2008 夕陽(yáng)1號(hào) 60×51cm 布面油畫 蘇新平
一件作品挨著一件作品，各自搭配一張標(biāo)簽，上面注明名稱、尺幅、作者、材質(zhì)和創(chuàng)作年份——這種傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽布展模式最近被新派畫展打破。4月18日在成都K空間開幕的展覽“繪畫筆記——蘇新平”，為藝術(shù)愛好者帶來(lái)了耳目一新的觀展體驗(yàn)。本次展覽共展出近二十件布面油畫，濃縮了中央美院副院長(zhǎng)蘇新平近15年來(lái)的藝術(shù)探索，這也是其在西南地區(qū)的首次個(gè)展。
圖文穿插，觀展如同看雜志
走進(jìn)K空間，展廳中央意外出現(xiàn)兩把中式風(fēng)格的雕花座椅。觀眾在椅子上坐定，眼前的展墻猶如一本展開的藝術(shù)雜志，蘇新平的12幅油畫與文字相互穿插，顯得非常具有設(shè)計(jì)感。文字內(nèi)容是策展人俞可與蘇新平的對(duì)話，詳細(xì)討論了藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、風(fēng)格和作品特征等問(wèn)題。
其余幾件作品分散在展廳各個(gè)角落，同時(shí)穿插高名潞、殷雙喜、喬納森·古德曼等知名批評(píng)家的簡(jiǎn)短評(píng)述。“藝術(shù)家、作品和觀眾到底如何交流，這是策展人應(yīng)該好好思考的問(wèn)題。”俞可表示，之所以這樣布展，就是想通過(guò)別樣的觀展形式，讓觀眾在閱讀文字的同時(shí)欣賞作品，更加深入地了解藝術(shù)家及其作品。
蘇新平的作品往往采用紅、灰等比較單一的色調(diào)，人物形象往往占據(jù)畫面主體，畫面背景模糊不清。作者甚至不惜違背透視原理，將頭、腳等身體部位加以夸張、變形，使得微笑、睡覺、沉思、凝視等日常生活場(chǎng)景具有了某種夢(mèng)幻氣息。“蘇新平呈現(xiàn)的是他對(duì)人的生存狀態(tài)的關(guān)注，具體的情境則完全被寓言化了。他的很多作品中都只有一個(gè)單獨(dú)的人，站在一片被污染的、看似美麗的風(fēng)景中，把‘荒涼’與‘幸存’兩種情緒結(jié)合在一起。”喬納森·古德曼說(shuō)。
蘇新平透露，參展作品有不少是首次公開亮相，“平時(shí)想起來(lái)就畫，沒有任何目的性，都是一些非常自我的表達(dá)”。在他看來(lái)，藝術(shù)不能直接告訴觀眾答案，需要觀眾自己去理解。“每個(gè)人都可以根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)結(jié)構(gòu)來(lái)解讀作品，它們可能跟藝術(shù)家的初衷不一樣，但誤讀也很有意思，我不怕被觀眾誤讀。”
履新院長(zhǎng)，祭出藝考改革令
在早期的藝術(shù)創(chuàng)作中，蘇新平用石版畫的方式刻畫草原生活，后來(lái)轉(zhuǎn)習(xí)油畫并堅(jiān)持至今。面對(duì)中國(guó)社會(huì)的急速變遷，他用創(chuàng)作記錄外部社會(huì)，專注于畫面內(nèi)容的傳達(dá)而非單純的技法探索。早期作品《欲望之海》系列、《干杯》系列等，就帶有很強(qiáng)的問(wèn)題意識(shí)與發(fā)聲態(tài)度。
2014年9月，蘇新平就任中央美院副院長(zhǎng)。“新官上任”沒多久，他便一把火“燒”向了藝考。
今年3月，中央美院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)本科招生考題“雷倒”了不少考生，“造型基礎(chǔ)”要求根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)發(fā)放的棒棒糖寫生，“設(shè)計(jì)基礎(chǔ)”要求考生將棒棒糖吃掉，根據(jù)味覺感受重新設(shè)計(jì)糖紙。中央美院建筑學(xué)院的考題也很“奇葩”，讓考生以《一只手的表情》為題，用一只手給另一只手畫素描。
主持招考工作的蘇新平回應(yīng)道，“我們的目的只有一個(gè)，就是避免讓那些只會(huì)背的考生淘汰有靈氣的人才”。每年藝考期間，都有大批考生通過(guò)培訓(xùn)班突擊應(yīng)考，培訓(xùn)班把學(xué)校的考題總結(jié)出套路，以此進(jìn)行機(jī)械的訓(xùn)練。“學(xué)到一些急功近利的東西，很容易讓學(xué)生形成對(duì)藝術(shù)的誤解，這是我們不能容許的。”
考試當(dāng)天，蘇新平特意到考場(chǎng)轉(zhuǎn)了幾圈，“糖紙?jiān)诿靼刀鹊陌盐丈媳却笪锛y得多，有的考生一下子就慌了手腳，不知道怎么辦。不過(guò)，真正有能力的考生一下子就顯出來(lái)了”。蘇新平表示，藝考改革還將推向中央美院更多專業(yè)，以此選拔真正優(yōu)秀的藝術(shù)人才。
