時間：2014年09月20日（下午）
地點：798藝術(shù)區(qū)藝凱旋藝術(shù)空間
內(nèi)容：祝錚鳴印度拂塵作品展學(xué)術(shù)研討會
趙力：今天關(guān)于祝錚鳴個展的研討會開始，大家都非常熟悉就不介紹了。我們直接進入正題首先有請藝術(shù)家武藝發(fā)言。
武藝：展覽非常好，藝術(shù)家用了四年的時間，很用心，這是一個類似于修行的過程，是一個很好的嘗試。
上世紀50年代徐悲鴻等藝術(shù)家也都有過關(guān)于印度題材的創(chuàng)作，但祝錚鳴與他們的創(chuàng)作有很大的不同，她是更深入的那種，她并沒有去過印度，但創(chuàng)作出來的作品卻很有印度的味道，給我們提出了一個新的思維方式，我喜歡到一個地方住一段時間去感受一下來做畫，方式不同但效果卻很好。
趙力：我覺得更重要是這些作品與文化的關(guān)系，下面有請孫磊發(fā)言。
孫磊：這些作品是一個重建，我記得有一個作家叫耐保爾，他得過諾貝爾文學(xué)獎，寫過一系列關(guān)于印度民情的書。他把印度描述成非常有意思的，很神秘的地方，這是一種相像，我覺得祝錚鳴使用非常當(dāng)代的方法來建構(gòu)一個新的世界，不管是結(jié)構(gòu)主義的方法還是什么方法，同時碎片化建構(gòu)的試用，是我們今天當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里面創(chuàng)作方法一個很好的嘗試。她的筆法還有她的想象力的建構(gòu)，對新一代水墨的激發(fā)會有好處。
趙力：小均很認真，可以先說一點。
朱小均：祝錚鳴給我留下深刻的印象就是每到一個地方，比如教堂、機構(gòu)她在門口拿著板凳和桶開始畫，幾天的時間畫了一本。剛開始想年輕人能不能跟大家融為一體，后來發(fā)現(xiàn)她就是這樣的。是把繪畫當(dāng)成一種和自己的生活息息相關(guān)的創(chuàng)作狀態(tài)，在認認真真的畫。她真的熱愛藝術(shù)，并且身體力行的回到繪畫本身的這樣的一個方法。
后來她的個展做一個應(yīng)用題材的時候也看了相關(guān)的資料。她對于沒有去過的地方是用東方想象充滿了個人的創(chuàng)作，在我看來祝錚鳴是一個新表現(xiàn)的藝術(shù)家，她越來越注重傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法本身，使用更多元化的創(chuàng)作方法、色彩，與她開始進入市場的工筆畫有很大的不同，就是她有不斷突破自己的要求。
我們知道印度是一個非常有信仰的國家，這種信仰在中國是缺乏的。我想祝錚鳴是希望通過這個創(chuàng)作找到內(nèi)心追逐的東西。那些東西可能和藝術(shù)本題相關(guān)聯(lián)，比如內(nèi)心的信仰，她將信仰外化成圖象和充滿東方想象的神秘的國度，這些是祝錚鳴不斷自我發(fā)現(xiàn)的新路徑。
王澈：我跟祝錚鳴是同學(xué)。我大概從兩個方面談一下對她新作的感受。
第一個，她這一系列作品從個人自我情感上給大家提供了一種觀看經(jīng)驗。在看祝錚鳴的文字和圖片時，感到她的繪畫表現(xiàn)的是她的精神國度，這個精神國度和現(xiàn)實的印度是比較相同的，所以她使用想象的印度來創(chuàng)作。這是祝錚鳴她的比較明顯的一個特點。對觀眾來說很容易進入到繪畫里面感受她的精神狀態(tài)。
對于我們沒有去過印度的人來說，如果未來去印度的話，可能會受到她的這種精神上的引導(dǎo)然后去體驗。另外就是她使用印度畫的圖式，來區(qū)別于前輩，因為很多前輩是借鑒一種圖式，祝錚鳴不光把圖式給大家呈現(xiàn)出來，也把這種圖式背后的語境一并給大家?guī)н^來。所以她的作品從圖式還有背后的邏輯性都是比較完整的。
還有一點我認為祝錚鳴是一個比較完整或者是比較有思考的藝術(shù)家，在當(dāng)下這種大面積使用破碎語言創(chuàng)作方式的時候，這個破碎語言是我最近寫作一直用的詞，這個詞來概括一些青年藝術(shù)家創(chuàng)作的狀態(tài)，我認為很多青年藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作是對于一種歷史的記憶或者成長的記憶進行的拼湊式的創(chuàng)作，這個創(chuàng)作是沒有態(tài)度的，不反應(yīng)一個問題或者一個點。但是祝錚鳴在做印度作品的時候，有比較完整、比較終極的體驗。這是一個藝術(shù)家應(yīng)該做的，也是把藝術(shù)還回到現(xiàn)實社會的一種表現(xiàn)。
宋繼瑞：祝老師人很美，畫也很好，心靈也很干凈，這個是比較少的。這些優(yōu)點都在她的作品中有一定的呈現(xiàn)。她的作品看的時間越長越有味道，所以說首先能吸引人看，再就是能看進去。這是我看到祝老師作品后整體的感受。印度我沒去過，我潛意識覺得印度是一個不太安全的地方。但祝老師的作品卻很溫馨，這或許與祝老師的心性有關(guān)。就是在祝老師的眼里這個世界是美好的，沒有一些負面的東西。
劉梓封：我是這個展覽的策展人，對祝錚鳴的畫了解最多，每一張畫都認真的看過。我的看法在文字上有敘述，主要是想聽聽大家的想法。
王靜：剛認識祝錚鳴的時候覺得她是一個人畫合一的藝術(shù)家，她想表達的東西跟她內(nèi)心尋找的純凈的世界是吻合的狀態(tài)。這次祝錚鳴說她開始畫紙本的過程，沒看到畫的時候還充滿期待，看到之后更驚訝。這些作品是她自己對印度或者印度代表的精神世界的審核。不管是關(guān)于印度的宗教還是社會生活，帶我們領(lǐng)略了一個既跟我們想象不同，又屬于祝錚鳴的精神世界的印度的國度，我非常喜歡這部分的作品。
杭春曉：70年代的水墨畫家，很多在圖上說事，他們試圖在這個圖象制造的前提上做更多的思考。祝錚鳴這個展覽或者這個畫，體現(xiàn)出特別有意思的東西，就是它到底是速寫還是想象？那么表述上來說是祝錚鳴制造的想象。但是我們看這樣的圖片，無論它的這種描繪方法，或者是描繪的內(nèi)容更像什么？
這些作品讓我聯(lián)想到，我們是在跟真實的世界發(fā)生關(guān)系還是跟資訊的世界發(fā)生關(guān)系？作為一個組畫作品，它整體的前提不是一個簡單的圖象訴說的創(chuàng)作。而這樣的改變對于今天水墨具有一種迫切性。水墨無論是新水墨，如果只是拿新的圖象說明新的圖象故事，它無法支撐水墨作為當(dāng)代藝術(shù)的方式。當(dāng)代藝術(shù)是建造新的方法，沒有這樣的改變思考的支持，那么新水墨肯定就是一個簡單的市場故事。怎么擺脫這樣的東西，實際上要做深度的研究。這個深度的研究要放在這個圖象的態(tài)度上。祝錚鳴的展覽做到了起點的第一步，她試圖畫一個沒有去過的地方，這是一個改變。這樣的改變，我們?yōu)槭裁串嬕粋€沒去過的地方。有的人說這是祝錚鳴心目中的夢，或者是祝錚鳴心目中宗教的對象，但是心目中的對象可以有很多，柬埔寨、尼泊爾都可以是，但畫的這個東西跟尼泊爾有什么區(qū)別？跟其他東西有什么區(qū)別？如果是簡單的想象的精神歸屬的話，這個精神是非常復(fù)雜的混合物，但用抒情的方式表現(xiàn)了這樣的目標(biāo)，表現(xiàn)了宗教虔誠的幻想，而這個幻想在這個畫里面非常有意思。如果進一步追問，我們看這個畫，包括從一開始我們會覺得有的作品有這種速寫，無論素型和場景，這種信息有可能來源于日常經(jīng)驗的其他信息。怎么把這樣的一批繪畫跟日常經(jīng)驗中的其他經(jīng)驗，再發(fā)生什么關(guān)系，可能更深入的圖象，只是在說一個圖象，讓圖象融入進去。我們進一步去檢討，這樣想象的對象或者是思路的對象，它是有哪些其他的環(huán)境，這個環(huán)節(jié)有哪些資源構(gòu)建，有哪些文字資源的和想象的構(gòu)建？有沒有想象的來源，把這些東西作為一個整合和整體的項目，就會拋出一個問題，我不是簡單的畫一個想象的印度。如果只是畫簡單的想象的印度，畫活佛的人很多，問題是用什么方式我來建構(gòu)心中的向往。以及怎么和現(xiàn)實資源歷史資源和圖象資源的綜合，那么我想祝錚鳴去畫一個沒去過的地方，她作為當(dāng)代藝術(shù)的畫家，直接介入一個視覺，我們對視覺的態(tài)度和前提是什么？我們對看上去真實的時候態(tài)度是什么？沒去過真實的世界不代表真實世界的資源，尤其是現(xiàn)在的信息化時代和整個數(shù)碼時代，我們沒去過的地方也是變相去過的地方。我們?nèi)ミ^也是用數(shù)碼的方式保留或者是去過。視網(wǎng)膜的觀看在今后過程中都是不重要的。問題是視網(wǎng)膜的方式是什么樣的。
這個對于簡單的圖象故事，用新圖象新水墨是一個起點，但是這個起點怎么走？是走到一個重新檢討的方式，還是一種思想的力量，或者做一個新的概念，這個新的概念只是一個新的故事，只是一個新的圖象方式。如果不把這樣的方式打碎了的話，我想一直會面對尷尬。怎么擺脫圖象背景的尷尬，在今年看到的很多的案例都發(fā)生了變化。像祝錚鳴等都不滿足于說一個繪畫故事，試圖去擺脫這個圍墻。
石磊：我也是一個喜歡祝老師畫的人，初次了解是在到雜志上。她作品中人物臉部開片色彩的描繪非常有特色。從畫的背后看到她的孤獨和安靜，不管大畫面還是重色彩，都能表現(xiàn)出主題。都是一個安靜優(yōu)雅的主題。
趙力：剛才大家都是感想性的，下面學(xué)術(shù)主持、藝術(shù)家的發(fā)言盡量全面些，首先請學(xué)術(shù)主持楊建國先生談一談。
楊建國：第一次看祝錚鳴的畫的時候，是比較震撼的。第一次看到比較新鮮，她的畫是有精神的。也有人詮釋過，但感覺不同。這次新作品，我看到的大部分都是祝錚鳴的一些新奇想法，這點在于她要做一個工程。今天祝錚鳴覺得印度是美好的印度，她的心地是非常的干干凈凈的，她提出了自己的想法。
劉梓封：我聽大家都在談畫面背后的東西。其實祝錚鳴的畫吸引我的是畫面前的東西。就是這個畫帶給我什么感受。首先她有一種繪畫基本美的體現(xiàn)，這是很多人做不到的。作為一個優(yōu)秀的畫家來說這是關(guān)鍵的一點。恰恰很多人做不到，祝錚鳴有這種天賦，在她對寫意畫沒有太多的嘗試的經(jīng)歷下，很短的時間內(nèi)把作品呈現(xiàn)出來，而且呈現(xiàn)出來它獨有的味道，是她優(yōu)勢的地方，也是畫吸引我的地方。其實我忽略的是背后的東西，背后的東西是有的，但是是慢慢培養(yǎng)起來的，在繪畫過程中慢慢建立起來的。
祝錚鳴：剛才的好朋友、老師、前輩給我很多的總結(jié)，聽了很感動，不管是畫前畫后，很多東西不是我考慮的。我就是純粹畫畫的人，不覺得自己是藝術(shù)家，不覺得自己做一個什么事情，我的目的非常的純粹，因為這跟武藝老師說的一樣把畫畫當(dāng)做一個愛好。大家說你為什么畫這個畫？包括我運用很多的內(nèi)容，這批畫是我在工作的時間創(chuàng)作的，因為覺得青春有限，每年有兩個月的時間浪費了，就在課堂上跟同學(xué)一塊畫，所以很多同學(xué)都以為我是在給出版社畫插圖，其實不是的。
這批畫對我個人的意義非常的重要。因為通過十幾年工筆畫的實踐，我的作品都慢慢的被人們喜歡，慢慢的被市場接受。這些不是我關(guān)心的，我關(guān)心的是自己的繪畫能走多遠，我希望自己是能夠走更遠的女畫家。因為女畫家相對男藝術(shù)家來說是稍微弱一些。我希望這些創(chuàng)作能夠指引自己在藝術(shù)的創(chuàng)作上走的更豐厚一些。
我的工筆已經(jīng)有很強的個人印記，被大家所熟知，因此我常想接下來怎么走？是重復(fù)繼續(xù)為市場服務(wù)，為喜歡我的畫的藏家服務(wù)？還是基于我自己的感受？所以我在想在上學(xué)的時候沒有經(jīng)歷太多的寫意，現(xiàn)在嘗試還來得及。包括我對中國繪畫的熱愛，對東南亞繪畫的熱愛，我覺得自己有義務(wù)去做，就是深入傳統(tǒng)，深入寫意，深入亞洲文化。
大家說為什么喜歡畫印度，是不是因為你是女藝術(shù)家？我說不是。包括中國，我的老師武藝先生去過敦煌，也去過日本，畫了很多日本的街景。我覺得敦煌和日本都是印度的分支。那個能夠誕生佛教的國度到底有多深的文化可以挖掘。通過三年的時間，最開始不是很成熟，剛開始畫的一些小的紅的系列。第二年我看了大量的小說，包括各式各樣的游記還有網(wǎng)絡(luò)電影，從南到北的地理人文藝術(shù)的工藝品，所有的從圖書館借來的印度的書我全都買了。包括印度的服飾和服裝，我想系統(tǒng)的了解這個國家。
后來通過兩三年文字的學(xué)習(xí)的過程對我的工筆是很大的幫助。包括一些朋友會說你的工筆給人的感覺是很簡潔的。那印度的美術(shù)給人的感覺是煩瑣的。但是我覺得把加法玩的特別好的時候你才可能玩減法。所以我在很多的訪談當(dāng)中就講，把我的工筆做減法。我想玩加法再做減法，這是我自己的想法。所以很多朋友問我為什么畫印度畫，我覺得這是對自己苛刻的過程，我想我對亞洲文化的探尋，對我們整個文化資源，包括它的信仰，包括人文，包括地理和歷史的學(xué)習(xí)和挖掘，對我們的創(chuàng)作是非常有裨益的。
所以這個展覽是我學(xué)習(xí)的匯報展，這個學(xué)習(xí)我會繼續(xù)進行，比如說明年后年我會換另外一個主題或者換另外一個材料，但還是亞洲文化，畫的還是我自己喜歡的水墨。我希望它是跟我的工筆畫是兩套并行的，一直到老。我對書法也很喜歡，這個畫也有印度文字的書寫。大量體現(xiàn)書法的事情非常好，跟英文不一樣，亞洲的文字本身就很好。
趙力：今天這個研討會我們發(fā)言還是比較真誠，我寫了一篇關(guān)于祝錚鳴的文章，寫的時候發(fā)現(xiàn)很多問題，問題在哪里？就是對于一些新的，或者是我們當(dāng)代藝術(shù)家其實缺乏一個整體的認識，缺乏從個體的認識到整體的認識。所以我最近寫了一些水墨藝術(shù)家的文章，剛剛開始，也是想有所了解，接觸到他們豐富的個性，包括豐富個性的游離彷徨，糾結(jié)或者遲疑和困難在哪里。這次祝錚鳴的展覽之前因為她寫文章，去她的工作室看了一下，包括她的一些作品，剛才大家在討論里面談到一個話題就是水墨意義的問題，水墨發(fā)展的出路問題等等。我在想在我們的環(huán)境里面展覽的意義是什么？展覽對這個藝術(shù)家來說有什么意義？重要性在哪里？或者是這個作品或者是一個起點，對于其他的水墨藝術(shù)家，或者對我們未來的討論更有基礎(chǔ)這樣的方式。從這個意義來講，展覽的意義本身如果是一個藝術(shù)家重新的一個起點，或者我們重新看藝術(shù)家來說，它的方式非常有意思，它拿出的工筆是以前的工筆。讓不熟悉的人更不熟悉，讓熟悉的人也有不熟悉的地方。
這次作品感太強了，是不是把所有的意境，信息，資訊、圖象，文化來源，包括藝術(shù)家的愿景這種東西結(jié)合起來，這個展覽會更加舒服，更加有情境？展覽意義本身連續(xù)性可能會更大？
剛剛提到她的作品是在教學(xué)生的教室里畫的，她說她怕浪費時間。在中國美術(shù)史上有一種叫職務(wù)畫，就是藝術(shù)家在畫院里工作，創(chuàng)作的是院體畫，但回到生活狀態(tài)之后畫的是文人畫。所以我想祝錚鳴，很多時候在工作里面畫的是工筆的。但是為什么在職務(wù)的狀態(tài)里面，在學(xué)院里面畫的是這樣的場景？是不是對應(yīng)職務(wù)畫？這個是打引號的，這個時空的關(guān)系，身份的關(guān)系里面，追求是什么？或者是本質(zhì)是什么？這也是我想研究的方向。很多的水墨藝術(shù)家都是職業(yè)藝術(shù)家比較少，更多是在大專院校工作。
所以在這里也是一個學(xué)習(xí)的探索，學(xué)到了很多，也感觸了很多。雖然我們的研討會畫了段落，但是有一些事情我們跟祝錚鳴在一起，我們一起來體驗性的關(guān)注到她內(nèi)心的這種脆弱，敏感，這樣有血有肉的東西。
