大型互動裝置《雨屋》展出現(xiàn)場，該展覽將于今年9月首度登陸亞洲，在上海余德耀美術館展出
當參與式的大型裝置藝術（或是浸入式藝術）成為了當下的潮流，也成為了美術館吸引觀眾的“制勝法寶”之一時，上海余德耀美術館將在今年9月呈現(xiàn)曾在倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）及紐約現(xiàn)代藝術博物館引起轟動的大型互動裝置藝術作品《雨屋》。該作品由英德藝術團體蘭登國際（Random International）創(chuàng)作，2013年在紐約現(xiàn)代藝術博物館展出時，曾吸引6.5萬名觀眾參與，人均排隊時長超過3小時?！队晡荨返莫毺刂幵谟冢寒斢^展者置身其中時，可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戲，卻絲毫不被淋濕——每個人都可以在這個顛覆自然法則的空間中獲得獨一無二的“超現(xiàn)實”體驗。
在《雨屋》中，觀展者可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戲，卻絲毫不被淋濕
而在這個夏天，一股浸入式藝術熱潮已開始在世界各地蔓延。洛杉磯藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）在這個夏天正在展出克里斯蒂安·馬克雷（Christian Marclay）的《鐘》（The Clock），這是藝術館在2011年購入之后的第六次展示。該館的發(fā)言人用“極為熱烈”一詞來描述觀眾對這一時長24小時電影剪輯拼貼的反響，并說道每一塊熒幕面前都排起了長隊。實際上，在洛杉磯的這一反響并非獨一無二。自從這一作品5年前面世以來，已經(jīng)在四大洲的20多座國際性博物館亮相，好評如出一轍：無數(shù)的批評家將其奉之為“大師級作品”，公眾則趨之若鶩，爭睹其風采。這部作品已經(jīng)被包括倫敦的泰特現(xiàn)代美術館，紐約現(xiàn)代藝術博物館，以及巴黎蓬皮杜藝術中心等9個重要機構購藏（其中有聯(lián)合購買的情況）。
克里斯蒂安·馬克雷蒙太奇電影《鐘》影像花絮
在過去的五年時間里，是什么原因使得《鐘》成為了最受歡迎的作品呢？或許就是利用觀眾強烈要求與藝術品互動的欲望。馬克雷說道：“這不是一個傳統(tǒng)的電影作品，因為它沒有開始和結束。完全由你來決定什么時候開始，什么時候結束。無論你是否有足夠的時間，都不影響你欣賞的效果。你的時間決定了你和銀幕之間的互動效果，也就是你在場的時間。和傳統(tǒng)電影不同，傳統(tǒng)電影讓你脫離時間，這一電影讓你和情節(jié)完全同步。你就是電影的一個角色，你就是其中的一個演員。”所有受歡迎的作品都有這個特征：你都可以走進它們的內部，四處走動，選擇你自己的視角，選擇你自己的觀看方式來體驗他們。每個人的每一次觀感都是個人的、獨一無二的。
《鐘》放映現(xiàn)場
或許，最重要的因素就是，和馬克雷史詩般的電影蒙太奇一樣，名單上的這些作品都會使用視頻、聲音、音樂以及其他劇場手段來引發(fā)觀眾情感的共鳴。當2013年珍妮·卡迪夫（Janet Cardiff）的《40聲部贊美詩》（Forty Part Motet，2001）被置于大都會博物館時，《紐約時報》用“卓越”一詞來形容這一聲音裝置，并報道說很多參觀者熱淚盈眶。
珍妮·卡迪夫與她的作品《40聲部贊美詩》
觀眾在展廳內體驗《40聲部贊美詩》
泰特現(xiàn)代美術館館長克里斯·德康（Chris Decron）告訴我們當他親眼所見、親耳所聞銅管樂曲時，他哭了，說的就是南非藝術家威廉·肯特里奇（William Kentridge）的一件作品。這些就是通過吸引感官來感動我們的藝術品，而不僅僅是觸動我們的頭腦智力。他們利用了觀眾現(xiàn)場體驗的欲望，一種將藝術和現(xiàn)實聯(lián)系起來的欲望，一種把所有感官聯(lián)系起來的欲望，而不只是視覺上的感官，蛇形湖美術館的漢斯?尤利斯?奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）說道“瑪格麗特·米德（Margaret Mead，美國文化人類學家）認為觀者之所以在藝術品面前停留時間短，是因為它們只吸引了視覺感官。”奧布里斯特認為最近受歡迎的作品幫助觀者“解放了時間”。德康認為所有這些作品包含了劇場的元素，并說道：“我們前所未有地需要表演型的作品，這樣才能感覺到我們的存在。”
策展人們表示這些裝置的流行并不會貶低其嚴肅性。奧布里斯特找到了一個先例，就是20世紀50年代法國新浪潮運動中的電影導演以及新小說運動中的作家，和晚年的阿蘭·羅伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）一樣，試圖做“一些前衛(wèi)而又具有實驗性質的、通俗易懂的嘗試”，因為他們意識到公眾能夠和藝術聯(lián)系起來是多么的重要。德康說道：“我不會使用‘平民主義’，或者‘娛樂’這些詞匯來描述這些藝術品。”盡管他認為這些作品“可能會與娛樂相關，”因為他本人就已經(jīng)“已經(jīng)全方位地感受到了”。兼容并包、老少咸宜、概念統(tǒng)一——這就是成功的公式，它可以幫助我們解釋博物館和策展人為何偏愛這些作品，也可以預計我們在將來會一次又一次地見到它們。
正在世界各地展出的6件浸入式裝置藝術作品
5.5萬平方英尺的裝置：菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno），“H{N)YPN(Y}OSIS”
“H{N)YPN(Y}OSIS”展出現(xiàn)場
自20世紀90年代，法國跨媒體藝術家菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）即提出了“作為媒介的展覽”（theexhibitionasmedium）在過去20年間他持續(xù)地將每個展覽轉化為一個不斷發(fā)展的、情境化的體驗過程，去探索展覽作為一個單個的、具有連貫性的物件的可能性，而不是作為個人作品的集合。正在紐約公園大道軍械庫（Park Avenue Armory）展出的“H{N)YPN(Y}OSIS”是帕雷諾對自己藝術理念的“史詩化”呈現(xiàn)。
“H{N)YPN(Y}OSIS”使一系列表演藝術、影像作品、雕塑、光、聲音藝術等在5.5萬平方英尺的空間中交織
作為帕雷諾有史以來在美國展出的最大型裝置作品，藝術家將軍械庫5.5萬平方英尺的Wade Thompson Drill Hall打造成了一個不斷演化的有機體。一系列的表演藝術、影像作品、雕塑、光、聲音藝術等在這個宏大的空間中相互交織，此起彼伏，引導及控制著觀展者的體驗與感知。這一展覽被《Wallpaper》稱為：“一場綿延、壯觀的奇境”。
-展覽信息-
H{N)YPN(Y}OSIS
紐約公園大道軍械庫（Park Avenue Armory）|展至8月2日
引發(fā)幻覺的房間：
草間彌生（Yayoi Kusama）《無限鏡屋》（Infinite Mirror Rooms）
莫斯科車庫當代藝術博物館（Garage Museum of Contemporary Art）展出的草間彌生“無限鏡屋”系列之一
藝術家將一個小房間轉化成一種思考無限冥想，使用鏡子，數(shù)百盞燈泡或者LED燈，產(chǎn)生一種無窮無盡的反射，某些作品的地板上也會增加水的元素，如此便創(chuàng)造出那種無限空間的幻覺。自1965年至今，草間彌生已經(jīng)制作了18個不同版本的“無限鏡屋”。其近年的幾個鏡屋系列都使用了黑色空間，地板上鋪設LED和水，如“永恒消失后的余波”（2009年），“無限鏡屋——載滿生命的光輝”（2011年）以及“無限鏡屋——百萬光年之外的靈魂”（2013年）。2013年她也將音響和聲音引入了另一個鏡屋版本——“愛在呼喚”。她最近創(chuàng)作的版本是“無限鏡屋——靈魂的智慧”（2014年）。
-展覽信息-
草間彌生：無限理論（Yoyio Kusama:Infinity Theory）
莫斯科車庫當代藝術博物館|展至8月9日
24小時蒙太奇電影：克里斯蒂安·馬克雷《鐘》
蒙太奇電影《鐘》影像截圖
創(chuàng)作于2010年的《鐘》是一部時長24小時的蒙太奇電影，由數(shù)千個電影片段天衣無縫地拼接在一起，告訴我們何謂真正的時間。整個作品充滿了敘事情節(jié)，在技術效果層面讓人耳目一新，激動不已，甚至有一種難以置信的催眠效果。
-展覽信息-
洛杉磯藝術博物館（Lacma）|放映活動至9月7日
穿越時空的聲音裝置：珍妮·卡迪夫《40聲部贊美詩》
聲音裝置《40聲部贊美詩》展覽現(xiàn)場
創(chuàng)作于2001年，作品錄制了都鐸時代作家托馬斯?塔利斯（Thomas Tallis）1575年所作的唱詩班作品《寄愿于主而無他》（Spemin Alium），由40部hi-fi音響播放，每一部傳送一位歌手的聲音，所有的音響組成一個巨大的橢圓，參觀者就可以聽到每一位歌手的聲音，或者移動自己的位置到整個裝置的中心來聆聽合奏的聲音。
-展覽信息-
回響（Reverberation）
瑞典哥德堡R?dasten Konsthall|展至8月23日
以劇場語言演繹視頻裝置：威廉·肯特里奇（William Kentridge）《時間的拒絕》（The Refusalof Time）
威廉·肯特里奇視頻裝置《時間的拒絕》包含了劇場的要素
這是一個五個頻道視頻裝置，旨在探索時間和殖民主義遺產(chǎn)之間的相對性，包含了短片，定格動畫，在展覽現(xiàn)場的中心有一個木制的不斷抽動的活塞，以及菲利普·米勒（Phillip Miller）做的樂譜，以此來營造出一種復雜、無所不包的氛圍。這件裝置，創(chuàng)作于2012年，馬塞諸塞州哈佛大學科學物理史教授皮特·加里森（PeterL. Galison）也參與了創(chuàng)作。
-展覽信息-
威廉·肯特里奇：樣板雜記
北京尤倫斯當代藝術中心|展至8月30日
跨洲移民的詩歌影像：艾薩克·朱利安（Isaac Julien）《萬重浪》（Ten Thousand Waves）
影像裝置《萬重浪》在MoMA展出現(xiàn)場
九屏影像裝置，創(chuàng)作于2010年，由中國演員張曼玉（Maggie Cheung）主演，是一個跨洲移民的詩歌故事，就像2004年英國西北角莫克姆灣淹死的21名中國拾貝人的經(jīng)歷。此外，這一裝置作品還作為紀念碑式裝置組合的一部分，占據(jù)開普敦當代藝術非洲博物館9層的中心空間，該館于2017年開幕。
-展覽信息-
和諧與轉換：反思中國山水畫
德國赫爾福特當代藝術博物館|展至10月4日
