在因襲傳統(tǒng)中緩慢變化，中國畫一直自成封閉性系統(tǒng)。然而，二十世紀之初整個世界格局的劇烈變化，卻對中國美術(shù)乃至整個中國文化產(chǎn)生了重大的沖擊。在面對強大西方的最初，中國美術(shù)界乃至文化界出現(xiàn)兩種思潮：一方面是全面抗拒的遺老心理，另一方面則過分崇洋導致文化自卑。
徐悲鴻、林風眠、劉海粟三人
對不同的文化種群，保持中立、觀望、選擇性地吸取、學習，才是健康的態(tài)度。我們亦欣喜地看到，20世紀早期的中國畫變革，譬如徐悲鴻、林風眠、劉海粟、高劍父等，各自吸取不同西方元素，創(chuàng)造出水墨多派新貌。然而1949年以后，特殊政治原因?qū)е缕さ拿佬g(shù)政策，只有徐悲鴻以西方寫實方法改造中國畫的一派成為主流，甚至將素描法塑造成為全國美術(shù)學習的唯一體系。
時至今日，回望歷史，我們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)史中還存在一種自由而強大的力量。1949年前后，近代畫壇的一大批人去到了海外，在相對自由的環(huán)境下，繼續(xù)進行各自的現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作。無論在歐美還是港臺，藝術(shù)家們都大量接觸了西方美術(shù)的各種風格元素，也隨之受到各種影響。
匡時2009秋拍 張大千1965年作品《瑞士雪山》
不管是學習油畫出身并主持了三次西化運動的林風眠，還是以摹古立身五百年來的一大千，他們深諳傳統(tǒng)，卻都在藝術(shù)活動的后期選擇了一條拓展中國畫繪畫語言發(fā)展的道路。林風眠的西畫法，張大千的潑彩法，在當時就引起了極大的轟動和關(guān)注，成為現(xiàn)代水墨發(fā)展繪畫語言的發(fā)軔。
細究歷史，我們驚喜地發(fā)現(xiàn)，除了張林二人之外，進行全新語言探索的還有很多人。
踏浪彼岸: 中國二十世紀現(xiàn)代藝術(shù)專場
方召麐 桃源尋夢 紙本水墨 112.5×51cm
備注：現(xiàn)藏家直接得自藝術(shù)家本人
RMB 80,000-120,000
方召麐，師從錢松喦、趙少昂、張大千等傳統(tǒng)大師，而后前往歐美求藝。此幅《桃源尋夢》，視角奇特，陶淵明筆下的桃花源，是武陵人乘小舟，見一小口，便舍船，從口入，豁然開朗滿幅的嫣紅花朵，比以往任何桃源題材的作品都要大膽、熱烈、奪目。在這種仿佛童話般的境地中，畫家將小船置于大片嫣紅桃花中的一個小口中，二人一槳，緩緩行來。筆法和題材都屬傳統(tǒng)，但其視覺效果卻是非常新穎獨特。
張大千與方召麐觀畫
踏浪彼岸: 中國二十世紀現(xiàn)代藝術(shù)專場
方召麐 夕陽下的維多利亞灣 紙本水墨 46.5×71.5cm
備注：現(xiàn)藏家直接得自藝術(shù)家本人
RMB 28,000-38,000
早在1962年，她即開始嘗試油畫及抽象畫之創(chuàng)作，《夕陽下的維多利亞灣》是方召麐對西方多種藝術(shù)形式進行嘗試中的作品之一。作品色調(diào)宛如印象派般絢爛迷彩，影影綽綽，而創(chuàng)作材質(zhì)和方法則都是使用中國的水墨方法，帶有一種江南的柔情。法國吉美博物館前館長曾認為方召麐此類抽象作品已到達趙無極的高度，是一種帶有中國美學風格的抽象藝術(shù)。
王季遷，作為中國古代書畫收藏的華人魁首，將中國筆墨審美介紹到美國的公共博物館，成為溝通東西審美的關(guān)鍵人物。他在晚年對中國書法的研究耗時頗多，他深信中國古代書法與現(xiàn)代藝術(shù)息息相關(guān)的共同點，便是抽象的表現(xiàn)力和藝術(shù)美感。中國書法藝術(shù)的要素是選擇、變化和創(chuàng)造。從90年代初他開始創(chuàng)作一些書法作品，以黑色線條縱橫馳騁在白紙上，非詞非句，卻有形有意，是將中國傳統(tǒng)書法家的理念，與現(xiàn)代藝術(shù)家自我書法的情懷結(jié)合的新形式。
踏浪彼岸: 中國二十世紀現(xiàn)代藝術(shù)專場
王季遷 無意之象 1995年 紙本水墨 96.5×96.5cm
來源：得自藝術(shù)家家屬
RMB 280,000-380,000
《無意之象》創(chuàng)作于1995年，王季遷中鋒運筆在畫面上隨意勾勒出不同的圓形、弧線、以及平滑的曲線，這些交疊的線通過不同的排列組合形成不同的形，在這些不規(guī)則的形中，畫面中不同色調(diào)的灰和白，又不斷創(chuàng)造出新的形。很難想象這種有趣味的現(xiàn)代主義之風的作品是出自一個以收藏古畫而彪炳近代收藏史的人手中。這也許是他精研書法，領(lǐng)悟到書法的原則，即是筆法中的點與線，經(jīng)多種變化和組合，即可形成美感或具有神韻的抽象藝術(shù)。
踏浪彼岸: 中國二十世紀現(xiàn)代藝術(shù)專場
劉國松 十里青山沂碧流 2010年 紙本水墨 118.5×94.5cm
說明：附臺灣名山藝術(shù)典藏證書
RMB 1,000,000-1,500,000
劉國松，其主導的五月畫會，在二十世紀六十年代直接推動了水墨的現(xiàn)代化。《十里青山沂碧流》為劉國松2010年所作，與早期較為抽象的作品相比，這件作品無論從構(gòu)圖還是顏色上都非常獨特。它采用的是非常典型的中國傳統(tǒng)山水畫的S形構(gòu)圖，畫面中央被一條寬闊的湖藍色的河水分隔，在邊緣處刻意留出的細細的白線則可以想象為撲打在岸邊的小浪花。聳立的三個塊面的高山則運用是典型的劉氏的“抽筋剝皮皴”，白色的筋與黑色、灰色的墨筆形成強烈的對比，更顯氣勢雄渾，劉國松常用此類方式繪制雪山奇景，而此件《十里青山沂碧流》所繪制的則是夏日勝景，最后皴擦其間的綠色色粉使得整個山巒顯出一派勃勃生機顯得更加難能可貴。
水墨發(fā)展到今天，語言探索方面更是呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。
如果要找一個代言人，那么李津在候選名單上一定是靠前的。李津的水墨畫無論是人物形象上還是繪畫題材上，早已走上一條“離經(jīng)叛道”的不歸路。他將傳統(tǒng)的筆墨語言和材料與最平常不過的生活結(jié)合得完美無缺。李津似乎找到了傳統(tǒng)在當代的一個切入點，就是“俗”。然而他將這種“俗”的日常生活轉(zhuǎn)換成了一種“雅”的審美情趣。
當代藝術(shù)專場
李津 人生在世吃穿二事 紙本水墨 53×230cm
RMB 600,000-800,000
李津期望以各種樂趣的根源為重點，他的這種追求，是要把所有人性的東西、人氣的東西拼命地注入到紙上，畫面上經(jīng)常出現(xiàn)的自我形象，也正是其對自我內(nèi)心的深入探尋與表達?！度松谑莱源┒帧愤@幅畫中，可以見到穿夏威夷草裙的李津，戴墨西哥帽的李津，引吭高歌的李津，穿東北大花襖的李津，以及含情脈脈的李津，他們與來自不同地區(qū)的食物在一起，這種詼諧的不同時空情節(jié)并置似乎有種超現(xiàn)實主義的意味。
當代藝術(shù)專場
李津 我編斗笠送紅軍 紙本水墨 53.5×118cm
RMB 200,000-250,000
《我編斗笠送紅軍》則是這幅作品的靈感，來源于特殊年代的電影《紅色娘子軍》的主題曲，《紅色娘子軍》、《紅燈記》、《沙家浜》等樣板戲是李津那個時代生人最有共同記憶的東西。
當代藝術(shù)專場
李津 踏春圖 紙本水墨 77×48cm
RMB 120,000-150,000
當代藝術(shù)專場
李津 跳貼圖 紙本水墨 77×48cm
RMB 120,000-150,000
《踏春圖》和《跳貼圖》則是李津稍早一些的作品，記錄的也是那個時代年輕人流行的集體活動。李津?qū)⑺嬐敶氖浪咨钔昝赖亟Y(jié)合起來，使得繪畫和生活這兩者都獲得鮮活的狀態(tài)。他因此同時肯定了水墨的當代性和生活的世俗性。考慮到水墨畫曾經(jīng)的"窮途末路"狀態(tài)，也考慮到食色生活曾經(jīng)背負的惡名，李津在這方面的成功探索顯得尤其可貴。
當代藝術(shù)專場
梁銓 無題 2011年 宣紙、水墨、色、拼貼于亞麻布 200×140cm
展覽：淡茶——梁銓個展，索卡藝術(shù)中心，臺北，2014年
RMB 600,000-800,000
在梁銓的現(xiàn)代水墨中，呈現(xiàn)的是對不同時空文化體驗的理解和對人生存自在形態(tài)的表現(xiàn)。梁銓去除了西方抽象宏大、冷酷理性和悲感，以詩意與禪意，構(gòu)建出帶著溫度的中國抽象景致，是對中國古代哲學傳統(tǒng)、美學傳統(tǒng)、禪宗傳統(tǒng)、文人傳統(tǒng)的致敬和繼承。
當代藝術(shù)專場
梁銓 無題 2009年 宣紙、水墨、色、拼貼于亞麻布 97×180cm
RMB 230,000-280,000
當代藝術(shù)專場
梁銓 茶跡 1999年 宣紙、水墨、色、拼貼于亞麻布 180×97cm
RMB 200,000-300,000
梁銓從來不是從技術(shù)、畫面、構(gòu)圖、筆墨這些方面來繼承傳統(tǒng)的，也無意與反應(yīng)現(xiàn)實從而緊跟潮流。他的創(chuàng)作并不是告訴你如何欣賞世界的美，而是告訴你如何回到世界中，用心靈去妙悟“生命安頓”的智慧，與世界“共成一天”。這，恰恰是中國美學思想的核心。
當代藝術(shù)專場
徐累 蝴蝶君 2002年 紙本設(shè)色 65×48cm
出版：
1.《現(xiàn)實的背后——另一種現(xiàn)代主義》，臺北帝門藝術(shù)中心，2002年
2.《徐累》，美國國會圖書館亞洲館，2008年,第14頁
3.《徐累》，江蘇省美術(shù)館編,第10頁
4.《大周末hospot》，2008年6月26日-7月9日,第12期封面
5.《Lohas》第168頁，2010年6月
6.《第二屆現(xiàn)當代中國水墨回望三十年》，保利藝術(shù)博物館，2012年
RMB 450,000-650,000
徐累是博采型的藝術(shù)家，他擅長融合東西方繪畫傳統(tǒng)的暗喻主題，使得作品發(fā)散出引人入勝的神秘氣質(zhì)和哲學意味，如同這幅《蝴蝶君》。作品的靈感來自于“莊周夢蝶”的典故，這個被歷代文人反復的再創(chuàng)作的主題，最有名的便是李商隱的“莊周曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”。莊子運用浪漫的想象力和美妙的文筆，通過對夢中變化為蝴蝶和夢醒后蝴蝶復化為己的事件的描述與探討，提出了人不可能確切的區(qū)分真實與虛幻和生死物化的觀點。雖然故事極其短小，但由于其滲透了莊子詩化哲學的精義，成為了莊子詩化哲學的代表。徐累的畫面中兩側(cè)的屏風分隔出一個具有景深的空間，左側(cè)一文人持書，右側(cè)太湖石上落上一只白色的蝴蝶，如夢似幻。
當代藝術(shù)專場
彭薇 遺石 紙本水墨 128×70cm
RMB 60,000-80,000
十多年里，不管在畫什么系列，彭薇總會過一陣就回過頭畫畫太湖石——并沒有傳統(tǒng)國畫里與石頭相伴的那些枯枝或白鷺，單就是光禿禿的石頭，和一份特殊的題款。在彭薇看來遺石系列是以一種過去式來證明現(xiàn)在時，它被剝奪了所有古代的涵義，只剩下圖式，并轉(zhuǎn)化為一種歷史的記憶。它以去除文化意指而獲得新的文化的可能性。但她并不想證明自己的當代性——因為當代藝術(shù)一詞的概念來自西方——她其實想證明中國水墨畫具有悠久的游戲規(guī)則，尤其是，中國人對于時間和今古的概念，怎樣有別于西方人——中國古代文人有一句非常哲學的話：“我恨不見古人，也恨古人不見我。”
當代藝術(shù)專場
祝錚鳴 百年孤獨 紙本水墨 52×32.5cm
RMB 80,000-120,000
祝錚鳴是70后當代水墨群體中的新生力軍，經(jīng)歷了嚴苛又豐富的的藝術(shù)創(chuàng)作學習，從她早期的創(chuàng)作也可以看出，其造型能力非常強。但在隨后的藝術(shù)探索中，她沒有外露地表現(xiàn)這一能力，反而向內(nèi)探求，畫面敘事性的內(nèi)容逐漸減少，刻意收縮繪畫才能，心智平靜地進入內(nèi)心深處。在平靜的運筆、用色過程中，有一種對理性精神的藝術(shù)訴求，從而為觀者們帶來一種有效且豐富的體驗形式。
當代藝術(shù)專場
楊宇 琴心三疊 2015年 絹本水墨 77×68cm
RMB 100,000-120,000
楊宇是一位詭麗視覺的制造者，其繪畫結(jié)構(gòu)在人體戲劇性的扭動中變幻多樣，帶有“矯飾風格”特征的修長女人體，華麗、纖細而優(yōu)雅，微垂的眼瞼在嫻靜中幾多嫵媚妖嬈，更有三分妖異之氣，疏離而冰冷。
當代藝術(shù)專場
姜吉安 二次元NO.1 2015年 絹本水墨 60×88.5cm
RMB 200,000-250,000
當代藝術(shù)專場
雷子人 師子翻尊者 2014年 紙本水墨 69×47cm
展覽：雷子人·早春，汕上空間，廣東，2015年
出版：《雷子人·早春》，汕上讀本系列叢書，2015年，第94-95頁
RMB 100,000-150,000
北京匡時2015秋季拍賣會
預展：2015年12月1日-12月3日
拍賣：2015年12月4日-12月5日
地點：北京國際飯店會議中心（北京市東城區(qū)建國門內(nèi)大街9號）
