近日，在中國美術(shù)學(xué)院油畫系研究生畫室，一位凝神專注于畫畫的藝術(shù)家，吸引了眾多人前來觀摩，他就是西班牙國寶級藝術(shù)巨匠——愛德華多·納蘭霍（Eduardo Naranjo）。人群中不光有學(xué)生，還包括許多老師。因為觀摩大師的創(chuàng)作過程，并不是每一個熱愛繪畫的人都有這樣的機會的。為期兩周的親筆示范，并能得到教學(xué)指點，對于美院的學(xué)生來說可謂是天賜良機，學(xué)生們?nèi)逃孟鄼C記錄下他的創(chuàng)作過程，一筆一畫，慢慢勾勒出模特兒曼妙的身姿。令人驚訝的是，畫面最后呈現(xiàn)的效果，除了端坐的黑衣女子，還出現(xiàn)了一些光環(huán)、云霧等想象的元素。一旁呈現(xiàn)膜拜狀的研究生們嘖嘖贊嘆：人物寫生還可以這么隨性灑脫，我行我素？！
在翻閱過他的畫冊后，不難發(fā)現(xiàn)，這就是我們認識的納蘭霍。他可以將描摹的對象刻畫得細致入微，又加入個人的理解與幻想，魔幻現(xiàn)實意味十足。
在他的創(chuàng)作中，富有詩意般的想象伴隨著恰如其分的夢幻憂慮；由清晰的思維到潛意識的費解，駕馭了他對天地、宇宙、人和空間的想象與理解。超現(xiàn)實主義的繪畫技巧保持了傳統(tǒng)的技法元素。例如1974年創(chuàng)作的《永遠沒有結(jié)束的圣餐》。在接受采訪時他介紹說，這是受到一張舊的明信片啟發(fā)，這幅畫象征了天主教少女們的感情，當(dāng)她們在做第一次圣餐時，蘊含著她們的希望、情感、恐懼及詭計的意思。
在他的作品里，美感無處不在，無論是油畫還是素描，無論是裸體肖像還是其他繪畫，都是精益求精，十分嚴(yán)謹，調(diào)子豐富，柔美虛幻，給人一種迷蒙淡雅的美感。
納蘭霍是上世紀(jì)70年代最活躍的西班牙藝術(shù)家之一，他的作品為歐美多家大博物館收藏。變化多端和強烈的視覺沖擊力是其藝術(shù)的特征。他的藝術(shù)不回避政治，不回避歷史，冷靜、大膽地直面人生。他把一些標(biāo)志和象征移用于自己的作品里，創(chuàng)造了極為獨特而令人震驚的畫面，充滿隱喻和象征。1975創(chuàng)作的《人物形象隨著時間而失去》意味深刻，在這幅畫中譴責(zé)最殘忍和最負面的人：濫用權(quán)利、恐怖和暴力行為。1999創(chuàng)作的《旅行途中所見的幻想人物形象》，據(jù)他介紹，事實上在這幅畫上所有的都是想象出來的，沒有用任何模特。追溯從亞洲到馬德里在飛機上看到的風(fēng)景，其他的都是夢幻。
在歷經(jīng)近50年的藝術(shù)生涯中，納蘭霍逐漸成為了當(dāng)今藝術(shù)界一位極富創(chuàng)造力及藝術(shù)成就的藝術(shù)家。創(chuàng)作于1979年的《夢幻和女神們》，是其魔幻般現(xiàn)實主義的代表性作品。在這幅畫中他要表現(xiàn)的是，作為藝術(shù)家最終迫切的探索及受啟發(fā)時的憂慮孤獨，提心吊膽及疑義困惑。從對這幅畫構(gòu)圖的用意，能感悟出他的想法。“一個帶著孩子般稚氣的人，一開始就要在旁邊守護我的夢想，但這種想法被打破了。”他解釋說：“我更傾向在構(gòu)思之后沒有任何事物攪和這種簡單性，另外的這些繪圖都是在繪畫過程中完成的。”
他的畫富有層次，不論形式上還是觀念上，都借鑒了一系列歷史上藝術(shù)家的作品。盡管主題清晰，但是他的手法和不平衡構(gòu)成渲染了一種令人不安的奇異夢幻。他不是在用圖像畫畫，而是用觀念在畫，他找到他喜歡的題材，然后用各種不同的方法調(diào)整畫面。
納蘭霍善于捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，畫面運行著記憶的構(gòu)造、氛圍、色彩，表現(xiàn)出我們熟悉的一個建筑的細節(jié)和一個風(fēng)景的細節(jié)的意外碰撞，表現(xiàn)出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術(shù)史和現(xiàn)實中熟悉的元素。1978年創(chuàng)作的《兩個已經(jīng)消失的人的擁抱》，在這幅畫中講述了其農(nóng)民出身和他的過去。“上半部分是父母的擁抱，現(xiàn)在只是回憶了，因為近期父母雙雙消失了；下半部分是他去地里工作穿的衣服，加上捆他們的繩子。云霧之間，母親的眼睛里閃現(xiàn)出無形的淚光。”抽象思維用具象的事物表現(xiàn)出來，淋漓盡致且感人至深。
其實，在納蘭霍的作品中表現(xiàn)出的回憶和幻夢般的畫境，與他的生活經(jīng)歷有關(guān)。周邊自然環(huán)境給予諸多啟發(fā)，使他開始探索極端個人化的具象風(fēng)格，這與當(dāng)時觀念之風(fēng)盛行的藝壇有所叛逆，然而他的畫已呈現(xiàn)出超越性的沉默獨立，從而也受到藝術(shù)界的關(guān)注。
或許人們認為納蘭霍與大多數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)家一樣，在創(chuàng)作的過程中，也經(jīng)常面對難以克服的技巧困境和自我信念的挑戰(zhàn)，其實不然。他承認：我持續(xù)與自己心中的疑慮打交道。自然在畫中是再創(chuàng)造、記憶和幻想，而不是模仿。在他看來似乎沒有任何阻礙，心無旁騖，全情投入創(chuàng)作，才是優(yōu)秀藝術(shù)家需要做的，這也是納蘭霍此次授課的意圖。其如夢如幻的繪畫方式也給在場的學(xué)生們留下了深刻的印象，傳達出記憶和繪畫的雙重結(jié)構(gòu)，令人啟發(fā)深思。
促成此次納蘭霍赴中國講學(xué)的是旅西油畫家饒金鐘先生，他希望此次短暫的講課能給中國美術(shù)學(xué)院的學(xué)生們帶來油畫創(chuàng)作上的新啟發(fā)。同時，愛德華多·納蘭霍將自己的畫冊贈送給美院圖書館，由此能讓學(xué)生們更全面地了解這位獨樹一幟的夢幻寫實主義畫家，并增進對西班牙當(dāng)代繪畫的認識。
人物名片
愛德華多·納蘭霍先生1944年生于西班牙西南地區(qū)的巴達霍斯省莫內(nèi)斯特里奧鎮(zhèn)的農(nóng)民家庭，與17世紀(jì)西班牙繪畫大師蘇爾瓦蘭是同鄉(xiāng)。自幼喜愛繪畫和泥塑，顯示出十分自然的創(chuàng)造性和想象力。童年時期的老師愛德華多·阿科斯特（Eduardo Acosta）在1957年曾預(yù)言納蘭霍將成為一名大畫家，并贊揚他具有一種“上帝恩賜”的天資。同年，阿科斯特老師在說服家長允許后把這位得意門生從鄉(xiāng)村引領(lǐng)到富有藝術(shù)氛圍的城市——塞維利亞。從此，納蘭霍開始了正式的繪畫學(xué)習(xí)里程。
在塞維利亞實用美術(shù)學(xué)校，他的學(xué)習(xí)成績優(yōu)秀。1957年獲“圣誕題材展覽”作品一等獎；1958年參加“青年藝術(shù)家競賽”畫展，風(fēng)景和肖像獲一等獎；1959年參加“塞維利亞市青年藝術(shù)競賽”畫展，素描等作品獲二等獎和一等獎。1960年參加馬德里“第二屆全國青年美展”獲大獎。從此這位青年畫家名聲四揚。1961年，考入馬德里的圣費爾南多美術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造，此后他又到法國考察藝術(shù)。1969年獲卡斯特爾布蘭科基金會資助，赴巴黎考察印象主義及近幾十年中的其他前衛(wèi)藝術(shù)。
1968年是他在藝術(shù)征途中研究、探索的一年，之后又嘗試抽象繪畫。1970年回國后，走向超現(xiàn)實主義風(fēng)格（hyperrealism）的創(chuàng)作道路。1971年，納蘭霍應(yīng)伊比利亞文化協(xié)會的邀請，以“西班牙的風(fēng)景”為題參加在拉美舉辦的國際性畫展。1972年，在馬德里首次舉辦個人現(xiàn)實主義畫展。1978年，在德黑蘭、日內(nèi)瓦參加西班牙的出國畫展。1979年，在馬德里舉辦第三次個人畫展，被評為“1979年度最佳造型藝術(shù)家”。1985年，被評選為西班牙皇家科學(xué)院文學(xué)研究院院士及本省所屬自治區(qū)藝術(shù)研究院院士。1995年，被授予十字勛章以表彰其對西班牙藝術(shù)的貢獻。他的作品經(jīng)常在世界各國展出，影響著一大批世界各地的青年藝術(shù)家。出版有多個版本的同名畫冊《Eduardo Naranjo》。
