波普藝術(shù)是流行藝術(shù)（popularart)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術(shù)（PopArt）的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術(shù)運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。
波普藝術(shù)的發(fā)展歷史
20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨立者社團討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。英國波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。
美國波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。
美國波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以“波普藝術(shù)與美國傳統(tǒng)”為題。美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。
集合藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認為是波普藝術(shù)的兩個支系。
波普的由來
波普”（pop）也是“棒棒糖”的一個簡化口語詞，可追溯至十八世紀。表示可口可樂之類的“汽水”（sodapop）一詞，大致也是那個時期產(chǎn)生的（這里的pop可能是指瓶子開啟的聲音）。無論如何，我們都可以看到輕松愉快的享樂和渴求欲念的轉(zhuǎn)化（例如棒棒糖的性暗示）。
一般認為，波普藝術(shù)是從1950年代中后期開始，首先在英國由一群自稱“獨立團體”的藝術(shù)家、批評家和建筑師引發(fā)，他們對于新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費品進行創(chuàng)作。
1956年，獨立團體舉行了畫展“此即明日”，其中展出了理查德·漢密爾頓的一副拼貼畫《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》。畫里有藥品雜志上剪下來的肌肉發(fā)達的半裸男人，手里拿著像網(wǎng)球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳頭上還貼著閃閃發(fā)光的小金屬片；室內(nèi)墻上掛著當時的通俗漫畫《青春浪漫》，并加了鏡框；桌上放著一塊包裝好的“羅杰基斯特”牌火腿；還有電視機、錄音機、吸塵器、臺燈等現(xiàn)代家庭必需品，燈罩上印著“福特”標志；透過窗戶可以看到外邊街道上的巨大電影廣告的局部……這一切都可以通過那個半裸男人手中棒棒糖上印著的三個大寫字母得到解釋：POP。該詞來自于英文的“popular”，在漢語中一般地音譯為“波普”。
1957年，漢密爾頓為“波普”這個詞下了定義，即：流行的（面向大眾而設(shè)計的），轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價的，批量生產(chǎn)的，年輕人的（以青年為目標），詼諧風(fēng)趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業(yè)。
波普藝術(shù)特點介紹
英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術(shù)的特點歸納為：普及的（為大眾設(shè)計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。
波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)這個字現(xiàn)今已知的是1956年英國的藝術(shù)評論家羅倫斯·艾偉LaurenceAlloway所提出的。
波普藝術(shù)同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術(shù)是當今較底層藝術(shù)市場的前身。波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當多評論。早期某些波普藝術(shù)家力爭博物館典藏或贊助的機會。并使用很多廉價顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術(shù)的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國的大眾文化。
波普藝術(shù)特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設(shè)計，平面設(shè)計師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。
波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號，進而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。
波普藝術(shù)運動代表藝術(shù)家
安迪·沃霍爾
在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1927—1986)。他是美國波普藝術(shù)運動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”他偏愛重復(fù)和復(fù)制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反復(fù)做同一件事吧。”對于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。”實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當代高度發(fā)達的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的感情。
瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。
羅伯特·勞森伯格
羅伯特·勞森伯格，1925年出生于美國堪薩斯州，是戰(zhàn)后美國波普藝術(shù)的代表人物。他在美國與歐洲學(xué)習(xí)藝術(shù)后，于1949年進入“藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”，并開始在全球的劇場中從事舞臺與服裝設(shè)計。之后，他以抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格試驗攝影設(shè)計與繪畫，逐漸發(fā)展出個人的獨特藝術(shù)風(fēng)格——融合繪畫；這是一種美術(shù)拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽象的畫板畫。
當時抽象藝術(shù)盛行，但勞森伯格卻對抽象藝術(shù)推崇的即興創(chuàng)作非常反感，反而對制作材料發(fā)生了濃厚的興趣。在他的創(chuàng)作世界里，報紙、廣告、商標、影視圖像、封面女郎、快餐、卡通漫畫等都可以成為創(chuàng)作素材。他幾乎把所有可以找到的東西，甚至喂飽的山羊、剪碎的報紙、布料、時鐘、攝影、繪畫等，一股腦地塞進自己的作品中，再用顏色拼合。
勞森伯格打破了傳統(tǒng)的繪畫、雕塑與工藝的界限，形成自己獨特的藝術(shù)表達方式，他的“集成”作品引發(fā)了二戰(zhàn)后美國藝術(shù)界的騷動。此次展出，不啻是一次對他的作品的梳理。
紐約城市藝術(shù)博物館負責(zé)19世紀和現(xiàn)當代藝術(shù)的館長說：“勞森伯格的‘集成’系列創(chuàng)作于他藝術(shù)生涯中的一個特殊時刻，也是美國藝術(shù)的革命信號。自他以后，那些拒絕單純敘述或者視敘述為兒戲的年輕藝術(shù)家們，在質(zhì)疑那些比真實世界。
1986年，羅伯特·勞森伯格所創(chuàng)作的BMW635CSi汽車，與70年代的其它BMWArtCars主要的差異在于，這是一輛量產(chǎn)車而不是賽車。羅伯特·勞森伯格利用攝影技法將畫作(包含數(shù)件知名的畫作)進行修改后重現(xiàn)于車身上。車身左側(cè)是Bronzino的作品“飽經(jīng)世故的人”(ManoftheWorld)，車身右側(cè)則是Ingres的繪畫作品“大宮女”，樹與草的照片則強調(diào)了與汽車有關(guān)的環(huán)境問題，而輪圈則是以古董瓷盤的照片所組成。1986年，羅伯特·勞森伯格的BMWArtCar在紐約的BMW博物館首度現(xiàn)身，為BMWArtCar的美國普普系列畫下完美的句點。
