從這些新媒體藝術的源頭藝術來看，它們都有這樣一些特征：溝通與合作，強調(diào)藝術發(fā)生過程，重視技術與藝術的結合、互動。
今年6月，新媒體藝術在國內(nèi)扎堆亮相。從“中法文化之春”于中華世紀壇數(shù)字藝術館舉行的“AV@AR 化身世外3.0-‘幻境’中法數(shù)字藝術展”，到中央美院美術館項目空間舉行的“多維之觀”展覽，以及在成都A4當代藝術中心舉行的“聲場與視域——國際聲音裝置藝術展”，都顯示出了各大機構對新媒體藝術的青睞。
在中國美術館亮相的“齊物等觀：2014年國際新媒體藝術三年展”更是向公眾介紹國際新媒體藝術的最新成果。這也是繼2008年后又一波新媒體藝術的熱潮。
1、讓觀眾參與 成為藝術家的興趣所在
“新媒體藝術”中“新”的概念隨時間而變化。在中央美院美術館項目空間舉行的“多維之觀”展上，策展人羅可一認為“新媒體藝術”可以追溯到早至19世紀早期照相術的發(fā)明和推廣。
國內(nèi)最早從事新媒體藝術創(chuàng)作的藝術家張培力則認為，油畫相對于西方古代的鑲嵌畫、濕壁畫、干壁畫等是新的媒體；印刷術的產(chǎn)生使版畫成為新的媒體；到了20世紀60年代，隨著科學技術的發(fā)展，一種新的媒體——影像藝術產(chǎn)生；進入21世紀，計算機、數(shù)碼、互聯(lián)網(wǎng)等技術的產(chǎn)生，再次讓藝術的創(chuàng)造和表達出現(xiàn)各種新的可能。
早在上世紀60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術、達達主義藝術、行為藝術以及70年代表演藝術就已經(jīng)帶上了今天被稱之為新媒體藝術的種種特征。而當時的前衛(wèi)藝術實驗中，也出現(xiàn)結合機械技術的動力藝術和最早的電子藝術作品。那么從這些新媒體藝術的源頭藝術來看，它們都有這樣一些特征：溝通與合作，強調(diào)藝術發(fā)生過程，重視技術與藝術的結合、互動。
作為當代藝術中最前沿的領域之一，新媒體藝術帶給當今的藝術極大的影響。首當其沖就是對于藝術品觀聯(lián)方式的轉(zhuǎn)變。新媒體藝術最大的特點是聯(lián)結性和互動性，這就注定了新媒體藝術的展示本身就需要觀眾的參與，如果缺少了這個環(huán)節(jié)，一件作品就很有可能無法展示。
2、看似簡單的作品通過精密設計
要了解新媒體藝術，首先必須將全身融入其中，而并不是在遠距離觀看。這樣與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動，由此使觀者的意識也發(fā)生轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關系、思維與經(jīng)驗。觀者通過鍵盤、鼠標、燈光和聲音感應器或者是其他更加精密的儀器與作品發(fā)生關系。
在幾個展覽中，參展作品的形式與材質(zhì)的確也存在各種可能。比如在“齊物等觀”的入口處，佇立著美國藝術家雅各布·托斯基創(chuàng)作的《源于內(nèi)部的平衡》作品。這是一張“金雞獨立”的170年歷史的老沙發(fā)。
當張培力看見它一只腳“站立”在展廳中，且不斷在晃時，他的第一感覺是藝術家運用了“不倒翁”原理，晃兩下又會回到原來的位置。為此，張培力輕輕地用手去碰了一下。結果沙發(fā)竟然就倒了下去。這只能讓藝術家重新組裝一次。
原來，這件作品是藝術家對地心引力與物體支點進行研究后，通過精密的設計，以內(nèi)部的反應力來平衡外部力量，使得作品依靠一條腿來達到永久的平衡。不過這個平衡是“脆弱”的。但就是這件作品，讓張培力感慨頗多，“這就是利用了新媒體，稍稍改變了物的狀態(tài)就能呈現(xiàn)不同的效果。而這樣的狀態(tài)你可以聯(lián)想到人的狀態(tài)。”
同樣的感受還來自于中國藝術家王郁洋的《呼吸——財務辦公室》，他營造了一個普通工作場景，但這個空間中的所有物體：從辦公桌到電腦、打印機，從記賬單到飲水機，每個物體都有仿真的真實感。尤其讓觀眾吃驚的是它們還都在微微顫動，如同不斷呼吸。
3、中國新媒體藝術現(xiàn)狀
中國新媒體藝術的發(fā)展始于20世紀90年代。主要表現(xiàn)形式為攝影與影像。藝術家邱志杰這樣記錄當時的情況：“經(jīng)過1996年在杭州中國美術學院舉辦的第一次大規(guī)模的以錄像裝置為主的錄像藝術展覽《現(xiàn)象與影像》之后，錄像藝術作為一個群體開始在中國的藝術版圖中占有一席之地，并且在國際上引起了注意……從1997年開始，過去處于各自為戰(zhàn)狀態(tài)的藝術家攝影和圖片以‘觀念攝影’的名義大行其道，它作為繪畫之外新的平面媒體成為市場新寵。”
與國外的藝術家相比，中國人可以打破各類學科之間的局限，將藝術與計算機、數(shù)碼、數(shù)學、物理、化學、生物、農(nóng)業(yè)等多種學科領域融合交錯在一起，使新媒體藝術的各種實現(xiàn)成為可能。而中國的新媒體藝術家更多地集中在觀念上，對技術的掌握能力和對技術語言的運用能力尚未足夠。
中國美術館館長范迪安針對這樣的新媒體藝術收藏現(xiàn)狀談了看法：“藝術機構的管理者、學者、研究者，還有藝術家，構成了一個關于新媒體討論的新結構。但其中缺少一個角色，那就是新媒體藝術的大收藏家。機構當然也有收藏，但我這個‘大’指的是個人收藏家。”盧杰致力于新媒體藝術的收藏與推廣已有十幾年的時間，他所經(jīng)營的長征空間也在銷售新媒體藝術作品，但是其大部分的藏家都來自于歐美。
