“有儀式的風(fēng)景——蘇新平作品展”亮相廣東美術(shù)館

展覽海報(bào)



展覽開幕式藝術(shù)家與嘉賓合影



藝術(shù)家與嘉賓合影（左一：邱志杰，右二：蘇新平）

展覽現(xiàn)場(chǎng)：擦筆紙堆 高260cm
 

展覽現(xiàn)場(chǎng)：擦筆紙1

 

在黃?？磥?，蘇新平的藝術(shù)大多是源自于關(guān)于記憶問題的思考，其藝術(shù)中個(gè)人時(shí)間與歷史時(shí)間的關(guān)系不僅體現(xiàn)為內(nèi)在與外在的抗?fàn)?，還體現(xiàn)為現(xiàn)在時(shí)的“我”與過去時(shí)間中“我”的循環(huán)往復(fù)的對(duì)話。因此本次展覽將展廳營(yíng)造出一種隧道的意象，它們封閉、幽暗，像一粒時(shí)間的膠囊，而蘇新平的作品則像是在隧道中游走的幽靈，我們有意割裂了作品創(chuàng)作的線性時(shí)間，將新近創(chuàng)作的《荒原》、《無題》、《八個(gè)東西》、《表情》等與早年的《躺著的男人與遠(yuǎn)去的白馬》、《木樁與馬》、《寧?kù)o的小鎮(zhèn)》、《空曠的草地》 、《網(wǎng)中之羊》等石版畫穿插排列，形成了一種隔空對(duì)話的語(yǔ)境，使三十年中蘇新平的作品處于某種混合性的時(shí)間模式之中，我們希望那些早年的小幅石版畫和近期的巨幅風(fēng)景不僅能給觀眾帶來同樣的視覺驚喜，而且還能像欣賞一部奏鳴曲那樣掌握它們主部、連接部和副部之間的微妙區(qū)別，而這種時(shí)間中動(dòng)與靜的儀式化的運(yùn)動(dòng)正是蘇新平藝術(shù)中最值得我們關(guān)注的部分：對(duì)萬事萬物間永恒與瞬間那種辯證性的視覺理解。 
 

展覽現(xiàn)場(chǎng)



展覽現(xiàn)場(chǎng)



展覽現(xiàn)場(chǎng)

       

在展廳中我們?cè)O(shè)置了一些提示性的意象，以引導(dǎo)觀者去窺探畫面背后藝術(shù)家的心理世界體會(huì)蘇新平藝術(shù)中的象征特質(zhì)，在連接四個(gè)展廳的甬道中我們摘取了藝術(shù)家閱讀過的一些文字，如艾略特的《荒原》和吉米哈利的《萬物有靈且美》，這些詩(shī)句不是對(duì)蘇新平藝術(shù)的平行解釋，而是一種文字性象征意象與圖像性象征意象間的相互補(bǔ)充和映證，它們對(duì)蘇新平藝術(shù)的作用就像希臘神話寓言、猶太教的神喻或是保羅·策蘭的詩(shī)歌對(duì)基弗作品的作用，這個(gè)語(yǔ)言的世界與他的圖像世界息息相關(guān)關(guān)，它也使蘇新平的作品始終處于神話與現(xiàn)實(shí)、人文史與自然史、理性與感知世界、語(yǔ)言與圖像間的互釋狀態(tài)。廣東美術(shù)館展覽持續(xù)到10月30日，風(fēng)眠空間持續(xù)至12月31日。