作為尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的秋季大展，這次的“洛杉磯計(jì)劃”顯得有點(diǎn)特別，畢竟來自另一個(gè)國度的同一城市的藝術(shù)家在北京做這樣一個(gè)關(guān)于他們故鄉(xiāng)的展覽還是第一次。然而對比北京與洛杉磯兩座城市，卻又會(huì)發(fā)現(xiàn)它們在諸多地緣的相似性，或許這次展出的洛杉磯，很大意義上也能誘發(fā)人們對北京這座東方“未來之城”的暢想。
一場洛城的致命吸引
毫無疑問，洛杉磯是一個(gè)充滿魔力的城市，不僅因?yàn)檫@里有比佛利山莊、圣塔莫妮卡海灘或者是好萊塢，它是昆汀·塔倫蒂諾鏡頭下的《危險(xiǎn)關(guān)系》，是大衛(wèi)·林奇的《穆赫蘭道》，它總有一種光鮮的、帶著危險(xiǎn)感的隱隱魔力。
這次在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展覽的洛杉磯計(jì)劃，正是這樣一場充滿洛杉磯特性的展覽，參加展覽的瑟琳·安德魯斯、阿龍·柯里等七位藝術(shù)家全部來自洛杉磯，他們擁有多元的文化背景，與藝術(shù)學(xué)院、畫廊及美術(shù)館等機(jī)構(gòu)關(guān)系緊密，都屬于名副其實(shí)的實(shí)干派。
然而有趣的是，這一次的展覽并非常規(guī)意義上的主題群展，而更像是一次對不同藝術(shù)家個(gè)體的獨(dú)立呈現(xiàn)，當(dāng)這些具有特殊性的獨(dú)立項(xiàng)目共同呈現(xiàn)在展廳時(shí)，洛杉磯這個(gè)城市的特性也就昭然若揭了。從宏觀的角度看這次的展覽，七位藝術(shù)家所關(guān)注的題材大多數(shù)是關(guān)于洛杉磯整個(gè)城市狀態(tài)的，它紙醉金迷、是追夢者的天堂，它的居民生存狀況兩極分化、犯罪率在美國相當(dāng)之高，它同時(shí)扮演著“天使”和“魔鬼”的角色，盡管如此，仍不妨礙人們熱切地奔赴過去。而此次展覽的藝術(shù)家們所關(guān)注的正是人們在這些通俗文化、夢想以及世俗生活影響下的生活狀態(tài)。從某種程度上講，北京與洛杉磯有著相似的“夢想之城”的屬性，這次的展覽很大程度也形成了對北京這座城市狀態(tài)的映射。
另外除了展覽本身，尤倫斯還同時(shí)推出了大量的公共項(xiàng)目活動(dòng)，其中包括一系列的藝術(shù)家講座，關(guān)于洛杉磯的電影放映，其中許多都是跨越了主流好萊塢制作的獨(dú)立影片和實(shí)驗(yàn)電影，很適合了解這座城市的另一面。
洛杉磯藝術(shù)青年集結(jié)號(hào)
尤倫斯一貫偏好做知名藝術(shù)家的展覽，這次的洛杉磯計(jì)劃可以說是一次例外，畢竟參展的七位藝術(shù)家大多數(shù)都是第一次在中國舉辦展覽。土生土長的洛杉磯藝術(shù)家亞歷克斯·以色列可以說是其中相當(dāng)具有反叛精神的一位，這次他帶來的作品布滿了尤倫斯的中央通道，這些作品都是以壁畫背景的形式直接繪在了展墻之上，內(nèi)容包括籃球架、垃圾桶或者是棕櫚樹等等。有趣的是，亞歷克斯在呈現(xiàn)這一系列作品時(shí)，是以環(huán)繞洛杉磯市駕駛的體驗(yàn)創(chuàng)作的，那些作品都是貨真價(jià)實(shí)的洛城街景的平面版本。
女藝術(shù)家凱瑟琳·安德魯斯的作品則更多是空間裝置和觀念雕塑。這次在尤倫斯展出的作品也是如此，整個(gè)狹長的展廳被安德魯斯的大型壁紙作品包裹，畫面上再現(xiàn)了上世紀(jì)六十年代的電影《畢業(yè)生》中經(jīng)典的誘惑場景，那條穿著葡萄紫色絲襪的女人腿被抻拉得格外修長。
同樣傾向于雕塑創(chuàng)作的還有出生于美國得州的阿龍·柯里，相比其他幾位藝術(shù)家作品中的濃郁消費(fèi)特征，他的作品顯得更加抽象，他喜歡用鋁和木頭等材料創(chuàng)作大型生態(tài)雕塑，這些雕塑無一例外地有支離破碎，甚至保持著藝術(shù)家簡單粗暴的手工痕跡。而這恰恰也是阿龍·柯里的創(chuàng)作風(fēng)格，作為深受漫畫、 科幻小說、涂鴉、朋克文化及其他亞文化影響的七零后，他習(xí)慣在作品中加入通俗美學(xué)的元素。這次的展覽也是如此，柯里在由238張紙板覆蓋的展覽空間內(nèi)呈現(xiàn)了他的五件雕塑作品，這些雕塑看起來有點(diǎn)像是人形，細(xì)觀則是抽象化的人體骨骼，骨骼上則是彩色涂料、鞋印等等。
而如果說其他幾位藝術(shù)家的作品極具現(xiàn)代主義風(fēng)格，那么馬修·莫納漢的作品則是此次參展藝術(shù)家里唯一一位具有古典特質(zhì)的。這位出生在加利福尼亞州的藝術(shù)家更多的作品都是以雕塑和炭筆畫完成的，作品中很大一部分是與神話有關(guān)，或者是對神祗和英雄考古學(xué)式的呈現(xiàn)，或者是對原始靈性的展示。
斯特林·魯比則是此次參展中唯一一位并非在美國出生的藝術(shù)家，但出生于德國的他也已經(jīng)搬到洛城生活工作有了十年之久。相比此次參展的其他藝術(shù)家，魯比的創(chuàng)作載體顯然更加豐富，繪畫、雕塑、裝置、陶瓷、拼貼和影像他都曾使用過，但無論何種媒介，這些作品大多所呈現(xiàn)的是一種對美國社會(huì)的隱喻，也就是壓抑與自由之間的緊張感。而這，或許也是洛杉磯給人最深刻的印象之一。
