當(dāng)?shù)貢r(shí)間9月6日到10月25日，美國(guó)畫(huà)家詹姆斯·畢紹普的個(gè)展在紐約曼哈頓大衛(wèi)·茨維爾納畫(huà)廊展出。 本次展覽展出了藝術(shù)家從二十世紀(jì)六十年代到八十年代早期的大型油畫(huà)作品，也展出了藝術(shù)家從1986年起至今的小型紙上繪畫(huà)作品。此次展覽是自1987年之后詹姆斯·畢紹普再度在紐約舉行個(gè)展。
詹姆斯·畢紹普1927年出生于美國(guó)密蘇里州，后在華盛頓大學(xué)學(xué)習(xí)繪畫(huà)，1953年在黑山大學(xué)學(xué)習(xí)并從羅伯特·馬瑟韋爾的畫(huà)中受益匪淺。在1957年他只身前往歐洲并在法國(guó)定居。1966年回到紐約，因此幾乎沒(méi)有受到美國(guó)戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、色域畫(huà)及極少主義的影響。他還曾在意大利學(xué)習(xí)過(guò)文藝復(fù)興時(shí)期洛倫佐等大師的油畫(huà)作品。
詹姆斯·畢紹普的藝術(shù)創(chuàng)作受到了歐洲及美國(guó)二戰(zhàn)后抽象藝術(shù)的影響，并發(fā)展出了一套他自己獨(dú)有的抽象藝術(shù)語(yǔ)言。他的藝術(shù)作品探索了材料的模糊性與矛盾性，包括研究了繪畫(huà)的透明和不透明、平面性與空間性，以及線性構(gòu)圖及松散構(gòu)圖之間的關(guān)系。他的繪畫(huà)通常都是由單色或是幾種大的幾何色塊組成，美國(guó)詩(shī)人及藝術(shù)評(píng)論家約翰·阿什伯里（John Ashbery ）評(píng)價(jià)他的畫(huà)“一半是建筑，一半是空氣”。
在二十世紀(jì)六十年代的時(shí)候畢紹普發(fā)展出了自己特有的顏色語(yǔ)言，這一時(shí)期的繪畫(huà)特點(diǎn)持續(xù)了二十多年。他在這一時(shí)期的繪畫(huà)減少了所運(yùn)用的色彩，并在畫(huà)面中添加了建筑中的抽象元素，畫(huà)幅通常都是大幅的四方形，加強(qiáng)了觀者對(duì)于空間的感知。此次展覽展出的作品包括《擁有》（1970年）、《狀態(tài)》（1972年）以及《現(xiàn)在》（1981年）。 藝術(shù)家通過(guò)將多層單色顏料疊加，從而創(chuàng)作出了一種離散的繪畫(huà)結(jié)構(gòu)，在這種抽象繪畫(huà)中描繪了門(mén)、窗、立方體等等，呈現(xiàn)了一個(gè)個(gè)不穩(wěn)定的空間。早在1967年創(chuàng)作的《無(wú)題》中，畢紹普將白色與其它色塊并置，創(chuàng)作出了簡(jiǎn)單卻又能引起精神共鳴的抽象構(gòu)圖作品。
展出的《狀態(tài)》這幅作品創(chuàng)作于1972年，是一幅四方形大地色的單色繪畫(huà)作品，這色彩就像是沾滿了畫(huà)面的泥土或是已經(jīng)干透的血液。畫(huà)面分為上下兩部分，上方為懸浮著的兩個(gè)田字格，下方則空無(wú)一物，整個(gè)畫(huà)面像是一間有兩個(gè)窗戶的房間，色彩的變化使得整個(gè)空間顯得極不穩(wěn)定且變化莫測(cè)。另一幅展出的方形繪畫(huà)作品《現(xiàn)在》創(chuàng)作于1981年，畢紹普以灰色的單色描繪出了自己對(duì)于不斷變化和永恒的現(xiàn)在的理解。一眼望去整個(gè)畫(huà)面像是除了灰色的色彩外空無(wú)一物，而再仔細(xì)觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)在畫(huà)面的下方，一個(gè)尖塔形的結(jié)構(gòu)從畫(huà)面的邊緣處仿佛要向上升起，從畫(huà)面底色的灰色中慢慢顯現(xiàn)。 畢紹普將他繪畫(huà)中的視覺(jué)體驗(yàn)與對(duì)現(xiàn)實(shí)與變化的哲學(xué)理解相結(jié)合， 創(chuàng)作出了一個(gè)個(gè)看似平面化但實(shí)則為與現(xiàn)實(shí)相分離的空間，像是要把人吸引進(jìn)去。
詹姆斯·畢紹普并不認(rèn)為在抽象繪畫(huà)中藝術(shù)家的感情是多余的，他的繪畫(huà)中充滿了矛盾及碰撞沖突的感情，他認(rèn)為繪畫(huà)是藝術(shù)家創(chuàng)作的一種特殊語(yǔ)言，觀者需要通過(guò)學(xué)習(xí)這門(mén)語(yǔ)言才能了解藝術(shù)家的真實(shí)想法與情感表達(dá)。
