1914年8月4日，作為主要協(xié)約國成員之一的英國正式向同盟國骨干成員德國宣戰(zhàn)，第一次世界大展全面爆發(fā)。今年正值一戰(zhàn)爆發(fā)100周年，英國全境目前正在舉辦一系列的紀念活動以緬懷那些因戰(zhàn)爭而逝去的人們。在英國首都倫敦，包括國會大廈(Houses of Parliament)和圣保羅大教堂(St Paul's Cathedral)在內(nèi)的英國地標性建筑在8月4日這天都進行了相關(guān)熄燈活動。其中由日本藝術(shù)家池田亮司(Ryoji Ikeda)設(shè)計的“倫敦塔”光束作品在維多利亞花園的上空綻放尤為吸人眼球，讓人嘆為觀止。
穆罕納德·阿拉比（Mohannad Orabi）《無題》2014年
8月7日，“敘利亞的新生代”（Syria’s Apex Generation）群展在倫敦阿雅姆畫廊（Ayyam Gallery）開幕，展出了5位年輕藝術(shù)家的約20件作品。面對自己祖國無休止的沖突，5位藝術(shù)家用自己的作品作出了回應(yīng)，他們希望這些作品能夠引發(fā)人們對這場沖突的思考。
據(jù)英國《每日郵報》8月1日報道，法國藝術(shù)家Paul Chadeisson通過想象2084年巴黎和紐約的樣子，創(chuàng)作了一系列未來都市作品。這些作品以高聳的摩天大樓、飛天車和全視野熒光屏等這些科幻電影中常見的場景為特點。作品中還描繪了未來都市中巴黎埃菲爾鐵塔、巴黎圣心大教堂、巴黎蒙馬特高地以及紐約時代廣場等宏偉地標的殘骸。
《苦難》（Crucifixion）（局部）
ArtPrize獲獎作品回顧：藝術(shù)家Mia Tavonatti創(chuàng)作的這幅《苦難》（Crucifixion）獲得2011年的特等獎。2011年，在接到奧蘭治縣新的圣基利安（Saint Kilian）天主教堂的創(chuàng)作任務(wù)后，Mia Tavonatti開始思考自己的作品，她在圣克魯茲（Santa Cruz）的森林中拍攝了畫作的模特兒，并通過一些其它的方法創(chuàng)作了這件作品，在將這件作品送去參加ArtPrize評選的前兩年，她一直在為四座教堂創(chuàng)作裝飾畫。
約翰·埃弗里特·米萊斯(John Everett Millais)畫作《奧菲莉婭》(Ophelia)
據(jù)倫敦泰特美術(shù)館(Tate Britain)官方消息，以約翰·埃弗里特·米萊斯(John Everett Millais)畫作《奧菲莉婭》(Ophelia)為代表的館藏拉斐爾前派系列杰作如今圓滿完成其環(huán)球展覽之旅，重新回到泰特美術(shù)館并與沃特豪斯(John William Waterhouse)畫作《夏洛特小姐》(The Lady of Shalott)一起出現(xiàn)在倫敦泰特美術(shù)館的展廳墻壁之上。
最近如果你碰巧走過西班牙馬德里的眾議院附近，您可能已經(jīng)注意到一個奇怪的景象。在馬爾克斯·德·卡薩·里埃拉（Marqués de Casa Riera ）大街兩旁停放了30輛整齊的配備了閃爍警燈的汽車。這雖然看上去像是一群執(zhí)法車輛的聚集，但實際上是一個大型的街頭藝術(shù)示威，旨在抗議西班牙公民安全法。此外，整個裝置藝術(shù)都由可回收材料制作而成。
麥克•史密茲， “Lebensmittel,” 2006–10, c紙打印, 22 x 32”
麥克·史密茲（Michael Schmidt，1945-2014）曾經(jīng)是一名警察，行事從不敷衍，深諳秩序與組織對一個社會的重要性。如果你和他討論圖片，他的態(tài)度就會非常明確，慷慨大方地給出建議，給予支持。在他將作品示人時，他很清楚作品本身，但也承認，他也不確定需要對作品再做些什么，這種發(fā)現(xiàn)過程可能會花上數(shù)年的時間。他很清楚別人的作品是怎么回事，這也令他幫助了很多藝術(shù)家，尤其是70年代末當他在柏林創(chuàng)立了傳奇色彩的攝影工作坊后。
《創(chuàng)世紀》（Genesis）是世界著名的攝影師塞巴斯蒂昂·薩爾加多（Sebastião Salgado）第三個關(guān)于全球性問題的長期系列作品展，前兩個分別是1993年的《勞動者》（Worker）和2000年的《遷徙》（Migration）。這次展覽是藝術(shù)家在全球長達8年創(chuàng)作的縱覽，匯集了超過200張壯觀的黑白照片，拍攝對象包括野生動植物、風(fēng)景、海景和土著人，旨在提高人們對環(huán)境和氣候變化問題緊迫性的認識。 紐約國際攝影中心是這一重大展覽在美國的第一站，由樂吉兒·瓦尼克·薩爾加多（Lélia Wanick Salgado）策展。
這件華麗的藝術(shù)品是被稱為“費伯奇碎形”（Fabergé Fractals）其中的一件，它們是由蘇格蘭藝術(shù)家、網(wǎng)頁設(shè)計師湯姆·貝達德（Tom Beddard）打造而成，貝達德之前是一位激光物理學(xué)家，他也被稱為“副藍”（SubBlue）。這位融貫藝術(shù)與科學(xué)的專家使用公式化的方法來制作他的三維模型，并融合19世紀費伯奇碎形的生生不息永無休止的圖形樣式，并讓作品的細節(jié)在每個尺度上都是相似的。
多倫多藝術(shù)家大衛(wèi)·歐文（David Irvine）一直有一個在二手商店淘舊印刷作品的嗜好，他說：“這里邊蘊藏著某一種懷舊，我非常喜歡舊式的畫框。這些東西你在百貨商店再也看不到了”。他常常將這些印刷作品買回后用來做畫布和在上邊噴涂，直到有一天他開始在這些圖片本身的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作。5年過后，他已創(chuàng)作了數(shù)百幅這樣的作品，他在圖片中添加一些波普文化形象到傳統(tǒng)的場景中，如黑武士（電影中的人物）和吃豆人（游戲角色）。他說到：“無論是飛碟還是牛排，我都能隨手拿來作為一道風(fēng)景”。
夏加爾作品《生日》
拋開婚姻的道德性，“愛”本身就是很難定義的，對藝術(shù)家而言，愛情和性本來就是激情和靈感，但尋求“唯一”和“忠貞”也是一種選擇。夏加爾曾說貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我，現(xiàn)在的我，甚至未來的我”。貝拉19歲嫁給當時名不見經(jīng)傳的夏加爾，并一直在生活，事業(yè)上支持丈夫。夏加爾自己說，“貝拉每天到畫室來看我。每天把餡餅、炸魚和牛奶送到畫室來。“只要一打開窗，她就出現(xiàn)在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。”兩人默契的愛情給了夏加爾無盡的靈感，“愛情”成為其藝術(shù)三大主題之一。
馬修•史密斯為羅爾德•達爾創(chuàng)作的肖像畫
近日，羅爾德•達爾（Roald Dahl）作為二戰(zhàn)時期飛行員的一幅稀有肖像畫在倫敦國家肖像美術(shù)館展出。1940年9月，達爾在駕駛他的“斗劍者號”飛機飛往馬特魯港南方的小機場途中，由于被通知的飛行地點完全錯誤，在最后一段航程中他找不到小型機場，而且夜色將近，燃料愈來愈少，他被迫試圖降落在沙漠中。不幸地，起落架撞上巨礫，令飛機墜毀，他的頭骨挫傷，鼻子陷到臉頰之中，兩眼受傷。這幅肖像既是他受傷返回英國后由藝術(shù)家馬修•史密斯（Matthew Smith）創(chuàng)作，畫中的他穿著空軍的制服。
秋天是印度朝圣之城普什卡（Pushkar）最繁忙的季節(jié)。在十月份即將來是“駱駝節(jié)”（Camel Fair），每年這個活動吸引了成千上萬的游客，屆時將有連綿不絕的駱駝和牲畜排成一行等待出售，“世界最長胡須大賽”以及無數(shù)黑眼睛的朝圣者。
塔瑪拉·德·蘭陂卡（Tamara De Lempicka）《節(jié)奏》（Rythm）， 布面油畫，160x144 cm，1924年。TAMARA DE LEMPICKA
同樣是在那個紙醉金迷的迷惘年代，一位出生于波蘭的女藝術(shù)家塔瑪拉德蘭陂卡（Tamara De Lempicka）活躍于歐洲。 1898年5月16日出生于波蘭一個富有的律師家庭，20歲時來到巴黎成為職業(yè)藝術(shù)家。1939年遷居美國，1962年移居墨西哥，1980年3月18日于墨西哥逝世，享年81歲。她16歲時發(fā)誓：“一生只過奢華的生活”。盡管幾經(jīng)毀滅，她還是實現(xiàn)了自己的諾言。她就是波蘭藝術(shù)家塔瑪拉·德·蘭陂卡。
維多利亞·澤巴赫（Victoria Selbach）是一位裸體畫家。澤巴赫在她的畫中放棄了額外的幻想或排斥，將這些一絲不掛的女性以它們本來的摸樣呈現(xiàn)出來。“我對女性有一種強烈的關(guān)聯(lián)感，包括忠誠、姐妹情誼以及同理心。”澤巴赫在她的藝術(shù)家聲明中寫道，“我是被她們的光輝所吸引。每個繆斯都對于她來說都是一個有復(fù)雜身份的個體，并融匯了美麗的即時感。我并不試圖去暗示什么，也不會為我畫中的女性增添某些特質(zhì)。我的工作是研究這些女神與光之間的相互作用。”
這張照片是空中攝影師亞歷克斯·麥克萊恩（Alex MacLean）從5000英尺的高度拍攝下來，他的系列作品只在揭示歐美當代生活的復(fù)雜性和荒謬感。
街頭藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的一個重要組成部分是壁畫，而現(xiàn)在我們正處在一個街頭壁畫的革命時代，它在鄉(xiāng)鎮(zhèn)和城市中無處不在。傳統(tǒng)的壁畫往往講述的是歷史、社會學(xué)、當?shù)卦掝}或傳說，而這些新式壁畫并不試圖去針對傳統(tǒng)壁畫的訴求，他們通常是由一個或兩個主導(dǎo)者直接去與房東和企業(yè)溝通以獲得藝術(shù)家在墻上創(chuàng)作的許可，這樣所創(chuàng)作的作品更加多樣，也讓更多好的作品能夠存留下來。
西班牙馬德里的埃斯科里亞爾修道院（Monasterio de El Escorial ）是歷史上第一個沿墻修砌書柜的的重要圖書館，而之前的圖書館的書架都是與墻壁呈直角伸出。
凱瑟琳·墨菲（Catherine Murphy） 《許可》（Persimmon） 1991年
凱瑟琳·墨菲，波基普西人，曾獲得美國全國藝術(shù)捐贈基金會的贊助和古根海姆獎學(xué)金，她目前是梅森格羅斯藝術(shù)學(xué)院負責(zé)視覺藝術(shù)項目課程的教授。她曾獲得2013年羅伯特·德尼羅(Robert De Niro Sr. Prize for Painting)繪畫獎。這一獎項是好萊塢著名影星羅伯特·德尼羅為紀念亡父而設(shè)立，目前由翠貝卡電影學(xué)院(Tribeca Film Institute)管理。此獎項意在表彰“一位在繪畫領(lǐng)域追求卓越與創(chuàng)新，且處在事業(yè)生涯中期的美國藝術(shù)家”。
蘇格蘭國家肖像館于正在展出《緬懷偉大的戰(zhàn)爭》（Remembering the Great War），以紀念第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)一百周年，展覽將持續(xù)到2015年7月5日。這個發(fā)人深省而凄美的展覽將展出詩人、藝術(shù)家、資深政治家以及一些不太知名人物的畫像，以探討蘇格蘭人民對第一次世界大戰(zhàn)的貢獻。
