文化的自畫像（01.23-29）

本周，中國(guó)抽象派畫家中的先驅(qū)者丁乙將在香格納新加坡畫廊舉辦其東南亞地區(qū)的首場(chǎng)個(gè)展“象牙黑”；英國(guó)皇家學(xué)院將呈現(xiàn)“魯本斯和他的藝術(shù)遺產(chǎn)：從凡•戴克到塞尚”將展現(xiàn)魯本斯之后，幾代受他影響的偉大藝術(shù)家的主要作品；今日美術(shù)館24藝術(shù)計(jì)劃第一回“Naissance”將呈現(xiàn)對(duì)當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)的再度思考和表達(dá)。

丁乙：象牙黑
展覽時(shí)間：15/01/23-15/03/15
展覽地點(diǎn)：香格納新加坡

本次展覽是中國(guó)抽象派畫家中的先驅(qū)丁乙在東南亞地區(qū)的首場(chǎng)個(gè)展。他近年來(lái)的藝術(shù)作品一直嘗試探索不可預(yù)示的自然力量，在創(chuàng)作色調(diào)上，也從擴(kuò)張式的鮮亮基調(diào)轉(zhuǎn)向內(nèi)斂深厚的暗色系。過(guò)去十年中，在丁乙成長(zhǎng)的后現(xiàn)代大都市——上海，他重新定義了自己的繪畫風(fēng)格。他作品里那些和諧一致的“十字”形元素把嚴(yán)謹(jǐn)和動(dòng)態(tài)相互之間的復(fù)雜影響，以視覺(jué)方式具象呈現(xiàn)出來(lái)，并生動(dòng)地捕捉到這座城市的日新月異。

麒派畫家周英華
展覽時(shí)間：15/01/23-15/03/22
展覽地點(diǎn)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

周英華（1939年生于上海）是改革京劇的表演藝術(shù)家周信芳之子，他擁有的MR CHOW餐廳是一處經(jīng)營(yíng)改良中國(guó)菜的名流聚集地。時(shí)隔近50年后重拾畫筆，此次展覽是他以藝術(shù)家的身份在中國(guó)大陸舉辦首次個(gè)展，展現(xiàn)他的多樣才華，以及延續(xù)家族傳統(tǒng)，在跨文化交流的革新方面的深遠(yuǎn)影響。

“24藝術(shù)計(jì)劃”- Naissance
展覽時(shí)間：15/01/24-15/03/15
展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館

24藝術(shù)計(jì)劃第一回“Naissance”是在當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)象的混沌與沖突中確立的一個(gè)整體呈現(xiàn)。是我們對(duì)當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)的再度思考和表達(dá)，呈現(xiàn)出我們?cè)谒囆g(shù)選擇中所秉持的態(tài)度和立場(chǎng)24在國(guó)人的認(rèn)知取向中代表多元和圓滿，這也是24計(jì)劃的主向標(biāo)，即為多元性的改革又走向圓滿的藝術(shù)精神！24計(jì)劃帶著具有未來(lái)更多可能性的藝術(shù)血液注入藝術(shù)行業(yè)，為藝術(shù)帶來(lái)一股全新的力量，用新的視角帶動(dòng)藝術(shù)性的變革。

拉斐爾：考珀-麥當(dāng)娜
展覽時(shí)間：15/01/24-15/09/27
展覽地點(diǎn)：美國(guó)麻州伍斯特市藝術(shù)博物館

此畫創(chuàng)作于拉斐爾從烏爾比諾搬到佛羅倫薩的過(guò)渡階段，此作品是一系列有影響力的圣母畫像的開(kāi)端，并為他贏得了聲譽(yù)。拉斐爾的這件作品將與伍斯特藝術(shù)博物館1940年收藏的《諾斯布魯克的麥當(dāng)娜》搭配展出，這件作品與拉斐有一段一直被忽略的模糊關(guān)系，盡管沒(méi)有明確的共識(shí)指明它與拉斐爾和他的工作室的關(guān)系。

魯本斯和他的藝術(shù)遺產(chǎn)：從凡-戴克到塞尚
展覽時(shí)間：15/01/24-15/04/10
展覽地點(diǎn)：英國(guó)皇家學(xué)院

彼得·保羅·魯本斯一直被描述為“畫家王子”。該展覽將匯集魯本斯有生之年的所有杰作，并包括后來(lái)幾代受他影響的偉大藝術(shù)家的主要作品。在畢加索和倫勃朗的版畫、范·戴克的肖像畫、德拉克洛瓦的狩獵和宗教作品以及康斯特布爾和蓋恩斯伯勒的風(fēng)景畫中，我們都能看到魯本斯的影響。這可謂是一筆影響深遠(yuǎn)的和引人注目的藝術(shù)遺產(chǎn)。
作品預(yù)覽

“新刻度”與錢喂康：中國(guó)早期觀念藝術(shù)的兩個(gè)案例
展覽時(shí)間：15/01/24-15/04/06
展覽地點(diǎn)：OCAT深圳館

此次展覽是OCAT深圳館年度展覽系列“新作展”，繼2014年初舉行“新作展一”后的第二個(gè)研究性展覽，該展覽以歷史個(gè)案為考察對(duì)象。本次考察的兩個(gè)個(gè)案是藝術(shù)小組“新刻度”與藝術(shù)家錢喂康，他們分別始發(fā)于上個(gè)世紀(jì)80年代末與90年代初，并都終止于90年代中期。同時(shí)，他們的工作在一定程度上與當(dāng)時(shí)主流的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和價(jià)值取向保持了自覺(jué)的距離，是中國(guó)早期觀念性創(chuàng)作中無(wú)法回避的重要章節(jié)。

自我
展覽時(shí)間：15/01/24-15/05/10
展覽地點(diǎn)：英國(guó)特納當(dāng)代美術(shù)館

藝術(shù)家們幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)都一直在重建自己的形象。在今天的世界里，“自拍”已成為人們的日常表達(dá)，那么自畫像的作用是什么？在這個(gè)非凡的新展覽中，特納當(dāng)代美術(shù)館變成了一個(gè)畫框，通過(guò)它自畫像在21世紀(jì)被重新評(píng)估，引發(fā)對(duì)話去討論歷史、名人、收藏、性別、死亡率和當(dāng)代藝術(shù)手法。展出的藝術(shù)家的自畫像包括安東尼·凡·戴克爵士1640年1月的最后的自畫像和路易絲·布儒瓦。超過(guò)100多部作品大部分來(lái)自倫敦國(guó)家肖像畫廊，它們匯集在一起讓觀眾藝術(shù)家的自我。

言與物：山水作為文化的自畫像
展覽時(shí)間：15/01/28-15/02/28
展覽地點(diǎn)：漢雅軒

風(fēng)景作為文化的自畫像，是將實(shí)質(zhì)環(huán)境轉(zhuǎn)化為描述藝術(shù)家和他們所處的時(shí)代的符號(hào)。展覽的策劃概念，出自藝術(shù)史慣常用以描述風(fēng)景的二元化觀念，如“山／水”“形象／背景”等詞匯。展出的作品被巧妙地安排成“網(wǎng)格與石頭”，或“言與物”。“網(wǎng)格”是創(chuàng)造空間的概念工具，同時(shí)表達(dá)了量化空間的理性欲望；這是個(gè)有待爭(zhēng)議的數(shù)學(xué)理念，因?yàn)榫W(wǎng)格既能開(kāi)創(chuàng)一個(gè)新世界，亦能改寫所有其他潛在的世界。