參展作品《月下花》Blossoms In Moon Light. 作者Kazz Morishita, Cherry 圖片來源：Niche Gallery (Tokyo)
2015年洛杉磯藝博會(huì)(LA Art Show)于1月18日閉幕，本次展覽聚集了來自23個(gè)國(guó)家的120余家畫廊，中國(guó)展廳獨(dú)占鰲頭。
參展作品《祈禱系列》（Prayer Series, 2014） 作者Li Guanglin, 圖片來源：Trustwin
在本次展會(huì)上，作為贊助方之一的中國(guó)擁有最大的展廳，阿聯(lián)酋的大帳篷則可以供買家放松和休閑。來自世界各地的買家也如同展出的藝術(shù)作品一樣兼收并蓄：零售商、偶然的藏家、嚴(yán)肅的藏家，還有隨便看看的觀眾。
參展作品《無題》（Untitled, 2014）作者Lucia Fainzilber 圖片來源：Praxis
藝術(shù)展總監(jiān)Kim Martindale說道：“其中一些展覽就只有一個(gè)焦點(diǎn)：就是亞洲藝術(shù)，就是最前沿的當(dāng)代藝術(shù)。此次展覽是真正意義上的將國(guó)際藝術(shù)聚集到了洛杉磯”。
西班牙少女?dāng)z影師Cristina Otero作品
西班牙少女?dāng)z影師Cristina Otero在十六歲的時(shí)候便完成了如此高逼格的自拍作品——“本能”，她把自己化妝上動(dòng)物的特征，并與這些動(dòng)物一起完成自拍。值得一提的是這些自拍作品并沒有通過后期合成，靠得都是攝影師絕贊的化妝技巧以及活生生的動(dòng)物。
詹姆斯·愛德華·赫維·麥克唐納James Edward Hervey MacDonald作品
近日，溫哥華美術(shù)館公開了一批最近獲贈(zèng)的詹姆斯.愛德華.赫維.麥克唐納（James Edward Hervey MacDonald，1873-1932）畫作。麥克唐納是一位現(xiàn)實(shí)主義畫家、“七人畫派”的創(chuàng)始成員之一。 這批畫作在一間后院埋藏了30余年，多倫多收藏家Ephry Merkur和Melvin Merkur將發(fā)現(xiàn)的這幾幅畫作，連同另4幅未公開過的油畫速寫作品共10幅捐贈(zèng)給了溫哥華美術(shù)館。獲贈(zèng)作品將在2015年秋季的一個(gè)大型展覽上展出。
加拿大紙雕藝術(shù)家Calvin Nicholls作品
Calvin Nicholls是一名紙雕藝術(shù)家，他的工作室坐落在加拿大南部多倫多安大略湖，從1986年開始便一直從事紙雕藝術(shù)。他的作品被許多國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)、私人收藏家、出版商及北美各地畫廊展出。手術(shù)刀片和紙是他工作當(dāng)中不可缺少的工具，將畫好的畫，逐個(gè)切成單個(gè)部件，最后將它們組合在一起，在展廳內(nèi)的燈光下他的紙雕立體感顯得格外明顯，尤其是紙張雕塑的微妙形式和紙張?zhí)赜械馁|(zhì)地會(huì)讓我們?yōu)橹@嘆。
史上最浪漫的攝影作品之一 Alfred Eisenstaedt《吻》（Kiss），1945年
我們知道，愛可以讓一個(gè)人變得怪異，變得瘋狂。不過愛并不總是來自紅色的玫瑰，或者完美的吻。有時(shí)候，就像是電影《拳擊情緣》（Punch Drunk Love）中瘋狂的場(chǎng)景一樣，它來自于殷勤之外。有時(shí)候它藏在看不見的地方，有的時(shí)候它徑直地成了情色作品，有時(shí)候它讓你想要伸手去觸碰，而有的時(shí)候它僅僅是想要見到某個(gè)人。
Marc Chagall《丁香花中的情人》 （Lovers among Lilacs） 1930年
在“情人節(jié)”即將到來之際，無論你被愛包圍還是形單影只，無論是在揮灑汗水還是在默默工作，在這里，我們都只想說：致意愿天下有情人，愿所有人都能找到一個(gè)自己喜歡的角落。
《毛主席語錄》或許是這個(gè)世界上最暢銷的書籍之一，僅次于《圣經(jīng)》。據(jù)估計(jì)，在過去的六十年里，這本“小紅書”總共被印刷出版了超過五十億份。
克勞德•莫奈《碼頭》，估價(jià)：750萬至 1,000萬英鎊／9,000萬至 1億 2000萬港元
倫敦蘇富比將于2015年2月3日舉行印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣會(huì)，呈獻(xiàn)克勞德•莫奈（Claude Monet）創(chuàng)作之荷蘭風(fēng)景畫杰作，這是這件作品在過去 25年來首次登上拍場(chǎng)。此作擁有博物館級(jí)之超卓品質(zhì)，曾于世界各地不少知名機(jī)構(gòu)展出，當(dāng)中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，更充分體現(xiàn)印象派藝術(shù)的精髓及演變發(fā)展。
意大利藝術(shù)家梵·迪斯(Il Dito Von Tease)手指藝術(shù)作品
意大利藝術(shù)家梵·迪斯(Il Dito Von Tease)有一種特殊的愛好，那就是利用圖像處理軟件在手指上進(jìn)行肖像畫創(chuàng)作，創(chuàng)作的對(duì)象包羅萬象，既有現(xiàn)實(shí)人物，也有虛擬人物。每幅畫大概需要花費(fèi)8到16個(gè)小時(shí)完成。
阿迪朗達(dá)克風(fēng)景畫
美國(guó)海德收藏博物館2015年的第一個(gè)展覽于1月19日開幕，展出了紐約阿迪朗達(dá)克博物館(Adirondack Museum)的永久藏品，將一直開放至2015年4月12日。兩百年來，紐約州北部的阿迪朗達(dá)克山脈吸引了眾多美國(guó)觀光客、運(yùn)動(dòng)愛好者和藝術(shù)家。該展覽主題為荒野自然，展出了62件1821年至2001年間的驚世杰作，其中包括油畫作品、極少展出的攝影和版畫作品。這些阿迪朗達(dá)克風(fēng)景畫塑造了美國(guó)人民對(duì)荒野風(fēng)景畫的認(rèn)知，接著人們的期望又將“荒野”塑造成了美國(guó)的國(guó)家標(biāo)志。
《曲折的路徑》（Meanders）
藝術(shù)家Giuseppe Randazzo利用算法生成演變型三維對(duì)象，而後再對(duì)其進(jìn)行渲染。把路徑的起點(diǎn)定義在壹個(gè)邊界中（通常是圓形），給予矢量的速度定值或者讓速度隨機(jī)，接著路徑開始生成，在邊界內(nèi)的空間中蜿蜒的行進(jìn)，如果路徑將自己繞入死胡同狀態(tài)，那麼這個(gè)路徑便理應(yīng)結(jié)束。藝術(shù)家設(shè)置了另外壹個(gè)程序來阻止路徑的結(jié)束，讓他們逃離出自己形成的死胡同。
藝術(shù)家Giuseppe Randazzo作品
藝術(shù)家Giuseppe Randazzo利用算法生成演變型三維對(duì)象，而後再對(duì)其進(jìn)行渲染。數(shù)字化的代碼在虛擬的世界中以不可預(yù)測(cè)的方式生成運(yùn)動(dòng)軌跡，造就這些十分有趣的圖像。
《老海岸路》（The Old Coast Road）
4月28日，邦瀚斯拍賣行將在洛杉磯舉辦“加州&西部油畫&雕塑拍賣會(huì)”，屆時(shí)威廉•文特（William Wendt）一幅代表性的油畫《老海岸路》（The Old Coast Road）將上拍，估價(jià)達(dá)40-60萬美元，是此次拍賣會(huì)中的領(lǐng)銜之作，也可以說是私人藏家手中最著名的加州畫作。這幅畫作還是《Plein Air Painters of California: The Southland》的封面，這本關(guān)于“加州印象派”的書籍由Ruth Westphal著述。
上帝眷顧的小孩 「神童」艾麗塔的抽象世界
這位小藝術(shù)家叫艾麗塔（Aelita Andre），2007年1月9日出生于澳大利亞，天賦秉異的她于2009年即剛年滿2周歲的時(shí)候在墨爾本著名的布倫斯維克街畫廊(BSG)舉行了小不點(diǎn)的第一次畫展。在已出售的7件畫作中，每件的價(jià)格在300到3000美元之間。更是被譽(yù)為「世界十大神童」以及「神級(jí)抽象派大師」2014年11月，7歲的艾麗塔再次在亞高洛畫廊舉辦個(gè)展，在已售出的20多幅作品中，多數(shù)畫作的標(biāo)價(jià)在5000至11000美元之間。
1864 弗朗茲·夏維爾·溫特哈特繪制 威爾士王妃肖像
威爾士王妃亞歷山德拉·卡洛琳·瑪麗·夏綠蒂·露意絲·茱莉亞（1844年－1925年）是丹麥國(guó)王克里斯蒂安九世之女，嫁給愛德華七世，成為大英帝國(guó)皇后。由于維多利亞女王不喜歡長(zhǎng)子，亞歷山德拉嫁到英國(guó)后受到不公正的待遇。丈夫生性風(fēng)流，亞歷山德拉即位之后也不加干涉，將全部心思放在子女身上。
Stone Fields：壹系列靜謐的石材景觀
藝術(shù)家朱塞·佩蘭達(dá)佐利用算法生成演變型三維對(duì)象，而后再對(duì)其進(jìn)行渲染得成的作品。結(jié)果是迷人的，富有靜謐感的石頭景觀。通過這種藝術(shù)手段和方式得到一個(gè)具有極大反差的富有永恒感的作品，這有些諷刺意味?；蛟S這是一種“偷懶”的方式，創(chuàng)作排列這些虛擬的石材，并賦予精神的力量，同時(shí)在此過程中出現(xiàn)了與大地景觀的一種聯(lián)系，從開始無序的“自然”碎片（真正巖石/虛擬巖石）影響（作者/軟件）到你的環(huán)境（真實(shí)/位圖），這也許已變成真正自然。
卡拉瓦喬《音樂家》
本次“卡拉瓦喬時(shí)期音樂主題繪畫”展即將于1月20日在紐約大都會(huì)博物館開幕，并一直持續(xù)到4月5日。對(duì)音樂和歌劇感興趣的藝術(shù)發(fā)燒友，不妨前往一探究竟。當(dāng)面對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)于音樂表演的繪畫，我們將“聽到”些什么？毫無疑問，這些作品用視覺訴求著聽覺的通感，它們都有著一個(gè)共同的主題：無聲的音樂。本次展覽將展出三幅卡拉瓦喬及其同時(shí)代藝術(shù)家的音樂主題作品：卡拉瓦喬的《音樂家》、瓦倫丁•德•布倫（Valentin de Boulogne）的《琵琶演奏者》和勞倫特•德•拉•海爾（Laurent de La Hyre）的《音樂寓言》。這些優(yōu)美的畫作見證了歌劇的誕生以及專業(yè)歌手獨(dú)唱表演的推廣，同時(shí)也見證了新的樂器的誕生。
妮基•桑法勒《圣塞巴斯蒂安（我的戀人的肖像）》
妮基•桑法勒（1930-2002）是從二十世紀(jì)中葉最知名的藝術(shù)家之一。在她的多產(chǎn)的職業(yè)生涯中，藝術(shù)家偏愛使用多種介質(zhì)來反映社會(huì)和政治問題。其作品主題或快樂或深刻或文藝，存在于其創(chuàng)作中的的二律背正等待我們?nèi)ヒ惶骄烤埂Ｋ亲钤缫慌谑罆r(shí)便獲得國(guó)際好評(píng)和認(rèn)可的女性藝術(shù)家之一，并成功地樹立了自己的公眾形象。同時(shí)，就像安迪•沃霍爾一樣，妮基•桑法勒總是能巧妙地利用不同的媒介來表達(dá)不同的主題。目前正在巴黎大皇宮展出的“妮基•桑法勒回顧展”，也許能讓你進(jìn)一步通過其作品了解她傳奇的一生。
