掬一捧無瑕的白雪，傾入釜甑，萬籟俱寂中，靜聽汩汩水沸，輕嗅裊裊茶香，忘卻世中事，閑談畫與藝。此次“黑度的反思-現(xiàn)代性的哲學(xué)思考”，作為系列座談活動的第一期。盈藝術(shù)中心邀請到了著名藝術(shù)批評家、哲學(xué)博士, 夏可君博士；中央美術(shù)學(xué)院雕塑系副主任，著名藝術(shù)家隋建國，于向溟擔(dān)任活動的主講嘉賓。并邀請了臺灣著名茶人，世界茶文化交流協(xié)會會長，無諍覺茶會的劉育奇老師的入室弟子，為到場嘉賓進行茶道展示。以茶會友，在傳統(tǒng)茶韻文化氛圍中與到場嘉賓共同探討當代藝術(shù)。
以茶為引，以展覽為線?；顒右潦迹紫扔捎囆g(shù)中心總經(jīng)理王厚淼為大家介紹了到場嘉賓。隨后茶人為來賓介紹為本次活動準備的幾款適合冬日引用的佳茗。話題借由盈藝術(shù)中心11月7日在上海開幕的”黑度-奧爾弗斯的凝視“藝術(shù)展而展開。兩位藝術(shù)家各自介紹了參展作品的創(chuàng)作想法和關(guān)于展覽主題的闡述。
策展人、著名藝術(shù)批評家夏可君博士首先提出了中國現(xiàn)代審美的特點，現(xiàn)代性審美的缺失，對于一個不可見維度的表現(xiàn)和認知，此番內(nèi)容引發(fā)了在場嘉賓的思考與討論。他提出黑色的運用是黑色繪畫自身終結(jié)的一個極致表達：勞森伯格、萊茵哈特、紐曼與羅斯科等都畫出了虛無的崇高性，黑色既是世界的深淵，也是繪畫對于不可見的一個觸及。對于中國當代藝術(shù)家而言，黑色繪畫究竟還有沒有被繼續(xù)突破的可能性，這些都需要我們?nèi)ゲ粩嗟膰L試。
為了配合主題內(nèi)容，以及嘉賓的講解，現(xiàn)場還播放了“黑度-奧爾弗斯的凝視”展覽的視頻。藝術(shù)家于向溟結(jié)合自己的參展作品《黑度：嗯……》，提出黑色主題是中國當下的社會環(huán)境下人的焦慮不安的一種表達，并闡述了自己對于“黑度”這一論題的理解與體會。
策展人與藝術(shù)家在品茗間相互探討，著名藝術(shù)家隋建國就“黑度”這一話題，以作品《盲人肖像 2》為切入點，闡釋了對于黑暗里的窺視、即盲視的理解：白色為虛，黑即玄色，黑色是視覺消失的臨界點，黑色讓一切都消失，中國水墨中留白的運用，以及黑色的控制，突出了五彩，使得黑白成為視覺的兩端，成為一種無色的狀態(tài)。對于雕塑而言，并沒有色彩的差別，為突出造型，屏蔽色彩?！睹と诵は?2》的創(chuàng)作，是一種對于突出造型的嘗試，也是盲視創(chuàng)作的一種實驗。是視覺與觸覺的相互轉(zhuǎn)化，也是可知與不可知的相互轉(zhuǎn)化。
話題不斷深入，現(xiàn)場談話的氣氛愈加熱絡(luò)起來。一系列話題的討論，引發(fā)了嘉賓對于現(xiàn)代性的重新思考：美是正在消逝的，美的不可獲得，當代藝術(shù)的現(xiàn)代性不能繼續(xù)停留在西方現(xiàn)代觀念的描摹，而需要藝術(shù)家去主動的描摹美的消逝，讓美的瞬間在畫面停留現(xiàn)代性的審美不僅僅為了描摹已知、可見之物，而是在消逝之物破碎、短暫的消逝中尋求一種永恒性，力求在破碎和永恒之間找到一個臨界點。
主講嘉賓們還就當代藝術(shù)的意義，以及當代藝術(shù)對于人類的人文關(guān)懷進行探討?；貧w內(nèi)心感受，將形式語言轉(zhuǎn)換為一種精神體會。同時也引發(fā)了主講嘉賓與現(xiàn)場觀眾對于先有觀念，還是先有實踐的辯證性探討。
在活動最后的提問環(huán)節(jié)，藝術(shù)家隋建國、于向溟就藝術(shù)創(chuàng)作中的個人體會，與現(xiàn)場觀眾進行交流，并解答現(xiàn)場觀眾提出的問題。在談到年前藝術(shù)家在當下的藝術(shù)生態(tài)中的生存現(xiàn)狀，市場價值的認定這個問題時，現(xiàn)場的氣氛更加熱烈起來，三位主講嘉賓分別就青年藝術(shù)家在面對誘惑與可能遇到的困惑提出了中肯的建議。兩位藝術(shù)家嘉賓，也對新晉藏家收藏年輕藝術(shù)家的作品，給出了個人的建議。隋建國老師更是將業(yè)內(nèi)的專業(yè)藏家的收藏心得，推薦給到場的嘉賓，同時也指出藝術(shù)家與專業(yè)畫廊機構(gòu)的合作才是助力年青藝術(shù)家成長，推動市場良性發(fā)展的基礎(chǔ)。
盈藝術(shù)中心舉辦的“一茶一繪”系列講座活動還將不斷推出。話題推陳出新，內(nèi)容形式多樣。在這冬日的暖陽之下，我們與茶人和諸位嘉賓相約，繼續(xù)品茗聊藝術(shù)。在此也特別鳴謝今日美術(shù)館、《東方藝術(shù)大家》雜志給予我們系列活動的支持與幫助！
