裝藝術(shù)部展覽——“中國(guó)：鏡花水月”于5月7日到8月16日在大都會(huì)中國(guó)藝術(shù)展區(qū)與安娜•溫圖爾時(shí)裝中心 （Anna Wintour）舉辦。本次展覽旨在呈現(xiàn)幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)中國(guó)元素催生的藝術(shù)創(chuàng)作與想象，以及應(yīng)運(yùn)而生的對(duì)于其文化現(xiàn)實(shí)以及神話傳說(shuō)的創(chuàng)造性詮 釋。服裝藝術(shù)部與亞洲藝術(shù)部聯(lián)手合作，享有國(guó)際聲譽(yù)的電影導(dǎo)演王家衛(wèi)任展覽藝術(shù)總監(jiān)，與他長(zhǎng)期合作的張叔平負(fù)責(zé)造型指導(dǎo)。將高級(jí)時(shí)裝與中國(guó)服飾、書(shū)畫(huà)、瓷 器以及包括電影創(chuàng)作在內(nèi)的其他藝術(shù)形式對(duì)照展陳，借以呈現(xiàn)中國(guó)意象的迷人回響。
這場(chǎng)展覽展出130余件高級(jí)時(shí)裝和成衣作品，同時(shí)還展出 精美玉器、漆器、景泰藍(lán)和青花瓷等傳統(tǒng)中式臻品。整個(gè)展覽貫穿中式意象，呈現(xiàn)一系列“鏡面反射”，聚焦從封建帝國(guó)時(shí)期到當(dāng)代時(shí)期的中國(guó)藝術(shù)、時(shí)尚和文化變 革。73 萬(wàn) 5000人參觀了這場(chǎng)展覽。最后一周的周五、周六參觀時(shí)間甚至延長(zhǎng)至午夜。
上海余耀德美術(shù)館：“雨屋”
這么美幻，要做一只落湯雞也不難
步 入展陳空間即走進(jìn)一片黑暗中，只有“雨之外”的一盞射燈發(fā)出一束與屋頂平行的明亮白光，讓雨水清晰可見(jiàn)，這是唯一的光源。室內(nèi)空間中還響著帶有迷幻感的 音樂(lè)。若不只希望沉默的站在這里，還能見(jiàn)證好奇的人類(lèi)擺出各種自由而奇怪的姿勢(shì)。說(shuō)是藝術(shù)展，其實(shí)也是浸入式的自拍室。
轟動(dòng)倫敦和紐約的大型裝置藝術(shù)《雨屋》9月1日入駐上海余德耀美術(shù)館，走進(jìn)雨屋，中間一塊地方大雨如注，雨從天花板上落下，腳底下是格柵地板，雨水從這里瞬間流走。觀眾走進(jìn)大雨，卻淋不到雨，很多人在大雨中拗造型攝影，因?yàn)榫酃鉄魴M向照射，雨中剪影,時(shí)間就凝固在那里。
系列三：“很話題”——
上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)中心：“不朽的梵高”感應(yīng)藝術(shù)大展
一件真跡也沒(méi)有，有梵高之名，無(wú)梵高之實(shí)
4月28日，“不朽的梵高”感應(yīng)藝術(shù)大展正式開(kāi)幕，35幅巨幕，伴隨著交響樂(lè)和3000多幅和梵高有關(guān)的高清畫(huà)面有序編排，展現(xiàn)梵高短暫而璀璨的一生。此種欣賞大師杰作、明晰大師一生的方法果然博人眼球， 沖著梵高的大名購(gòu)票，一件真跡沒(méi)有看到，票價(jià)還比去年同期的莫奈特展更貴，有人評(píng)價(jià)，有梵高之名，無(wú)梵高之實(shí)。
此次展覽通過(guò)35分鐘時(shí)間，35幅巨幕，伴隨著交響樂(lè)和3000多幅和梵高有關(guān)的高清畫(huà)面有序編排，展現(xiàn)梵高短暫而璀璨的一生。純粹的原作展，能否與將真跡玩出“花樣經(jīng)”的感映展覽相提并論？事實(shí)上，兩種展覽形態(tài)，面對(duì)的消費(fèi)受眾、消費(fèi)動(dòng)機(jī)、展覽方式并不相同。
北京798藝術(shù)區(qū)：“金梯子”小野洋子個(gè)展
盛名之下帶來(lái)的個(gè)展到底存在什么樣的藝術(shù)成就
11月16日，小野洋子來(lái)京首開(kāi)個(gè)展，期間與中國(guó)藝術(shù)家徐冰在中央美院對(duì)話，一出場(chǎng)，就以“嚎叫”技驚四座。不得不說(shuō)，這一展覽的廣受關(guān)注，是因?yàn)樗囆g(shù)家小野洋子，或者更確切的說(shuō)，是作為約翰列儂的遺孀的小野洋子。列儂曾說(shuō)，小野洋子是最不知名的藝術(shù)家。曾經(jīng)離 經(jīng)叛道，用自己的婚姻實(shí)踐藝術(shù)，2015年，七旬高齡現(xiàn)身北京，一轉(zhuǎn)身之間，用作品傳遞愛(ài)與希望。這次展出的作品包括小野洋子著名的“金梯子”，這件《金梯子》是小野洋子為北京展覽特別創(chuàng)作的，是一個(gè)以觀者參與為概念的裝置作品。
但在中央美院，其標(biāo)志性的嚎叫行為藝術(shù)，一陣熱鬧之后卻也引發(fā)對(duì)其作品含金量的吐槽。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館：“畢加索雕塑”
雕塑是他認(rèn)識(shí)世界的一種方式
9月14日，藝術(shù)大師畢加索最新個(gè)展在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館如期啟幕這位立體主義大師并不只會(huì)畫(huà)畫(huà)——他還是一位雕塑大師。這個(gè)備受業(yè)內(nèi)人士稱贊、極受歡迎的展覽就是證明。展覽的聯(lián)合策展人之一安·特穆金(Ann Temkin)表示，展覽的邏輯其實(shí)很簡(jiǎn)單，即“揭示雕塑在畢加索藝術(shù)創(chuàng)作中的核心地位，而過(guò)去五十年來(lái)美國(guó)沒(méi)有一個(gè)展覽呈現(xiàn)了這一重要性”。另外他還指出：“僅僅將畢加索視為為一個(gè)畫(huà)家是不完整的。雕塑能夠展現(xiàn)他作為藝術(shù)家的另一面”。畢加索大部分雕塑作品并未流入市場(chǎng)，而是為藝術(shù)家個(gè)人所有，這是 其雕塑的知名度不及繪畫(huà)的原因所在。
藝術(shù)史總是過(guò)分關(guān)注畢加索早年作出重大革新的時(shí)期，并將剩余的作品一律視為晚期藝術(shù)，畢加索不斷將新的想法體現(xiàn)在他的雕塑中，雕塑在他藝術(shù)創(chuàng)作中的地位也變得愈發(fā)重要。
系列四：“很另類(lèi)”——
紐約市丹尼畫(huà)廊：“維基百科打?。簭腁到Z”
數(shù)字化過(guò)程里，這個(gè)過(guò)了時(shí)的“逆轉(zhuǎn)”
邁克爾·曼迪博格給世界印刷出版界帶來(lái)了紙質(zhì)的維基百科。不論你是否質(zhì)疑這一舉動(dòng)的藝術(shù)性，我們看到了互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)據(jù)、甚至是詩(shī)意。這雖然不是師徒打印英文版維基百科全部?jī)?nèi)容的第一人，然而，邁克爾·曼迪博格看起來(lái)將會(huì)是第一個(gè)成功的人。他是第一個(gè)正在把包括目錄在內(nèi)的7600卷維基百科（每卷700頁(yè)）壓縮成11千兆字節(jié)然后上傳到打印點(diǎn)播網(wǎng)站（Lulu.com）的人（在預(yù)定后，單卷可以被打印成物理副本）。本次上傳活動(dòng)在周四于紐約市丹尼畫(huà)廊的一場(chǎng)名為《維基百科打印：從A到Z》的展覽中開(kāi)始，在這期間，上傳的頁(yè)面將會(huì)被投影到畫(huà)廊里的空白墻面上，而這些墻壁的其余部分則被代表著第一批1980卷維基百科的書(shū)籍所覆蓋。
在這個(gè)被《紐約時(shí)報(bào)》質(zhì)疑為曼迪博格“無(wú)用的裝腔作勢(shì)？”的作品背后，有著什么樣的動(dòng)力呢？這位藝術(shù)家兼程序員（根據(jù)他自己的維基百科頁(yè)面的介紹）把打印維基百科視為尋找詩(shī)歌作品，以及“可能是有史以來(lái)最大的動(dòng)作”。他說(shuō)：“這就是起一個(gè)紀(jì)念的作用......也就是我所看到的徒勞。”
美國(guó)國(guó)家建筑博物館：巨型泡泡海洋展
在里面走100萬(wàn)次，每次體驗(yàn)都不一樣
國(guó)家建筑博物館(National Building Museum)有一場(chǎng)巨型泡泡海洋展覽，大約100萬(wàn)個(gè)透明的透明泡泡球被倒入這個(gè)巨大的展覽廳，形成了一個(gè)超大的泡泡球游樂(lè)場(chǎng)。這位藝術(shù)家Snarkitecture來(lái)自以設(shè)計(jì)單色的唯美藝術(shù)品著稱的布魯克林建筑工作室(Brooklyn architecture studio)。這一池能夠與游客互動(dòng)的泡泡海洋就是他的得意之作，這也是國(guó)家建筑博物館計(jì)劃的能夠與游客互動(dòng)的系列展覽項(xiàng)目之一，他們?cè)谑覂?nèi)構(gòu)建引人浮 想聯(lián)翩的戶外景色。去年Bjarke Ingels 在這個(gè)大廳搭建了一個(gè)矩形木質(zhì)迷宮，今年Snarkitecture將固態(tài)的建筑融化成了“液態(tài)”。
所有的球倒入之后，大約有3英尺高(約1米)。另外，這些球是半透明的，圍在一起就像一個(gè)乳白色的半透明海洋，有些地方能夠高達(dá)8英尺(約2.5米)。該博物館的副館長(zhǎng)Cathy Crane Frankel說(shuō)：你甚至看不到地面！
倫敦泰特美術(shù)館：翠西·艾敏《我的床》展覽項(xiàng)目
這床放在這里，很奇怪
用于紀(jì)念1998年令人心痛的情感經(jīng)歷，翠西·艾敏最為有名的作品《我的床》，在15年后，今年3月31日再次進(jìn)入泰特英國(guó)美術(shù)館。這件被艾敏描述為一位年輕女人肖像的作品，在去年被德國(guó)商人、收藏家Count Christian Duerckheim買(mǎi)下。他把作品未來(lái)10年的展示權(quán)交給了泰特美術(shù)館?，F(xiàn)年51歲的艾敏表示，作品能進(jìn)入這座美術(shù)館，是她的愿望。她將泰特美術(shù)館看作 是作品的“自然之家”。自從2000年被Charles Saatchi買(mǎi)走后，作品便退出市場(chǎng)。直到2014年7月，佳士得拍賣(mài)公司才對(duì)作品進(jìn)行拍賣(mài)。以65萬(wàn)英鎊作為開(kāi)端，在一陣瘋狂的叫價(jià)后，《我的床》被 代表Duerckheim的YBA經(jīng)銷(xiāo)商、白立方畫(huà)廊主Jay Jopling買(mǎi)下。“我一直欽佩翠西的坦白，然而買(mǎi)下《我的床》是因?yàn)樗菍?duì)生活的一種暗喻，在那樣的生活中，困難開(kāi)始發(fā)生、邏輯死 亡。”Duerckheim后來(lái)解釋。
在泰特英國(guó)美術(shù)館談?wù)撨@件被公開(kāi)展示的作品，艾敏承認(rèn)，在看到它被人安裝之后，感到“一絲傷心”。“不可思議，像是作品回家了一樣。夠怪的，雖然它在日本 首次展出過(guò)，但當(dāng)它進(jìn)入泰特美術(shù)館的時(shí)候它才做回了自己，而且，觀眾對(duì)它的反應(yīng)是其特性的一部分。”她補(bǔ)充，“我想，現(xiàn)在的觀眾會(huì)把這張床看做是非常不同 的東西。有著歷史與時(shí)間的它，現(xiàn)在看起來(lái)十分甜美，這是它的魅力。我認(rèn)為人們會(huì)從不同的角度看它，如同看我一樣。”
系列五：很難忘——
惠特尼博物館：新館開(kāi)館展
這一展覽是惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館對(duì)美國(guó)藝術(shù)的新詮釋
5月1日，位于紐約曼哈頓下西區(qū)的惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）新館將正式對(duì)外開(kāi)放。同時(shí)將帶來(lái)開(kāi)館展“American is hard to see”，展覽以“國(guó)家故事”為主線回顧1900年至今美國(guó)藝術(shù)的發(fā)展。
惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館現(xiàn)有藏品2.1萬(wàn)余件，以20至21世紀(jì)的美國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為主，此次展覽將呈現(xiàn)其中400位藝術(shù)家的600多件作品，包括 Georgia O’Keeffe、Ansel Adams、Andy Warhol、Chuck Close、Cindy Sherman等20世紀(jì)重要藝術(shù)家的作品，約四分之一的展品多年來(lái)從未展出過(guò)，150多件則是首次與公眾見(jiàn)面。
龍美術(shù)館：十五個(gè)房間
十五次親密的邂逅
從2011年在曼徹斯特舉辦首展《11個(gè)房間》，到之后連續(xù)在魯爾、悉尼和巴塞爾展出，每一年在一座城市展出時(shí)，房間就會(huì)多一個(gè)，今年9月25日，《15個(gè)房間》到上海，今國(guó)際著名策展人克勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）和漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策展的《15個(gè)房間》在龍美術(shù)館（西岸館）一層展出。
這是一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)性質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)展，每一次的藝術(shù)家名單都有所調(diào)整，上海展增加了幾位中國(guó)藝術(shù)家，并對(duì)展覽中表演者的身體裸露情況進(jìn)行了修整。為觀眾營(yíng)造一場(chǎng)關(guān)于傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)，西 方文化生產(chǎn)和亞洲文化生產(chǎn)，觀眾和藝術(shù)品，以及過(guò)往和未來(lái)之間的持續(xù)性對(duì)話。由橫跨三個(gè)時(shí)代和四個(gè)大陸的藝術(shù)家，包括瑪莉娜·阿布拉莫維奇、達(dá)米安·赫斯特、小野洋子、徐震等所創(chuàng)作的行為藝術(shù)作品為特色。該系列展覽由德國(guó)埃森市“魯爾藝術(shù)節(jié)”的亞歷克斯·波茨和海納·戈培爾聯(lián)合委任，
蘇州金雞湖美術(shù)館：“達(dá)利的盛宴”藝術(shù)展
超現(xiàn)實(shí)主義就在你身邊
9月19日，由蘇州金雞湖美術(shù)館與比利時(shí)優(yōu)藝公司共同主辦的展覽“達(dá)利的盛宴”開(kāi)幕。作為第四屆蘇州金雞湖藝術(shù)節(jié)的開(kāi)幕大展，“達(dá)利的盛宴——超現(xiàn)實(shí)主義就在你身邊”藝術(shù)展首次落地蘇州，近200多幅達(dá)利作品集體亮相，為近年來(lái)規(guī)模較大的一次。
展覽以達(dá)利生平的幾個(gè)重要?jiǎng)?chuàng)作系列為主體，呈現(xiàn)達(dá)利從裝墨到水彩、版面、雕塑等多種類(lèi)的作品，力圖呈現(xiàn)一個(gè)原汁原味的達(dá)利博物館。根據(jù)不同的創(chuàng)作線索，展覽總分為四大主題：“開(kāi)場(chǎng)盛宴”、“魔幻穿越”、“名流的酒會(huì)”和“達(dá)利的后花園”。
