蘇笑柏《桃紅灑金》．綜合媒材．170×68×3 cm．2014。
從去年至今，這兩季拍賣出現(xiàn)不少以抽象形式為主的藝術(shù)家，他們創(chuàng)下的亮麗成績，讓不少人認為這或許就是抽象藝術(shù)板塊浮現(xiàn)的契機。
近一、兩年，亞洲抽象藝術(shù)受到熱烈關(guān)注，從日本具體派到韓國單色畫派，莫不吹起一股新風潮，市場板塊移動快速也制造了不少話題，在日本具體派與韓國單色畫派發(fā)酵下，中國抽象藝術(shù)儼然成為市場下一波的關(guān)注焦點。然而，“中國抽象藝術(shù)”真的已然形成了，還是在景氣不佳之下，市場遍尋不著進場標的的炒作目標？
“中國抽象藝術(shù)真的已然成形？”已成為藝術(shù)市場上的討論熱點。近一、兩年，中國在打貪與禁奢政策下，雖然藝術(shù)市場整體市場熱度不如預(yù)期，但卻促使不同勢力的崛起，企圖在不景氣中尋找活水源頭。從中國當代水墨、日本具體派、韓國單色畫派至今，市場尋找下波潛力股仍不遺余力，板塊輪漲速度之快，顯見市場測試水溫之急切。
蘇笑柏《春水綠波》．綜合媒材．170×168×12 cm．2014。
從去年開始，到今年這兩季拍賣，出現(xiàn)不少以抽象形式為主的藝術(shù)家，他們創(chuàng)下的亮麗成績，讓不少人認為這或許就是抽象藝術(shù)板塊浮現(xiàn)的契機。不可諱言，從新銳藝術(shù)家到尚未引發(fā)關(guān)注，且其作品價格低估的中生代，乃至前輩級抽象藝術(shù)家，如梁銓、尚揚、譚平等在列，他們在兩、三季的拍賣成績與一級市場銷售表現(xiàn)，不遑多讓，為低迷的市場氣氛提振不少信心指數(shù)。此外，在中國抽象這一波中其市場表現(xiàn)穩(wěn)固，且深得藏家與買家青睞者尚有蘇笑柏（1949）、丁乙（1962）、張恩利（1965）等，而近年崛起的70後年輕藝術(shù)家王光樂（1976），與輩份更高的抽象藝術(shù)家如梁銓（1948）、尚揚（1942）、譚平（1960）等。
市場表現(xiàn)各有一片天
旅德藝術(shù)家蘇笑柏的大漆創(chuàng)作，在畫廊的銷售上，有兩岸三地從上海、臺北到香港的重要畫廊作為推手，可說有較為穩(wěn)固的價格區(qū)間。其大漆作品受到藏家喜愛，但作品未來能否在既有的抽象形式下，更揮灑出突破性發(fā)展，則是未來作品價格能否再度看漲的關(guān)鍵，也攸關(guān)藝術(shù)家在抽象形式的藝術(shù)史定位。
2014年北京保利秋拍，丁乙《十示99-10》以人民幣494.5萬元成交。
在金融海嘯過后，藝術(shù)市場低迷的2011年，尤倫斯重要當代中國藝術(shù)收藏專拍“破曉─當代中國藝術(shù)的追本溯源”，讓抽象藝術(shù)家丁乙瞬間爆紅，不僅打響他的知名度，更將其作品價格拉抬至千萬元之列。丁乙當初以《十示之90-6》一炮而紅，此作當時估價在60萬到70萬港元，近三十倍的1749萬港元成交，締造了藝術(shù)家個人最高拍賣紀錄。丁乙知名度大增後，其作品價格也逐漸趨於穩(wěn)固，如今年六月初在北京保利的現(xiàn)當代藝術(shù)夜場，就以丁乙的《十示之六》作為圖錄封面，以782萬人民幣成交，名列藝術(shù)家創(chuàng)作的第三高價，此件作品在十年間換手三次，第三次漲幅并未太過突出，目前其作品價格主要仍盤旋在百萬接近千萬元的位置。
梁銓《無題》．紙本拼貼．160×122 cm．2014。
來自上海的張恩利，是早期打進西方一級畫廊的中國藝術(shù)家之一。2006年，與西方重要畫廊Hauser&Wirth簽約，近年來張恩利的作品需求旺盛，舉例來說，今年在香港巴塞爾藝博Hauser&Wirth畫廊展出的作品皆銷售一空，可說是目前市場急於追捧的搶手藝術(shù)家。目前創(chuàng)下高價的紀錄為，去年香港蘇富比春拍“當代亞洲藝術(shù)”的《舞蹈2號》，以664萬港元寫下拍賣第一高價，而今年在市場景氣不穩(wěn)定時，仍然有不錯的表現(xiàn)，中國嘉德春拍的一件2001年之作《吸煙》，拍前預(yù)估500萬至700萬，最終也以超過低估價的575萬人民幣成交，在國際畫廊推介與西方買盤進場下，穩(wěn)固了張恩利的市場，也掀起市場趨之若鶩的熱潮。而張恩利的作品，有早期表現(xiàn)主義強烈的具象作品，亦有介於具象與抽象之作，同時也有著名的描繪繩子、水桶、衛(wèi)生紙筒等等日常生活中人們不會注意的極日常用品，再到純?nèi)痪€條的抽象描繪，這位表現(xiàn)多元的藝術(shù)家，是當前最火的中國當代中堅藝術(shù)家。10月，他將在臺北當代藝術(shù)館舉行個展“閑置”，亦是藝術(shù)家首次在臺灣的美術(shù)館首展。
王光樂《100921》．丙烯畫布．146×146 cm．2010。
在這波抽象藝術(shù)家中，王光樂可謂是后起之秀，是70後的年輕藝術(shù)家中少數(shù)受到國際畫廊關(guān)注的名單。2012年王光樂首度在紐約佩斯畫廊舉辦個展後，隨即在2014年10月再度於紐約亮相，此展梳理了王光樂從2002年起的完整之系列之作《無題》（始於2007年）、《壽漆》（始於2004年）與《水磨石》；正好在同一時間，香港蘇富比秋拍中王光樂的《水磨石2004.1.1-2004.2.5》，以544萬港元刷新藝術(shù)家的拍賣市場紀錄，似乎可以窺見國際畫廊推波助瀾之效，王光樂的作品也成為市場詢問與追捧的標的。根據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心統(tǒng)計顯示，目前王光樂的高價作品80％的成交，皆為2002-2007年創(chuàng)作的“水磨石”系列，而近年來，王光樂的作品似乎有回到水磨石創(chuàng)作的影子，年輕且尚在發(fā)展中的藝術(shù)家，應(yīng)該持續(xù)不斷思索如何在創(chuàng)作上追求突破，持續(xù)走在創(chuàng)新的道路上才是，如果回頭再創(chuàng)作市場最喜愛的水磨石作品，不啻是對其未來史家在尋求藝術(shù)家定位的可能傷害。
學者型的尚揚，其抽象作品散發(fā)著東方的空靈之美，與其他西方抽象元素截然不同，今年上半年尚揚作品成交量遠超過去年的成績，目前尚揚創(chuàng)作的系列最為知名的如“董其昌計劃”、“診斷系列”、“大風景系列”等，其中今年五月在北京的中國嘉德春拍中其知名系列《診斷3》，拍前估價從300萬到500萬人民幣，最終以805萬人民幣創(chuàng)下亮麗紀錄，此作在2008年春拍中僅以212.8萬元成交，七年間已上漲了近四倍。此外，同樣也在今春的北京保利，尚揚一件2007年創(chuàng)作的《董其昌計劃-7》，從240萬起拍，最後以逾兩倍的價格644萬元成交，可見藏家對其作品深具信心，面對即將到來的秋拍，其漲幅態(tài)勢如何，靜觀其變。
蘊含東方抒情色調(diào)的梁銓，近一年的作品價格大幅竄升，價格拉抬至高峰之作，莫過於2015年於北京保利春拍的《無題》，以57.5萬人民幣成交，寫下藝術(shù)家作品的高價紀錄。從今年春拍的中國嘉德、北京保利、北京匡時、北京翰海等皆推出梁銓的作品，一時之間，梁銓成為市場關(guān)注的焦點，漲幅力道大增。據(jù)統(tǒng)計顯示，梁銓的作品從2013年釋出至今，其上拍數(shù)量隨即以陡升的姿態(tài)不斷攀升。不過，也有人認為，梁銓的近期新作，加入不少蘊含中國的具象元素如枝葉等，似乎與抽象形式背道而馳，畢竟抽象創(chuàng)作，以觀念性為主，而非著重在線索、故事的鋪陳與敘事，未來能否持續(xù)受到藏家的關(guān)注，且看後勢表現(xiàn)。同樣也是價格長期受到低估的譚平，最近以亮麗成交受到關(guān)注，今年上半年的兩場展覽分別是，5月於中國美術(shù)館開幕的“東方抽象與西方具象：譚平對話卡斯特利”，以及6月在今格畫廊個展“畫畫”，人氣紅不讓，活躍於一級市場，但拍賣作品數(shù)量似乎仍然有限，今年僅難得一件的大尺幅作品於香港保利上拍。
雖然這些已具知名度的藝術(shù)家，在不景氣中仍能以亮麗銷售，持續(xù)受到關(guān)注，然而想要保持良好的紀錄，還是得回歸藝術(shù)家創(chuàng)作的質(zhì)量。“抽象藝術(shù)并非倚靠內(nèi)容而是形式，形式優(yōu)先於內(nèi)容，如果把中國元素放進去變成內(nèi)容在先，形式在後，就不會是抽象藝術(shù)了。”一位市場資深人士觀察表示。其實，西方抽象擁有百年的歷史，抽象藝術(shù)其形式上是由點線面的構(gòu)成，但它之所以形成是與其時代脈絡(luò)有密切的關(guān)系。回歸藝術(shù)家的創(chuàng)作才是關(guān)鍵。藝術(shù)家在創(chuàng)作一個經(jīng)典系列之後，是否能夠自我突破，更上一層樓，超越那個曾經(jīng)精彩的自己，握有這個關(guān)鍵之鑰，才能維持藝術(shù)史上不墜的地位。
尚揚《給朋友們》。
中國抽象藝術(shù)的隱憂
雖然市場聚焦中國抽象藝術(shù)，然而并非所有以抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家都能贏得關(guān)注，僅少數(shù)在大畫廊力推以及市場買家接受的情況下的已具知名度藝術(shù)家，才能夠虜獲市場的心。若僅以貼上標簽的打包方式售出，似乎稍嫌偏頗，很難讓人不聯(lián)想到在低迷景氣中選擇一個看不懂的作品板塊作為市場炒作的標的。一個健全良好的藝術(shù)市場結(jié)構(gòu)，必須包含學術(shù)、理論的支撐、一級市場的推廣，與藏家的典藏，環(huán)環(huán)相扣，缺一不可。
因此，中國抽象最大的隱憂還是在於缺乏學術(shù)理論的支撐。目前僅有零星的媒體報導(dǎo)，顯少有重要學術(shù)著作的論述與研討會，以及足夠數(shù)量的美學與藝評的支撐。從中國抽象藝術(shù)的發(fā)展過程，到梳理抽象藝術(shù)的學術(shù)脈絡(luò)，都尚未有完整地呈現(xiàn)。其次，一般大眾對美學知識的缺乏，造成許多人難以進入抽象作品。大眾對於抽象作品風格解讀感到復(fù)雜、艱澀，難以理解，而這也是造成市場只能出現(xiàn)短期炒作的買家，而鮮少對作品本身由理解到喜愛，進而入手收藏的人。缺乏美學理論基礎(chǔ)與藝評的論述，更難以彰顯美學價值，讓大眾理解抽象藝術(shù)創(chuàng)作的意涵。此外，一級市場的代理與推廣，占有舉足輕重之位。諸如蘇笑柏、張恩利、王光樂等皆有一級市場的推廣，透過在畫廊舉辦展覽，作品曝光的機會，拓展藝術(shù)家的收藏族群。
近幾年來，中國當代藝術(shù)市場依然有炒作的痕跡，只要推出“中國牌”，很有機會形成一股追捧與跟隨的效應(yīng)，大家都在尋找名牌，只要一個名字便足以炒熱市場熱度。中國抽象若想如法炮制西方的“抽象藝術(shù)”這個標簽，還是得重新回頭梳理中國抽象在藝術(shù)史上的藝術(shù)價值與品味。短時間內(nèi)，在市場測試水溫可行性之下，這樣的包裝方式或許能夠奏效，但就長期而言，真正的藏家還是會把資金投注在真正好的作品上。除非是真的喜歡藝術(shù)家的作品，抱持就算賠了也不遺憾的長期持有態(tài)度。
中國抽象是否能夠蔚為風潮，只能留待時間證明。亞洲今年的秋拍季即將於下個月登場，從香港蘇富比、保利香港、中國嘉德等，相繼也推出抽象藝術(shù)家之作，究竟中國抽象的時代已然來到了嗎，市場價格會同步升溫嗎，值得拭目以待！
