2015年5月30日下午，鄔一名作品展在香格納北京隆重開幕。本次展覽展出了藝術家鄔一名最新的紙上水墨作品。
藝術家鄔一名與他的作品
在展覽現(xiàn)場，鄔一名接受了99藝術網(wǎng)的采訪：
99藝術網(wǎng)：現(xiàn)在“新水墨”這個詞比較熱，您認為您的作品屬于“新水墨”嗎？
鄔一名：我不想把自己歸類為“新水墨”。我認為這應該從現(xiàn)代藝術的角度來看，它還是屬于紙上作品，或者說水墨只是材質(zhì)而不是一個精神的概念。我個人認為“新水墨”這個詞比較尷尬。
99藝術網(wǎng)：您的這些參展作品都是以風景、植物。這些都是寫生所得嗎？
鄔一名：沒有，這些都是我養(yǎng)的植物。有一張比較特殊，就是畫的這個小院（香格納北京）。我很喜歡這些花花草草，就一直在養(yǎng)這些花草。我最早畫的一些人物，感覺需要用人物的情緒狀態(tài)來反映這個現(xiàn)實世界，后來發(fā)現(xiàn)這太像鏡子了，應該用更加東方的比較含蓄內(nèi)斂的某種事物來畫。
99藝術網(wǎng)：您的作品感覺使用沒骨的手法比較多？
鄔一名：你是指用線吧。其實，這個不是很重要，無論是沒骨、工筆還是寫意，這只是一種手段，關鍵是要看想表現(xiàn)的是什么，想用畫來闡述一個怎樣的問題、狀態(tài)或者見解。
99藝術網(wǎng)：你最近還是在嘗試這種狀態(tài)？
鄔一名：我通過我周圍的朋友、花草，保持我的個人化。比如我對于花草的顏色的改變包括一些光點的加入，改變原來我們看植物的方式。
鄔一名早期繪畫有著明顯的西方現(xiàn)代藝術的方法和觀念，近期他堅決地與那些畫風告別，從而以明確的姿態(tài)，把握住圖像的新傾向。逐漸地，他對自己水墨畫的空間結(jié)構、造型方式等作了圖像上的整體概括。他試圖減少繪畫的復雜性，使繪畫更加流暢，更為樸素，繪畫結(jié)構從而顯得非常簡單，進而使他的畫面既不揭示也不隱藏，而是直接的顯現(xiàn)。他消除了物質(zhì)的立體感，一層一層的將物象背后所承載的東西剝離，透漏出個人化的氣息，呈現(xiàn)出精神領域最寶貴的部分，即繪畫所要表達的核心部分。
鄔一名始終相信，在繪畫的探尋過程中，隱藏在物質(zhì)背后的本質(zhì)是需要藝術家去揭示的，而剝離這一創(chuàng)作過程又在不確定的時間以及不確定的心境之間由模糊而逐漸清晰。題材對于藝術家來說并不重要，他所繪制的大都是工作室隨處擺放的盆栽，或是路邊不起眼的小景。藝術家關心的是如何在不起眼的景物中尋找那不確定的，甚至是異化的精神內(nèi)容。這是一個屬于藝術家的自由游戲，并將它們凝固在一起，這最終的“凝固之物”是鄔一名高度自足的精神產(chǎn)物。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至7月12日。
【延伸閱讀】
鄔一名，1966年在上海出生。1992年畢業(yè)于華東師范大學美術系。工作和生活在上海。近期主要展覽有：鄔一名個展， 安卓藝術， 臺北（2014）；無關時間——鄔一名個展，香格納畫廊，上海（2012）；在成長，上海環(huán)球金融中心三周年慶典之香格納15周年特展，上海環(huán)球金融中心，上海（2011）；肖像，香格納畫廊主空間，上海（2010）；另一個現(xiàn)場——藝術的計劃、概念與想法，香格納H空間，上海（2009）；他人的世界——當代藝術展，上海當代藝術館，上海（2008）等。
