上海K11的展覽還原了達(dá)利的立體空間作品《梅·韋斯特的房間》
莫奈的《睡蓮》去年在上海的購物中心k11展出，引發(fā)藝術(shù)愛好者蜂擁前來膜拜，主辦方在經(jīng)濟(jì)和社會效益取得雙豐收后，今年，達(dá)利、畢加索、安迪·沃霍爾等藝術(shù)大師紛紛“下榻”大型商場等商業(yè)空間，其中不乏“現(xiàn)象級”展覽，追捧者眾。然而，這些花費(fèi)不菲的藝術(shù)大餐，吃起來并非全是美好，燈光不美、氛圍不佳、人潮擁擠、商業(yè)空間局促、策展專業(yè)性不足，直接影響了觀展的感受。同時，題材撞車、展覽同質(zhì)化、商業(yè)展覽呈現(xiàn)出的急功近利也讓展覽大打折扣。究竟該如何看待商場里這些風(fēng)頭勁、熱度足的大師特展？結(jié)果是喜是憂？記者就此采訪了業(yè)內(nèi)專家。
現(xiàn)象：藝術(shù)大師特展頻頻落腳商業(yè)空間
去年，印象派大師莫奈的藝術(shù)特展在上海的購物中心k11舉辦，許多藝術(shù)愛好者蜂擁而至，觀者需排隊兩小時才能入場，主辦方也賺了一個盆滿缽滿。業(yè)內(nèi)專家認(rèn)為，自“2011畢加索中國大展”標(biāo)志著中國民營資本開始介入高端藝術(shù)特展行業(yè)后，去年“印象派大師·莫奈特展”則開啟了高端藝術(shù)特展進(jìn)商場舉辦的先例，從而激勵了今年更多的民營商業(yè)機(jī)構(gòu)積極投身高端藝術(shù)特展的行列。
今年下半年，上海已迎來了兩個達(dá)利的特展：一個是9月26日開展的“瘋狂達(dá)利藝術(shù)大展”，地點(diǎn)選在上海具有地標(biāo)性的外灘十八號；一個是11月4日剛剛開幕的“跨界大師·鬼才達(dá)利”超現(xiàn)實(shí)主義大展，地點(diǎn)是處于繁華地段交通便利的購物中心K11；同時，10月底“傳奇畢加索”藝術(shù)大展在另一商場——上海環(huán)球港如火如荼地舉行。三個展覽聚焦的都是西方藝術(shù)大師的經(jīng)典之作。
對于高端藝術(shù)特展選擇商場受到民眾熱捧的現(xiàn)象，前泰達(dá)當(dāng)代藝術(shù)博物館館長、策展人徐子林認(rèn)為，其原因在于現(xiàn)在很多公立的博物館、美術(shù)館搬到遠(yuǎn)離市中心的新區(qū)，而舉辦大展覽的商業(yè)空間則大多處于繁華地段，交通方便，便于市民觀看，“不少公益性的、非營利性的藝術(shù)機(jī)構(gòu)遷移到偏遠(yuǎn)的位置，長遠(yuǎn)來看，這對民眾的美學(xué)教育和藝術(shù)教育都有損傷。”因此徐子林認(rèn)為，這些大型的商業(yè)展覽值得支持和給予肯定。
而上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長傅軍對媒體表示，高端藝術(shù)特展頻頻選擇商場作為落腳地，更多的是商業(yè)上的考慮。對于民營資本來說，選擇商場的優(yōu)勢顯而易見：不需要支付場租，也無票房分成。要知道，舉辦一個高端藝術(shù)特展，場租是一筆很大的費(fèi)用。比如，“2011畢加索中國大展”租用世博園中國館，租金是1000多萬元。去年，他們改而選擇K11購物藝術(shù)中心舉辦“印象派大師·莫奈特展”，最大的實(shí)惠是無需支付一分錢的租金。
對此，徐子林也認(rèn)為，商業(yè)展覽必須考慮商業(yè)利益，這些展覽差不多形成一個套路，展覽對象或展覽主題必須是大眾知名度高的藝術(shù)家或藝術(shù)主題，通常是大師經(jīng)典作品展，而不會是探索性的當(dāng)代藝術(shù)，這種沒有風(fēng)險性而且高質(zhì)量的藝術(shù)特展容易引起媒體關(guān)注，能快速在大眾中形成熱門話題，成為商業(yè)展覽成功的必不可少的因素。
問題1：題材撞車大師怎經(jīng)得輪番“轟炸”？
但是，同一城市幾乎同一時間段舉辦兩個達(dá)利展覽，題材同質(zhì)化現(xiàn)象可謂嚴(yán)重：在上海，不僅有兩個“達(dá)利”，“你就是藝術(shù)——波普藝術(shù)領(lǐng)袖安迪·沃霍爾作品展”，和兩年前的“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”回顧展撞車；“傳奇·畢加索藝術(shù)大展”和“2011畢加索中國大展”也不過相隔4年。更有甚者，兩個“達(dá)利”在宣傳期互相打擂，都宣稱自己的展覽最正宗，展品最真，如此“惡性”競爭觀眾，制造話題，是否妥當(dāng)？
對此，徐子林認(rèn)為，引進(jìn)這樣大型的展覽需要提前一兩年，“撞車”現(xiàn)象應(yīng)該是巧合，雖不是好事，但也不能全怪商業(yè)機(jī)構(gòu)，要怪就怪藝術(shù)家達(dá)利，“現(xiàn)在很多機(jī)構(gòu)在做達(dá)利的雕塑、版畫，是因為達(dá)利生前生活奢華，他在世時就透支了許多作品的權(quán)利，晚年的達(dá)利和妻子基本上樂意把一切權(quán)利都出售，而交易通常是一次性現(xiàn)金付款。”
此外，徐子林還提到，這些商業(yè)展覽頻頻在上海引進(jìn)，跟城市文化、受眾基礎(chǔ)也有關(guān)，“在北京、南京、杭州等古都，文化底蘊(yùn)比較深厚，傳統(tǒng)的名人字畫展覽很受歡迎；相對來說，上海比較國際化，西方展覽在上海特別吃香，畢加索、莫奈、達(dá)利的作品展出，白領(lǐng)們都愿意去看，對傳統(tǒng)的藝術(shù)關(guān)注就比較少。”
但對于題材撞車、同質(zhì)化嚴(yán)重的問題，業(yè)內(nèi)專家還是感到隱憂：“如果說達(dá)利是巧合，那么畢加索、安迪·沃霍爾肯定是故意的，這些民營商業(yè)機(jī)構(gòu)似乎都將目光瞄準(zhǔn)那些有限的、具有廣泛知名度和話題性的大師資源，卻嚴(yán)重忽略了觀眾的審美期許。試想，再怎樣厲害的藝術(shù)大師怎經(jīng)得起如此的輪番‘轟炸’?展覽題材的同質(zhì)化不僅破壞了高端藝術(shù)特展這個新興行業(yè)的生態(tài)環(huán)境，也必將讓那些剛剛躋身這個行業(yè)的民營商業(yè)機(jī)構(gòu)付出慘痛的教訓(xùn)。”
問題2：展覽空間有局限達(dá)利作品“站不直”
但是，這些花費(fèi)不菲的藝術(shù)大餐，也遭遇觀者的頻頻吐槽，認(rèn)為“不值票價”：有人吐槽商業(yè)空間作為非專業(yè)展覽場地，承接高端藝術(shù)特展局限明顯，場地空間就常常不能滿足作品展示的要求。
藝術(shù)暢銷書作者“顧爺”顧孟劼看了在上海灘舉行的達(dá)利展覽后直言不諱，一個空間同時展示達(dá)利300余件作品，顯得相當(dāng)局促和密集，“中間全是雕塑，墻上全是版畫，布局太一般。雕塑作品的觀賞，要有呼吸空間，歐洲的美術(shù)館通常都會在雕塑周圍留出很多空間，有些經(jīng)典作品甚至可以獨(dú)享一個廳，為的是讓觀賞者可以全方位、多角度、多距離來欣賞一件藝術(shù)品。像這樣把作品堆在一起的布展方式，主題不明，感覺擁擠。”達(dá)利的作品風(fēng)格夸張，具有很強(qiáng)的視覺擴(kuò)張性，同時很多作品的體量也很龐大。有人吐槽，展覽上有一件尺幅巨大的油畫作品《意亂情迷》，高5.2米、寬11.5米，在商業(yè)空間里根本“站”不直，更不要說留有余地，無奈之下只能傾斜著放置，不巧前面還有兩根水泥柱子擋著，嚴(yán)重影響了作品的觀看效果
也有人吐槽，這些商業(yè)展覽急功近利，缺乏策展、布展能力，忽視對展覽環(huán)境氛圍的營造，也就不能幫助觀眾理解和消化這批大師的作品。“無比業(yè)余的布展，單是燈光就足以毀壞一個展覽。另外，連一幅標(biāo)志性的作品都沒有看到，有種被騙錢的感覺。”一位網(wǎng)友在微博上如是評價。此外，現(xiàn)場不限人流、嘈雜擁擠，也是影響觀感體驗的槽點(diǎn)。
對此，顧孟劼抱以理解，“把這些藝術(shù)品從原產(chǎn)地運(yùn)到中國是一個浩大的工程，還要在國內(nèi)找一個適合它們氣質(zhì)的空間，還要夠大，這基本上就是不可能完成的任務(wù)。”
徐子林則希望，商業(yè)機(jī)構(gòu)在平衡利益之下多做改進(jìn)，而大眾需持寬容心對待，“商業(yè)展覽自有其商業(yè)目的，不能奢望其用公益的形式去做。我記得K11最開始做了很多實(shí)驗性的、當(dāng)代藝術(shù)的展覽，在小圈子里影響很大，但對于市民來說沒有影響，后來它選擇了莫奈、達(dá)利，都是家喻戶曉的藝術(shù)大師的作品，人流量多了。不管怎么說，你只要近距離地接近了藝術(shù)，你離藝術(shù)也就更加靠近了一步。只要不違背藝術(shù)原初的精神，愿意為藝術(shù)去做事，我們都應(yīng)該去支持，特別是中國，公眾的藝術(shù)教育特別少。如果人們可以因為某一次展覽而開啟對藝術(shù)世界的好奇心，那么其社會價值也就得到了充分的體現(xiàn)。”
問題3：公立博物館在商業(yè)化沖擊下何去何從？
近年來，公立博物館引進(jìn)的特展也非常多，上述的畢加索、達(dá)利等藝術(shù)大師都曾在公立博物館進(jìn)行特展，如今年國博的“羅丹雕塑回顧展”，展出139件羅丹傳世之作，包括《思想者》、《青銅時代》、《巴爾扎克》，追捧者眾。但比起上海這幾個商業(yè)展覽所形成的話題熱度，似乎力有不逮。有人不免擔(dān)憂，資源豐富的公立博物館在市場化辦展“圍剿”之下，又會受到怎樣的沖擊和挑戰(zhàn)？
徐子林介紹，在國外的完整藝術(shù)生態(tài)里，欣賞傳統(tǒng)、經(jīng)典的藝術(shù)，民眾首選藏品豐富的博物館、美術(shù)館；想看前沿藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)，會選擇藝術(shù)中心，前二者是非營利性的；消費(fèi)藝術(shù)則是去畫廊，三種業(yè)態(tài)都非常完整。此外，就是有一個藝博會平臺，把畫廊集中起來進(jìn)行商業(yè)展覽。中國這種通過引進(jìn)大師展覽在商場、商業(yè)空間來獲利的方式在西方是見不到的。西方往往通過美術(shù)館和博物館引進(jìn)大師的展覽，并不屬于商業(yè)展覽，而是公共藝術(shù)教育的一部分。
因此，徐子林認(rèn)為，民間機(jī)構(gòu)自己掏錢在商業(yè)空間做展覽都能成功，與擁有資源優(yōu)勢的公立機(jī)構(gòu)形成鮮明對比，“這些年來一直有一股強(qiáng)大的力量去鞭策公立機(jī)構(gòu)，去好好利用自己的資源做出有影響力的展覽。公立的、非營利性的、社會性的公共藝術(shù)教育永遠(yuǎn)不能缺席。”
不過，對公立博物館的展覽常常顯得“默默無聞”的質(zhì)疑，省博陳列中心展覽策劃人、參與引進(jìn)多項外展談判的劉莉表示，不管是公益性還是商業(yè)性展覽，首要的思考是文物和藝術(shù)品的真實(shí)性、安全保障、場地設(shè)施、文物保護(hù)等幾個環(huán)節(jié)，然后才能談宣傳包裝之類的，“也許‘熱度’可以帶來巨大的商業(yè)利益，但切不能為了‘熱度’而忘記做好展覽本身。”
但不可否認(rèn)，“小而精”的市場化辦展受追捧，不少公立博物館精心策劃、擁有眾多珍品的展覽最后卻在冷冷清清中結(jié)束。守著“寶庫”卻難以產(chǎn)生價值，公立博物館在市場化辦展的鞭策下，該如何做呢？劉莉說，運(yùn)用市場思維打造特展，做出更專業(yè)、更高質(zhì)量的展覽來吸引專業(yè)觀眾，與商場藝術(shù)展覽形成錯位競爭和互補(bǔ)，這是一條有效途徑，“從文化交流的角度來說，越來越多的展覽進(jìn)入中國是好的，但我認(rèn)為，博物館和商業(yè)空間有本質(zhì)上的區(qū)別，也許我們的觀眾群體有交疊，但這更有助于讓人們理解，在當(dāng)今這種多元的展覽操作模式下，博物館做的展覽更具學(xué)術(shù)性、公信力和教育意義。”
