人們在最初理解的拼貼是孩子用膠棒、剪刀和舊雜志制作成的作品，而 拼貼畫在一個(gè)世紀(jì)前，在西方，拼貼畫是朝著現(xiàn)代藝術(shù)層次發(fā)展的。到了20世紀(jì)初期，畢加索和布拉克把拼貼畫技發(fā)展為立體主義藝術(shù)的一個(gè)重要方面，從此，另外一個(gè)世界開始了。
畢加索 《格爾尼卡》
當(dāng)畢加索在1912年在他的作品中加入了一塊有色油畫布，喬治•布拉克和胡安·格里斯也將拼接材料運(yùn)用到了作品中，拼接成為一種很流行的藝術(shù)。
喬治·布拉克《單簧管》
布拉克作于1913年的《單簧管》，是他的拼貼代表作。在這里，客觀的物象與主觀創(chuàng)造的成分相互融合，從而產(chǎn)生一種雖使人意外卻又令人信服的造型價(jià)值和親切感。
胡按·格里斯《窗前靜物》
畫面中，可以看到近景傾斜的色塊圖案，把觀者的視線引向打開的窗戶，還有被統(tǒng)一在藍(lán)色色塊中的樹林和建筑。以領(lǐng)會(huì)到兩種空間，一種是立體主義的，一種是文藝復(fù)興時(shí)代的。這兩者的結(jié)合使繪畫產(chǎn)生了一種似是而非的實(shí)體印象。有時(shí)，格里斯也采用剪紙拼貼。大塊的色彩是平面的，但從中可以感受到立體的交疊與重合，彼此穿插在一起。
達(dá)達(dá)主義的其他藝術(shù)家，在庫爾特·施威特斯所謂的"機(jī)會(huì)遇到物體"的號(hào)召下，將票根、收據(jù)、價(jià)目牌、面料、圖表、照片、郵票、貼標(biāo)簽，凡是能拼接的東西，都運(yùn)用到工作中。
庫爾特·施威特斯《九柱戲圖》
庫爾特·施威特斯 《無題》由糖紙拼貼而成
到了60年代，拼貼畫成為流行藝術(shù)的一種重要形式。當(dāng)美國的抽象表現(xiàn)主義高潮接近尾聲時(shí)，一部分青年藝術(shù)家發(fā)起了攻擊，試圖否定繪畫本身及其內(nèi)容，主張要以新的傳播工具--表演、電影、電視和錄像活動(dòng)--來代替繪畫?？墒?，這些傳播工具畢竟不能屬于美術(shù)范疇，于是又有一些藝術(shù)家指出繪畫的含義將突破既定的特征，可使繪畫繼續(xù)發(fā)展下去。這些人便把圖畫、攝影等原始素材拼合起來，作成繪畫。這方面在美國最著名的代表人物有賈斯帕·約翰斯和羅伯特·勞申伯格等。
羅伯特·勞申伯格《床》
勞申伯格把自己的一床棉被撐支在一個(gè)畫框上，加上一個(gè)枕頭，然后用顏料涂灑上去，讓顏色自如地流淌下來。在這幅作品中他使用現(xiàn)成品，改變了床作為寢具的功能，而成為一種藝術(shù)載體。這幅作品被認(rèn)為是美國拼合藝術(shù)的開端，也是一部對(duì)他主張打破生活與藝術(shù)界限的成功之作。作品中，可以明顯分辨出都是發(fā)生在我們生活中的事物，這也更加準(zhǔn)確直接地表現(xiàn)了他的“生活即是藝術(shù)”的創(chuàng)作核心。
羅伯特·勞申伯格 《蓮花系列》
《蓮花系列》是12張顏料噴墨與凹版印版畫，題材全為勞申伯格在改革開放初期所看以及用照相機(jī)拍到的中國當(dāng)時(shí)的現(xiàn)狀，用最普遍，最有代表性的題材來描述一個(gè)國家與一個(gè)時(shí)代。
正是因?yàn)檫@些具有強(qiáng)烈感官刺激的拼貼藝術(shù)方式深刻影響著中國一位獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)家——薛松，在迷戀過“蘇派主義”，嘗試了印象主義、野獸主義后，薛松開始用視覺語言去發(fā)掘新的可能形式，1991年的一場大火，讓他開始焚燒和拼貼自己的“藝術(shù)世界”。
薛松 對(duì)話NO.15
薛松 與大師對(duì)話NO.1
備料、制作、施工，這個(gè)過程與純繪畫有點(diǎn)距離，繪畫技藝已經(jīng)被肢解，這樣反而更直接達(dá)到了視覺的終點(diǎn)：圖像的意義價(jià)值。
薛松 《人民萬歲》
薛松《歡迎夢露》
薛松說：“大火使我找到了一種能讓我直接說話的語言方式，在不斷的摸索過程中，我發(fā)現(xiàn)怎樣能更準(zhǔn)確地打中靶子，更準(zhǔn)確地說明問題是我最最關(guān)心的。”
如今，拼接藝術(shù)已經(jīng)成為藝術(shù)家們介入世界的另一種方式，現(xiàn)實(shí)事物的副本被挪用、改變、重組和命名之后，從具體現(xiàn)象和事物之后探索出來的規(guī)律，以及直接的創(chuàng)造性毫無保留地呈現(xiàn)出來。
克里斯蒂娜·克羅是丹麥哥本哈根的一名平面設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家。她很著迷不同材料之間的拼貼。這些材料有冷又暖，有青有重，有軟有硬。她喜歡騎著自行車在哥本哈根尋找靈感，比如那些老建筑們，環(huán)境中美麗的色彩搭配，教堂邊的石子。
克里斯蒂娜·克羅作品一
克里斯蒂娜·克羅作品二
隨著拼接藝術(shù)逐漸有了走向時(shí)尚的分支，越來越多的拼接方式也開始興起。相信沒有人會(huì)把塑料回收者看成藝術(shù)家，但對(duì)于出生于南非的弗雷亞·喬賓斯來說，藝術(shù)家這個(gè)稱號(hào)實(shí)至名歸。他利用廢舊的塑料玩具創(chuàng)作三維人像藝術(shù)品，令萬眾矚目。
弗雷亞·喬賓斯作品一
弗雷亞·喬賓斯作品二
還有發(fā)展到攝影的拼合藝術(shù)：
人體拼合一
人體拼合二
這種類似鏡像，其實(shí)是通過不真實(shí)的對(duì)稱寓意模糊的鏡像概念，這樣的人體讓我們陌生而又熟悉。
藝術(shù)家們將物體“破碎”后再重新組合，成了另外一種畫景，重新定義了從個(gè)體到整體的概念，在這個(gè)每一個(gè)組成部分我們都熟悉的世界里，灰燼不再是隨著風(fēng)飄走，碎片也不該被丟進(jìn)垃圾桶，小物件可以堆砌成它的“放大版”，陳舊的工具也有了新的藝術(shù)選擇......
