李津是中國藝術(shù)界的知名藝術(shù)家，標(biāo)志性的大胡子，爽朗的笑容，作品中多的是看了就讓人心情愉悅的美食彩墨饕餮盛宴，他畫舌尖上的美味佳肴，也畫叢林中的微醺男女，他讀書、行路、飲食、酌酒，畫里有山水，他的日常都定格在了畫中，充滿強(qiáng)烈個(gè)人色彩的作品，吸引了國際化的藏家群體。李津的重要個(gè)展，也幾乎都與食色相關(guān)，如2003年西雅圖美術(shù)館的“李津——宴”，2012年今日美術(shù)館的“李津·今日·盛宴”，2013年澳大利亞墨爾本的“飲食男女——李津新作展”等，搭建起了一位從傳統(tǒng)中走出的當(dāng)代畫家的國際藝術(shù)交流版圖。
后文人時(shí)代的姿態(tài)
越來越升溫的水墨熱度，讓李津的日常變得有些支離破碎，思維常常要在幾件事情之間跳躍進(jìn)行才能應(yīng)付登門求畫、展覽合作之類棘手的問題，李津說無論怎樣繁冗的思緒，他只要在畫案前坐下拿起畫筆幾分鐘，便可以進(jìn)入平靜的繪畫世界中。
李津的畫似乎為他自己確立了一個(gè)沉迷于世俗享樂的形象，美食面前大塊朵頤，美女面前縱情恣肆，以一種簡單的快樂呈現(xiàn)在畫面當(dāng)中。貼近現(xiàn)實(shí)的煙火氣看似是李津一直感興趣的，那些已經(jīng)滲透到骨子里的傳統(tǒng)水墨的美學(xué)趣味，被他以這樣一種輕松的方式重新激發(fā)出了活力。李津崇尚古意，他對傳統(tǒng)書畫體系所強(qiáng)調(diào)的氣韻、留白有所玩味。在畫面中繁華熱鬧的市井生活中，隱匿著深深深處的一點(diǎn)寂寞懷古，但他又不愿將這樣的內(nèi)在直白的陳示到畫面中，通過飽滿來表達(dá)匱乏，通過擁擠來表達(dá)空白，通過嬉笑來表達(dá)虛空。
德國歌德學(xué)院院長米歇爾·康·阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)認(rèn)為，李津的創(chuàng)作仍深深扎根在對“文人畫”的理解中。阿克曼文章中說，“食物”是李津拓展的新空間，這是他同傳統(tǒng)玩的一個(gè)具有諷刺性的游戲，“這種遵循傳統(tǒng)打破傳統(tǒng)的藝術(shù)手法產(chǎn)生令人印象深刻的美學(xué)魅力。”
而在跟李津合作過多次的權(quán)威中國藝術(shù)品專家龍美仙看來，李津筆下活色生香的日常，和前朝文人并沒有區(qū)別：“無論是宋朝的文人，還是唐朝的文人，他們都愛美，愛藝術(shù)、旅行、喝酒。李津喜歡歷史，他到處行走，每一個(gè)作品都和歷史有某些形式的關(guān)聯(lián)，他就是當(dāng)代的文人。”
策展人朱朱說，李津以“食色，性也”巧對了“林泉高致”，在他的返俗之舉中隱含了對大雅之音已然不存的無奈告白，從而衍生出了一種對于自我與文化的調(diào)侃態(tài)度。這種態(tài)度與“玩世現(xiàn)實(shí)主義”、政治波普以及艷俗藝術(shù)具有切近的精神底調(diào)，或者說面臨著同樣的困境：伴隨著政治現(xiàn)實(shí)的挫敗和人文情懷的流失，藝術(shù)家們只能以類似犬儒主義的立場來轉(zhuǎn)換昔日的理想主義，來宣泄內(nèi)心的痛苦與失落，而從題材性上發(fā)生的明顯轉(zhuǎn)向就是從公共領(lǐng)域(Public Sphere)走向私人空間(Private Sphere)，或者，更形象地說，就是從“廣場”到“臥室”。
李津繪制的形象和題材，已經(jīng)反叛了古代文人畫追求的清靜與典雅，而轉(zhuǎn)為一種生活情趣的表達(dá)。李津?qū)鹘y(tǒng)的筆墨語言和材料與最平常不過的生活結(jié)合得完美無缺，找到了古代文人傳統(tǒng)在當(dāng)代的一個(gè)切入點(diǎn)，就是“俗”，他將“俗”的日常生活轉(zhuǎn)換成了一種“雅”的審美情趣。
世俗卻不失本真
李津的畫里，有“肉食者不鄙”的文字，有曾經(jīng)人手一本的“紅寶書”，還有代表現(xiàn)代科技產(chǎn)品的IPAD。“也許有一天，未來的人們看到會說，這好有趣，這是什么？哦，原來是一個(gè)ipad，他的作品會讓人想起當(dāng)下，真實(shí)的人物，真實(shí)的生活，這也是歷史一部分，”龍美仙說。
傳統(tǒng)水墨在李津讀書的年代，并沒有明確的認(rèn)識，而是一套技術(shù)法則，“老祖宗這么傳下來的，我們就把它當(dāng)作一種語言來掌握，然后用來表現(xiàn)生活就可以了。”當(dāng)時(shí)又正值“85思潮”，藝術(shù)界都在求新，希望看到新的視覺因素，所以主要作出突破，就是對時(shí)代的貢獻(xiàn)。
李津的藝術(shù)節(jié)奏隨著生活的改變而改變，從天津到西藏，到南京到北京再到世界各地，李津的活動區(qū)域不斷改變和擴(kuò)大，但他創(chuàng)作的初衷一直都沒有變，他跟隨自己的感受，令自己的繪畫首先要表達(dá)個(gè)人真實(shí)的情緒。”這真實(shí)的情緒，與當(dāng)下息息相關(guān)。饕餮盛宴里裊裊上升的滋味，樹林花叢中嬉戲追逐的男女情人，又或是竹塌上的春夢一場，李津敏銳地捕捉到瞬時(shí)情境，又再現(xiàn)于具體的畫作中。乍看，是歡愉，又看，某些驚恐和幽閉便浮了上來。他所畫的都是能讓自己興致盎然自由書寫的事物。
“許多藏家都喜愛李津的作品，認(rèn)為其作品新鮮、創(chuàng)新、令人會心微笑甚至開懷大笑；同時(shí)在色彩與水墨、幽默與認(rèn)真、畫面內(nèi)容與空間(留白)之間有絕佳的平衡，亦展現(xiàn)出其對水墨此媒材之精準(zhǔn)拿捏，其作品畫面之水墨洗刷及色彩極豐富，然而構(gòu)圖又不會過于簡單。”組織這次展覽的蘇富比當(dāng)代水墨部總監(jiān)唐凱琳這樣分析李津畫中的食色之味。
李津并非美食愛好的第一人，古代文人雅士直至近現(xiàn)代各大家也不乏美食愛好者。如齊白石在農(nóng)家蔬菜瓜果、日常生活用品內(nèi)容上多有開拓，他從構(gòu)圖、用筆、用墨、用色一改文人畫的寥落孤寂，吸收民間繪畫的優(yōu)點(diǎn)，使其畫達(dá)到雅俗共賞，得以進(jìn)入尋常百姓家。李津作品中的世俗之味與白石老人也有著某種心性上的暗合，“齊白石迎合世俗但最可貴的是不失本真，不媚俗”，談起齊白石，李津流露出了發(fā)自內(nèi)心的欣賞與理解。李津?qū)F(xiàn)代水墨的方式展現(xiàn)出來，不只在筆墨與題材上與傳統(tǒng)發(fā)生了關(guān)聯(lián)，而且以他個(gè)人的視角來關(guān)注生活、關(guān)注當(dāng)代社會。
拓展全球的展覽路線圖
李津看似粗獷的外表下，其實(shí)心性細(xì)膩，他喜歡行走，喜歡結(jié)交朋友，所到之處令他印象深刻的，他仍會用文字的形式把自己的感受記錄下來，他對自己的藝術(shù)進(jìn)展和商業(yè)之路有坦然的心態(tài)和規(guī)劃。翻看李津的履歷，從90年代初便開始了全球展覽歷程，歐洲、北美、澳洲的展覽眾多，其作品于過去數(shù)十年曾于世界各地展出，并一直深受世界各地藏家喜愛，其作品的價(jià)值及認(rèn)受性已無可置疑。
李津在蘇富比藝術(shù)空間的展覽，打破了書畫作品按尺論價(jià)的慣例，李津說他一直反對按平尺賣畫，極其不尊重藝術(shù)家，每個(gè)藝術(shù)家的作品，每個(gè)狀態(tài)，每個(gè)時(shí)期的狀態(tài)，當(dāng)時(shí)畫畫一天里都有優(yōu)劣，不可能全是都在狀態(tài)的。它不是布，穩(wěn)定性很好，只要有一塊圖案對，后邊就不會出問題，這個(gè)太嘲笑藝術(shù)品了。
我們有時(shí)候覺得藝術(shù)家只考慮創(chuàng)作，對市場介入得越少對藝術(shù)越好。“現(xiàn)在的問題是，如果藝術(shù)家不參與，沒有觀點(diǎn)，完全都是商業(yè)法則的時(shí)候，藝術(shù)以后會面臨特別大的危險(xiǎn)，不是藝術(shù)引領(lǐng)而是商業(yè)引領(lǐng)，藝術(shù)家就不敢突破了，最后會誤導(dǎo)很多人。”李津面對這個(gè)問題這樣回答。
李津在蘇富比的個(gè)展是繼藝術(shù)家曾小俊之后的第二位當(dāng)代水墨藝術(shù)家的個(gè)展，“全世界都在看蘇富比，是蘇富比選擇了我。這是一個(gè)學(xué)術(shù)性和商業(yè)性結(jié)合的平臺，他們對藝術(shù)家的選擇很慎重。”雖然展覽的腳步?jīng)]有停歇，但李津坦言，未來，他會對世界各地的展覽邀請做出更縝密嚴(yán)格的規(guī)劃。
本文刊載于《藝術(shù)客》11月刊
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