乾隆皇帝曾自我總結(jié)一生有“十全武功”，自詡為“十全老人”?？v觀中國近代丹青史，“十墨山房”主人米景揚先生可謂水墨丹青界的“十全老人”。自上世紀五十年代進入“亞洲第一畫廊”榮寶齋，工作四十余年，至今見證、參與了半個多世紀的中國書畫公私收藏，期間與王雪濤、董壽平、宋文治、陸儼少、啟動、范曾等名家的往來交誼，又從事丹青翰墨，集書畫鑒定、收藏、中國畫等于一身，實乃收藏界“十全老人”。
“十全老人”米景揚
今年十周年秋拍，米先生將珍藏數(shù)十年的潘天壽《雛雞》、《水鳥》，傅抱石《虎溪三笑》、《湘夫人》，齊白石《墨蝦》，黃胄《于闐歌舞》，蔣兆和《農(nóng)家女》等作品拿出支持，希望與社會各界分享這位收藏界“十全老人”的收藏樂趣。米先生今年已屆八十歲，這位慈愛、樸真、快樂的耄耋老人，淡然自若，娓娓道來著他所經(jīng)歷的那些舊日的人世掌故與收藏，分享著他的“十全”。
傅抱石 湘夫人
立軸 設(shè)色紙本 1962年作
44×48 cm.
RMB: 2,000,000-3,000,000
湘夫人是屈原名篇《九歌》中的《湘夫人》一文的主人公，相傳是舜的妻子，其人忠貞有格，是傳統(tǒng)中國女性美的化身，被后世尊為女神。據(jù)考證，傅抱石的第一幅《湘夫人》創(chuàng)作于1943年12月17日，當時日寇強兵壓境，這天他讀到“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”時，不禁神情悲憫，在此情境下繪制了一件《湘夫人》。此件《湘夫人》目含深情，襟懷灑落，超然脫俗。畫中湘夫人仄身側(cè)立風(fēng)雨中，淡墨勾勒體廓，人物線條采用了六朝顧愷之的高古游絲描法，線條細長而柔韌，絕無粗細輕重之變化，且圓筆中鋒行之，絕無方折，衣紋轉(zhuǎn)折處皆作弧形圓轉(zhuǎn)為之。
傅抱石 虎溪三笑
立軸 設(shè)色紙本 1962年作
68×45 cm.
RMB: 2,000,000-2,800,000
說明：上款“橘泉”即葉橘泉，中醫(yī)藥學(xué)家。畢生致力于中醫(yī)藥的教學(xué)、科研和臨床工作。曾任江蘇省中醫(yī)院院長，兼江蘇省中醫(yī)學(xué)校副校長，中醫(yī)學(xué)科學(xué)院江蘇分院副院長，南京藥學(xué)院副院長。
這幅《虎溪三笑》創(chuàng)作于1962年，這一時期傅抱石的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。此畫描繪的是雄偉的瀑布前，有三人談興正濃。全幅濕筆作畫，水墨淋漓，濃淡相映成趣。“虎溪三笑”是自宋元以下流行的畫題，取材自東晉慧遠的故事。慧遠是中國禪宗初祖，駐錫廬山東林寺，戒律嚴明，曾與居士劉遺民等結(jié)社念佛，共期西方凈土。若有訪客拜會請益，送客以虎溪為界。但有一日，道士陸修靜、彭澤令陶淵明來訪，三人相談甚歡，慧遠送客時，卻因談話投契，不知不覺的越過了虎溪，是故三人撫掌大笑。
傅抱石 聽雨圖
立軸 設(shè)色紙本 1947年作
88×56 cm.
RMB: 3,800,000-4,200,000
著錄：《海上升明月——海上畫派精品》圖15，保利藝術(shù)博物館，2010年5月。
抱石先生所繪《聽雨圖》一幀，寫滂沱陣雨與凌厲颶風(fēng)籠罩包裹之下，一葉扁舟停泊于灘涂淺岸之上，舟中有一老者倚身于篷戶間，正閉目聽雨。畫面之上，以淡墨渴筆寫粗筆線條自右上向左下通幅傾瀉而下，極淋漓壯闊之至，此寫雨勢之湍急與猛厲也，正與溪畔以濃墨揮灑之林木，構(gòu)成鮮明之對比效果。傅氏之大家手筆于茲可概見焉。丁亥系一九四七年，其時日寇雖已稱降，然國共兩黨之內(nèi)戰(zhàn)又起而未平，國事叢脞糾結(jié)未知何時方能平息紓解。作者瞻望時局，茫然不解，亦猶似于風(fēng)雨飄搖之中獨乘孤舟一艇，棲止既無定所，亦正不知何時風(fēng)停雨歇，能盼得光風(fēng)霽月、風(fēng)日清和之光明境域耶？故聊寫繪此“聽雨”之圖，以抒胸中之憤懣無助，則舟中老者，亦正抱石先生之自我寫照乎！
張大千 青城游屐圖
立軸 設(shè)色紙本 1944年作
75×38 cm.
RMB: 800,000-1,200,000
著錄：《丹青鑄史》，第91頁，河北美術(shù)出版社，2009年6月。
一九四四年十月，張大千應(yīng)友人之約為繪《青城游履圖》，但見秋冬時節(jié)青城山巒隱翳、草木蕭疏，山麓之下有二三游人郊游賞景，時或駐足停留，相與言論品談，好一幅深秋游山圖卷。此外，似尚有更深層次之意韻在焉。揆諸彼時歷史情境，我中華之山河大地歷經(jīng)日寇鐵蹄之侵凌，已達七年之久，今朝勝果已然在望，且讓我返鄉(xiāng)探看，劫后之家園與故國山川，不知尚無恙否？惟如此，或可稍稍探得“還鄉(xiāng)”一詞之寓意，以及此圖背后所潛藏蘊涵之深意耳。
張大千 青城山俯視諸景圖
立軸 設(shè)色紙本 1939年作
87×45 cm.
RMB: 800,000-1,200,000
著錄：《丹青鑄史》，第87頁，河北美術(shù)出版社，2009年6月。
此畫用筆蒼古，筆墨偏枯，重山中一片低限的盆地，其間樹木掩映人家院落，遠處山頭仿若有寺廟，兩相呼應(yīng)，如世外桃源一般，而大片留白給人水天一色的感覺。焦墨與濃墨互用，更是恰到好處為此幅山水簡約的構(gòu)圖營造出一種沉厚深遠的意境。大千于畫幅右側(cè)題跋：“此從青城第一峰俯視地母廟，其上為望坡崖，再上未趙公山，寫似蘊玉女士雅正。己卯春月，大千張爰。”可見此作畫于1939年，乃是贈予友人的佳作，描繪了從青城第一峰俯視地母廟及周圍景色。
潘天壽 水鳥
立軸 設(shè)色紙本
85×34 cm.
RMB: 2,800,000-3,200,000
著錄：
1.《中國畫》，第15頁，中國工藝品進出口公司，1980年。
2.《丹青鑄史》，第171頁，河北美術(shù)出版社，2009年6月。
潘天壽能造險，也能破險；能加，也能減，能繁縟，也能簡致。他的一些作品常常精簡得無以復(fù)加，往往減到只有一個孤零零的意象，極為突兀地安排在畫面的某個角落，但寓目之下，只覺整幅都是意象，如此幅《水鳥》，令人不得不拳拳服膺其藝術(shù)之神奇。此作系仿八大山人同類作品所得，畫面上僅得一只水鳥，縮脖曲頸，翅羽凌亂，白眼向天，踞在一角巖石上。此幅在造型上極得八大山人神韻，但又在此基礎(chǔ)上加以潘氏自己獨到的改良。于是，整個畫面就充滿了筆墨線條間兩兩相對的意象張力，首先是整只水鳥的簡略和翅羽的繁密之間“簡”與“繁”的對比，其次是水鳥與留白之間“虛”與“實”的反差，令人展軸之下，頓有“不滿之滿”和“不空之空”之惑。
潘天壽 雛雞
立軸 水墨紙本
46×34 cm.
展覽：
1.“十墨山房藏近現(xiàn)代書畫名家暨范曾早期作品展”，2013年4月20日-26日。
2.“對畫大師——中國近現(xiàn)代書畫名家作品展”，石家莊美術(shù)館，2014年。
3.“融古開今——京津繪畫對話展”，天津美術(shù)館，2014年4月19日-24日。
著錄：
1.《丹青鑄史》，第163頁，河北教育出版社，2009年6月。
2.《十墨山房藏近現(xiàn)代書畫名家暨范曾早期作品展》，第89頁，2013年。
3. 《對畫大師——中國近現(xiàn)代書畫名家作品展》，第136頁，石家莊美術(shù)館，2014年。
范曾先生題此幅《雛雞圖》曰：“壽者筆墨奇崛，往往官知止而神欲行，張之素壁，清風(fēng)頓生”，誠為的論。此幀《雛雞圖》繪兩黑一白兩雉雞，憨態(tài)可掬，以幾個濃墨色塊將黑色雉雞之神采傳達具足，白色雉雞僅以短線勾勒為之，具有很強的速寫性、用筆奔放蒼古、凝煉老辣。布局僅占畫面三分之一空間，右上以三行風(fēng)格獨特的行書題款，行氣洞達、筆墨老辣，形成書畫交相呼應(yīng)之態(tài)。該作用筆簡疏，不求玲瓏、圓潤，追求豪邁雄強的陽剛之美；用墨恣意放縱，不求嫻雅，隨手涂抹，墨氣淋漓，濃淡有致，“以虛寫實，知白守黑”；粗中有細，收放自如，渾厚中展蒼茫。整幅畫面空靈虛曠，筆墨簡澹，結(jié)構(gòu)平中求奇。
齊白石 墨蝦
鏡心 水墨紙本
33×33 cm.
RMB: 500,000-800,000
齊白石的《墨蝦》創(chuàng)作于九十四歲，這位鮐背老人筆下游蝦形態(tài)活潑、靈敏機警、有生命力。他掌握了蝦的特征，畫起來得心應(yīng)手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡。水分的滲透干濕，而又表現(xiàn)出一種動感。左右一對濃墨眼睛．腦袋中問用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之問直到兩螯，形似鉗子，有開有合。此幅與眾不同之處則在于，白石老人取一平尺方形，構(gòu)圖十分緊湊，讓人欣賞玩味。
黃 胄 于闐歌舞
立軸 設(shè)色紙本 1972年作
87×64 cm.
RMB: 800,000-1,200,000
黃胄自1948年赴新疆寫生，即對新疆題材產(chǎn)生了濃厚的興趣，新疆的少數(shù)民族風(fēng)情，迷人的異域風(fēng)光給黃胄帶來了無限的靈感，在大量的寫生和創(chuàng)作中，黃胄亦形成了自己獨有的風(fēng)格。在其新疆題材作品系列中，“新疆舞”是較為常見和具有典型面貌的。此圖作于1972年，正值黃胄之藝術(shù)的黃金時期，從其奔放的畫風(fēng)中可見一斑。畫面構(gòu)圖飽滿，少女夸張的肢體動作，飛揚的發(fā)辮，舞動的裙裾，令人感受到新疆人飽滿的熱情。畫家并沒有刻意表現(xiàn)人物形體的準確，而是著重于動勢和韻律的營造，以迅疾的筆觸捕捉到舞蹈的一個瞬間的動作，以熱烈的色調(diào)表現(xiàn)出歌舞歡騰的場景，使這一刻定格凝固?？臻g的設(shè)置上亦甚為巧妙，前方的少女扭動著頭頸和腰身，自身旋轉(zhuǎn)，其抬起的右手與后面擊鼓的鼓手，彈琴的琴手形成一個動勢，使得畫面靈動而不散亂，松弛又渾然一體。整幅揮毫而就，氣勢連貫，激情洋溢，既使人陶醉于新疆少女野性矯健的美感，又使人對異域風(fēng)情心生向往。
蔣兆和 掰玉米
立軸 設(shè)色紙本
87×46 cm.
RMB: 800,000-1,200,000
蔣兆和具備有偉大藝術(shù)家所共有的、最為可貴的品質(zhì)——真誠。他的苦難人生，使他獨忠于社會的苦難，灼熱而正直的良心，使他獨忠于勞苦大眾。在他的筆下所描繪的人物形象，都有著純樸、善良和不屈服于命運的個性。在那傾注著情與血的畫幅上，或許見不到“一波三折”的優(yōu)柔和“墨分五色”的絢麗，但細心的觀眾都可以從那頻繁頓挫的勾勒中和蒼勁、枯澀的皴擦中，用心靈體察到那個時代悲愴痛苦的節(jié)奏。如果說，法國世紀的現(xiàn)實主義畫家米勒，通過和平、溫馨的日常生活表現(xiàn)勞動者的圣潔、純樸，那么蔣兆和在20世紀對于勞動人民的描寫，是崇高、真實的。這幅為玉米脫粒的少女寫生，雖只是一個日常的勞動場面，卻讓觀者
米先生與北京保利拍賣的情緣可以追溯到2005年的北京保利首拍，北京保利創(chuàng)立初始聘請米先生為書畫部的專家顧問，為近現(xiàn)代書畫征集進行審查把關(guān)，并且在這十年來釋出部分珍藏名家畫作以支持保利拍賣，2009年11月保利秋拍，米先生支持了“十墨山房藏中國近現(xiàn)代書畫拍賣專場”，與“尤倫斯夫婦藏重要中國書畫”一起，被業(yè)內(nèi)譽為“中西方藏家的頂尖碰撞”，該專場的中國近現(xiàn)代書畫最終拍出了5483萬元。
