康海濤 《無題》 76.5cm×55cm 2013 紙本丙烯
譚平 《無題》 布面丙烯 200cm×300cm 2014
雖然抽象藝術誕生至今已超過一百年，無論是藝術成就及還是市場價值，都得到了認可。但對于國內(nèi)大眾及部分藏家而言，抽象藝術仍意味著看不懂。在2013年，臺北市立美術館助理研究員劉永仁曾帶著《非形之形——臺灣抽象藝術》展來到廣東美術館，他曾對記者表示，即便抽象藝術在臺灣已經(jīng)發(fā)展了五六十年，依然有人不能接受抽象藝術。觀眾直呼看不懂是很正常的，他們觀看作品時，還是擔心看不到經(jīng)驗中的形。“抽象藝術的推廣還有進步的空間，尤其在介紹給一般觀眾的部分。”
日前，深圳OCT空間舉辦了“元一·中國新抽象十人展”，通過展示梁銓、呂振光、丁乙、李綱、黃佳、張朝暉、丁設、陳或凡、張震宇、王一十位來自不同年齡段抽象藝術家的作品，一起來探討中國抽象藝術的發(fā)展與傳承，讓本地觀眾能近距離地接觸抽象藝術。同時借此機會，記者專訪了北京偏鋒新藝術空間負責人王新友。偏鋒新藝術空間自2008年起，一直致力于國內(nèi)抽象藝術的推廣和發(fā)展，堅持每年舉辦抽象藝術展。對于抽象藝術在國內(nèi)的發(fā)展和現(xiàn)狀，王新友十分熟悉。
國內(nèi)抽象藝術三十年
西方的抽象藝術起源于20世紀初，很快被介紹到亞洲，我國早在上世紀二三十年代就接受過抽象主義的沖擊。但是抽象藝術真正在國內(nèi)得到發(fā)展，還是近三十多年的事情。
據(jù)王新友介紹，國內(nèi)抽象藝術的發(fā)展，首先在上海展開來。“當時由于上海特殊的地理環(huán)境和狀況，有比較多的外國人居住，也帶來了很多藝術觀念和想法。這種接觸，使得一批沒有出國留學的藝術家，能較早地接觸國外抽象藝術，也較早地開始了抽象藝術的創(chuàng)作。這批藝術家包括丁乙、余友涵、王天德等。”
到了上世紀八十年代初期，一些自覺探索更自由、更個人化的藝術家們開始了抽象藝術的創(chuàng)作，這些人包括譚平、王川、梁銓、李華生、孟祿丁、張羽、江大海等。除了他們，還有部分藝術家在那時出國留學，至今仍在海外創(chuàng)作的，比如劉堅、朱嵐等。2000年以后，有一批年輕的藝術家開始走向了探索抽象藝術的道路，其中包括周洋明、王光樂、張雪瑞、王劍、劉可、周力等。
王新友說，如今國內(nèi)有越來越多的年輕藝術家，及部分已經(jīng)在藝術道路前行一段時間的藝術家，都轉向了抽象藝術。自2005年開始，抽象藝術在中國開始舉辦了一些群展，經(jīng)過一些藝術機構和個人的努力，抽象藝術在國內(nèi)的接受程度慢慢提高。
而自2004年開始，國內(nèi)的抽象藝術市場在逐漸增溫。“2014年，大家對抽象藝術的關注超過往年。無論是藝術市場的表現(xiàn)，還是抽象藝術展覽程度，都相當活躍。”
過度關注影響抽象藝術的健康發(fā)展
對于王新友來說，抽象藝術得到關注固然值得欣喜，但是他也表示了擔憂的心情。“抽象藝術沉寂了這么多年，尤其是在以前，國內(nèi)以往是少人問津。抽象藝術突然熱鬧起來，對于有訴求的藝術工作者來說，不免有些擔憂，也有點害怕。”
王新友的擔憂在于，抽象藝術在藝術領域當中，屬于較小眾的藝術門類。欣賞、收藏、創(chuàng)作抽象藝術，都需要一定的基礎。“但是對于國內(nèi)來說，如今還沒能達到每個人都能看懂抽象藝術的程度。國內(nèi)的教育還不是特別重視藝術教育，而專業(yè)的藝術學院中始終也沒把抽象藝術當成一個學科來對待?？梢哉f，在目前讓我們大家都能看懂抽象藝術，都去關注抽象，是缺乏基礎的。這種缺乏基礎的火熱，我認為并不是真實地對美、對抽象藝術認識的提升。”
王新友說，“2014年抽象藝術的升溫，我覺得是藝術市場需要刺激，藝術板塊輪動造成的結果。如果我們過分關注抽象藝術，甚至吹捧抽象藝術的話，也會和以往被吹捧的藝術門類一樣快速衰竭，不會有長久優(yōu)異的表現(xiàn)。”
王新友希望抽象藝術能得到健康而平穩(wěn)的發(fā)展，而不是一下子被急速吹捧，下一秒被快速地遺忘。所以在抽象藝術品的價格上，他并不贊同價格過度飆升，即便是偏鋒新藝術空間所代理的抽象藝術家們，王新友希望他們的作品價格以20%的增速每年上漲。
“按照國際慣例來說，一幅作品能達到3至10萬美元，已經(jīng)是國際二線藝術家的身位了，具有一定影響力。對于國內(nèi)的抽象藝術家，如果超過這個區(qū)域，我覺得就具有一定風險了。如果是老藝術家達到這個價格，我認為還是比較正常的，如果年輕一代藝術家超過這個價格，我覺得風險很大。”
書寫性和繪畫性是中國抽象藝術的出路
正如國內(nèi)的抽象藝術發(fā)展道路和西方不一樣，王新友認為兩者發(fā)展的方向也不盡相同。“抽象藝術更關乎自由的表達、更關心內(nèi)心的向往，如果沒有這樣內(nèi)心的需求，無論是收藏還是創(chuàng)作，都不會有好的收獲。抽象藝術，相比其他的藝術門類，更加難以創(chuàng)作、更加難以找到語言的藝術，而不僅僅是現(xiàn)在比較流行的色塊、線條的樣式。無論是早期在上海的那一批藝術家，還是八十年代北極和留學海外的那批藝術家，他們都經(jīng)歷了從寫實、具象表現(xiàn)，到抽象這樣的過程。他們對藝術的理解，對個人內(nèi)心的需求，有了更清楚的判斷以后，才轉向抽象。”
王新友說，“中國不同于西方，我們的哲學體系，更多受到儒家、道家思想的影響。而西方擁有亞里士多德、柏拉圖、康德、弗洛依德幾大哲學體系，所以他們能夠產(chǎn)生形式主義的抽象藝術。但是我們難以做到。”
思想基礎的不一樣，王新友認為中國抽象藝術走形式主義這一條路未必適合。“我覺得書寫性和繪畫性，才是中國抽象藝術的出路。只有從傳統(tǒng)文化、自身文化脈絡上深挖那些與自己息息相關、血肉相連的文化精神，和自己受的藝術教育相結合，才能創(chuàng)造出屬于自己的抽象藝術。在這個方面，我覺得尚揚、譚平、梁銓、李華生、王川、朱嵐、王劍等藝術家的探索已經(jīng)卓有成效。”
對話
如何欣賞和挑選抽象藝術？
記者：雖然抽象藝術還沒達到普及的地步，似乎也不一定要普及，但是在我們身邊有些藝術家覺得抽象藝術已經(jīng)不再時髦，甚至有點過時，不適合當下的表達。這種認為抽象藝術過時的觀點與抽象主義還未被大眾接受的現(xiàn)狀好像有點矛盾？
王新友：中國的傳統(tǒng)繪畫，至今已有幾千年歷史，但依然有人能從中找到生存的空間和自我表達的方式。他們也取得輝煌的成就，像賈平西、何家英、田黎明、李寶瑞、王冠軍、徐華翎等等。國畫盡管有千年的歷史，但依然能找到想象、發(fā)展的空間。所以，藝術永遠沒有過時這樣一個初級的問題。
如今水墨藝術還不為很多人所接受，是因為它的表達方式出了問題。在21世紀的今天，我們的生活、工作都發(fā)生了翻天覆地的變化，但是有些人的創(chuàng)作還在反映農(nóng)耕時代，這怎么能引起別人的關注？抽象藝術也一樣，對于所有的藝術門類，只要有好的表達方式，就能引起別人的關注和需求。
記者：我們應當如何去欣賞抽象藝術？
王新友：現(xiàn)在的觀眾欣賞抽象藝術有一定距離、難度，這是正常的。我們要做到以下幾條，視覺藝術畢竟要經(jīng)過視覺感受去體驗，所以第一要多看展覽。第二，我們要知道，抽象藝術是給那些更關心內(nèi)心、個性的人來研究探索的，它本身也不是大眾式的門類。第三，提高自己的視野，在生活當中善于用不同的角度看待不同的世界和人生，強調(diào)個性化和差異化。需要我們視野不斷地開闊，如果我們能不斷旅游、到各地博物館美術館參觀，那抽象藝術跟我們的距離就不遠了。
記者：那我們?nèi)绾稳ヌ暨x抽象藝術的作品呢？
王新友：第一，選對機構，要在專業(yè)的，有影響力的機構，挑選作品。因為他們已經(jīng)層層篩選，已經(jīng)把了幾道關。第二，注意有水準專業(yè)美術媒體的介紹，因為這種媒體也不是很多，他們一般能挖掘得到優(yōu)秀的抽象藝術家。第三個，多參加博覽會，多走多看多學。
