鏡頭選自《破土重生》（阿卡什·奧戴卓）及《代表神話》（克里斯·奧菲利）攝影：特里斯特拉姆·肯特
近日，特納獎(jiǎng)得主克里斯·奧菲利將與英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)合作在英國(guó)皇家歌劇院獻(xiàn)上了一場(chǎng)無(wú)與倫比的表演。
在每晚的兩小時(shí)里，特納獎(jiǎng)得主、藝術(shù)家克里斯·奧菲利將用八位舞者的身體代替平常的畫布。
“這樣做真的很神奇，因?yàn)槟惝嫷木€條是生動(dòng)的，你的筆觸是生動(dòng)的，就連被你畫的那個(gè)人都是生動(dòng)的，”他說(shuō)道，“而且這些舞者也不會(huì)一直站著不動(dòng)讓你畫。”
《破土而生》是奧菲利和編舞家阿卡什·奧戴卓以及皇家芭蕾舞團(tuán)的舞蹈演員們合作完成的一部作品，是節(jié)目《代表神話》的一部分?！洞砩裨挕穼⑦B續(xù)三晚在英國(guó)皇家歌劇院上演，用現(xiàn)代表演形式和視覺(jué)藝術(shù)來(lái)探索古代神話。
這部作品改編自普羅米修斯用泥土造人的希臘神話，還把印度古典的卡塔克舞和古典芭蕾結(jié)合在了一起，實(shí)現(xiàn)了奧戴卓所說(shuō)的“兩種文化自然而原始的融合”。
每場(chǎng)演出里所有驚人的繪畫都將由奧菲利獨(dú)立完成。
“主角普羅米修斯的手和臉要畫得很華麗，接著我還得畫泥人、老鷹和五種不同的火，”他說(shuō)道。
“在我居住的特立尼達(dá)拉島上，季節(jié)干燥的時(shí)候在山坡上經(jīng)常會(huì)有各種森林火災(zāi)，所以我在創(chuàng)作這部作品的時(shí)候，已經(jīng)見(jiàn)過(guò)很多不同形態(tài)的火焰了。所以其中一個(gè)叫“粉色焰火”的角色，就是我受此啟發(fā)創(chuàng)作出來(lái)的。泥人是普羅米修斯試著按照自己的形象創(chuàng)作出來(lái)的，所以他反映的是普羅米修斯對(duì)自己粗略的印象，因此泥人的臉部線條是用我的手指而不是用畫筆描繪的。”
奧菲利說(shuō)他在舞蹈編排之前，就已經(jīng)用水彩勾勒出人體彩繪了，在那之后，奧戴卓才開始圍繞這些設(shè)計(jì)來(lái)編排舞蹈動(dòng)作。
“看到這些設(shè)計(jì)變得如此栩栩如生，真的很神奇，因?yàn)檫@些舞者都融入到各自的角色中去了。當(dāng)你賦予他們一些內(nèi)容，或者讓他們穿上特定的衣服，他們就會(huì)表現(xiàn)得像那個(gè)人物一樣，所以他們和空白的畫布沒(méi)什么分別。”
奧戴卓是目前最搶手的編舞家之一，他認(rèn)為，如果這個(gè)舞蹈要打破芭蕾的傳統(tǒng)定義，造人神話這個(gè)主題就顯得尤為重要。
“這部作品非常有趣，因?yàn)榘爬傥枰呀?jīng)經(jīng)過(guò)相當(dāng)一段時(shí)間的錘煉了，就像印度古典卡塔克舞一樣，”他說(shuō)，“所以我想做的就是，怎樣把如此精煉而純粹的舞蹈，還原到一種非常原始的狀態(tài)，但又不能失掉舞者們平時(shí)訓(xùn)練的那種古典芭蕾形式的精髓。”
“這部作品就是要摘掉遮住我們的面具。隨著成長(zhǎng)，我們學(xué)會(huì)用不同的言談舉止和行為方式去應(yīng)對(duì)不同的人，我們一生中所扮演的角色背后，又剩下什么呢？這些是我想要在作品中探討的問(wèn)題。”
僅僅和八位舞者相處了18分鐘，曾獲得水星音樂(lè)獎(jiǎng)的作曲家泰文辛便為這部作品專門譜曲。
當(dāng)回想到和泰文辛討論什么音樂(lè)更適合東西方舞蹈的融合時(shí)，奧戴卓說(shuō)，“我不需要咖喱的食譜。我不想讓音樂(lè)被調(diào)味品充斥，相反，我想有些呼吸的空間。”
然而，奧戴卓也承認(rèn)，對(duì)于皇家芭蕾舞團(tuán)的舞者們來(lái)說(shuō)，嚴(yán)格的訓(xùn)練制度和傳統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)從小時(shí)候起就已經(jīng)根深蒂固，讓他們?cè)谖璧钢姓故咀约旱睦砟詈酮?dú)特性本身就是一項(xiàng)挑戰(zhàn)和一個(gè)發(fā)現(xiàn)的過(guò)程。
“需要和舞者們反復(fù)試驗(yàn)，讓他們習(xí)慣新的動(dòng)作，”他說(shuō)，“我要慢慢和他們磨合；慢慢在動(dòng)作中增加層次——或者質(zhì)感——在動(dòng)作中，最終讓這兩種文化融匯成一種語(yǔ)言，讓兩種不同的藝術(shù)形式邁向同一個(gè)目標(biāo)：也就是這片原始的未發(fā)現(xiàn)之地。”
和奧菲利的合作，他說(shuō)，對(duì)作品的視角和神話的講述都很關(guān)鍵。“克里斯的加入很好地展現(xiàn)了部落元素，讓人性的本質(zhì)得以呈現(xiàn)，在視覺(jué)上也和我們通?？吹降木赂蓛舻陌爬傥璧负懿灰粯?，”奧戴卓說(shuō)。
“比如，泥人全身都涂了彩繪，但在作品最后，他身上的圖畫都被弄臟了，就像泥土一樣。在舞蹈中，我想看到他失去了形象，甚至失掉人形——就像我們回到了過(guò)去——克里斯的繪畫的確讓這一想法在作品中得到了呈現(xiàn)。”
這一觀點(diǎn)得到了馬賽利諾·薩姆博的贊同，他是領(lǐng)舞，也是皇家芭蕾舞團(tuán)的首席藝術(shù)家，他曾說(shuō)，在身體上彩繪加深了他們自身在舞臺(tái)上對(duì)自我身體的認(rèn)識(shí)。
他說(shuō)：“這真的很神奇，好像我們已經(jīng)變成了鮮活的藝術(shù)作品；這也讓我們更好地了解了阿卡什介紹的全新且富挑戰(zhàn)性的舞蹈語(yǔ)匯。”
“印度古典舞蹈和我擅長(zhǎng)的傳統(tǒng)芭蕾動(dòng)作很不相同，也很難掌握”薩姆博說(shuō)，“但阿卡什很有天賦，他充分解放天性，把印度古典動(dòng)作融入了芭蕾舞蹈，這也讓作品變得更加精彩和矚目。”
《代表神話》將作為“德勤引擎”現(xiàn)代藝術(shù)節(jié)的一個(gè)環(huán)節(jié)，于9月5到7號(hào)上演，票價(jià)為15英鎊，站臺(tái)票則僅需5英鎊。
