2014年6月27日下午四點(diǎn)，“默化墨”水墨邀請(qǐng)展在位于草場(chǎng)地的正和誠(chéng)藝術(shù)空間舉行了開(kāi)幕式，展覽主要展出了藝術(shù)家梁銓、朱嵐、姜吉安、王愛(ài)君、田衛(wèi)、徐暢和李婷婷的作品。本次展覽也是正和誠(chéng)藝術(shù)空間的首次亮相，展覽特別邀請(qǐng)到夏可君博士作為策展人。
對(duì)于身處混雜現(xiàn)代性的我們，對(duì)于水墨的思考，勢(shì)必也是混雜與錯(cuò)疊的：有人在水墨中討論水墨或筆墨問(wèn)題，這是水墨的過(guò)去時(shí)態(tài)；有人在水墨中討論當(dāng)代藝術(shù)，這是所謂新水墨的現(xiàn)在時(shí)態(tài)；我們則試圖在當(dāng)代藝術(shù)中討論水墨，這是水墨的未來(lái)時(shí)態(tài)，而這第三個(gè)層面更為具有緊迫性。
水墨的品性是獨(dú)特的，就在于它是中國(guó)文化潛移默化的最佳體現(xiàn)，是自然生長(zhǎng)與隨機(jī)轉(zhuǎn)化的形式活化；而西方開(kāi)始的現(xiàn)代性，卻一直處于不斷革命的戲劇行動(dòng)表演中，因此，二十世紀(jì)中國(guó)的現(xiàn)代性進(jìn)程就被不斷被革命的“烏托邦”所誘導(dǎo)，被差異的“異托邦”所引導(dǎo)，這是不可避免與回避的命運(yùn)；但如果我們?cè)噲D把“革命的表演”與“自然的默化”結(jié)合，這就需要重新激活中國(guó)傳統(tǒng)的“虛托邦”，即借助于自然而打開(kāi)一個(gè)可能的想象空間，以默化的方式連接人類(lèi)與自然，比如桃花源，比如丘壑，等等。如同康德以來(lái)的啟蒙哲學(xué)無(wú)法結(jié)合自然與自由，水墨的當(dāng)代轉(zhuǎn)化也許可以提供一個(gè)機(jī)會(huì)，讓我們重建天人之間的虛化關(guān)系？讓自由的革命墨化，讓默化的自然自由化，而變化氣質(zhì)，形成韻化的節(jié)奏：“默化墨”。
“默化墨”（i-Inkness），這個(gè)小寫(xiě)的i表示默化與謙虛，在內(nèi)在的價(jià)值層面上，水墨（mo）要默（mo）化自身，水墨的“墨化”革命與變異，要與潛移默化的“默化”和自由化，有著韻律與韻味地內(nèi)在融合起來(lái)。因此，“默化墨”就有著三個(gè)層次的轉(zhuǎn)化：
第一，水墨的革化?；蛩漠愘|(zhì)革命。水墨進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)，就必須首先進(jìn)行革命，不再是之前的傳統(tǒng)圖式或程式化思維，不再是傳統(tǒng)的筆墨訓(xùn)練手法，不再是傳統(tǒng)的精神意趣，而是需要通過(guò)材質(zhì)本身的特點(diǎn)，比如水性與墨性，筆性與紙性，觀(guān)看方式與案頭模式，等等，即需要在元繪畫(huà)的層面上對(duì)“水墨性”有所反省與轉(zhuǎn)換，從材質(zhì)本身出發(fā)，揚(yáng)棄之前的程式與手法。這個(gè)轉(zhuǎn)換過(guò)程是需要革命的，水墨需要更新，水墨需要換氣，需要呼吸的轉(zhuǎn)換，需要以西方的各種藝術(shù)語(yǔ)言，從形式語(yǔ)言到概念藝術(shù)，從圖像技術(shù)到展示空間，對(duì)水墨性進(jìn)行改造，與傳統(tǒng)水墨區(qū)分開(kāi)來(lái)，讓水墨變異。
第二，墨化的默化?；蛩墓棚L(fēng)。然后，讓這個(gè)革化的水墨性再次默化下來(lái)，水墨需要默化，水墨是在自然的默化中原初發(fā)生，盡管異質(zhì)革化的水墨，過(guò)于喧鬧與戲劇化了，需要沉靜與沉默下來(lái)，讓新水墨重新在默化中發(fā)生。這個(gè)默化當(dāng)然面對(duì)了革命的暴力與制作，有著新的張力，不再是傳統(tǒng)的精神旨趣，但水墨的原初發(fā)生其實(shí)已經(jīng)面對(duì)了欲望的躁動(dòng)，只是這個(gè)時(shí)代的反作用力更為強(qiáng)大，需要更大的靜默。在結(jié)合墨化與默化的方式中，恢復(fù)古義，重建古風(fēng)，走向沉靜與沉著，獲得古典的品質(zhì)與精神，這是一個(gè)仿古的默化過(guò)程。西方當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)在于過(guò)于追求革命，缺乏內(nèi)在的默化過(guò)程，不能持久，而水墨的默化蘊(yùn)含自然的生長(zhǎng)性，不是觀(guān)念的一次性制作。
第三，默化的自由?；蜃杂傻哪?。經(jīng)過(guò)了默化的水墨還必須再次“革命”，即把革化后的水墨經(jīng)過(guò)默化的沉淀之余，再次走向革命，這個(gè)革命不再是之前的暴力革命方式，而是走向自由的創(chuàng)造與想象，是打開(kāi)余地，經(jīng)過(guò)現(xiàn)代性的破碎與無(wú)常經(jīng)驗(yàn)之后，只能在空無(wú)敞開(kāi)的無(wú)限背景中，讓破碎的個(gè)體，在自然的中介下，夢(mèng)想一個(gè)不確定的敞開(kāi)的未來(lái)，即重新結(jié)合“自由”與“自然”，打開(kāi)未來(lái)，不僅僅是仿古，還需要新的自由的夢(mèng)想，需要面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)，而當(dāng)代藝術(shù)要么過(guò)于技術(shù)虛擬化，要么過(guò)于概念短暫化，或者僅僅是異國(guó)情調(diào)，或者僅僅是本土知識(shí)，需要通過(guò)技術(shù)的自然化，來(lái)自由地夢(mèng)想一種新的詩(shī)意睡眠的夢(mèng)幻藝術(shù)，以詩(shī)意的睡眠來(lái)安撫破碎的心靈。
這三層的轉(zhuǎn)化，就如同莊子所言的庖丁解牛的三個(gè)階段，從所見(jiàn)無(wú)非全牛到神遇而非目視，默化墨打開(kāi)的是一個(gè)蘊(yùn)含無(wú)限潛能的褶層，其中有著藝術(shù)家發(fā)揮自由想象的余地。
水墨需要我們耐心地傾聽(tīng)它，并且跟隨它，讓墨在墨中，水在水中，這是讓墨進(jìn)入默語(yǔ)，讓水融入空白，水墨現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化的奧秘在于：傾聽(tīng)到水墨材質(zhì)的“墨化”與精神氣息的“默化”，這二者之間的諧音或葉韻，在“默化”與“墨化”的默契中，契合為“默化墨”（i-Inkness）的妙用，讓水墨材質(zhì)的各種品性得以轉(zhuǎn)化，讓物性更為活化，通過(guò)藝術(shù)家個(gè)體自由的創(chuàng)造想象，喚醒水墨的自然潛能，面對(duì)時(shí)代的精神危機(jī)，走向“自由的默化”。這既是把現(xiàn)代性過(guò)于革命的沖動(dòng)墨化，以水墨的沉潛品性或深沉古意使之安靜與靜默下來(lái)，也是讓默化的水墨繼續(xù)走向新的革命或余化的敞開(kāi)，以余讓的姿態(tài)打開(kāi)生存的余地，讓自然與自由得以聯(lián)合，夢(mèng)想一個(gè)新的“虛托邦”。
本次展覽的藝術(shù)家，讓水墨的物性在墨化與默化的雙重葉韻下都有著呼吸轉(zhuǎn)換，超越了模糊不清的新水墨，帶給我們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的新思考。梁銓在抽象拼貼中重現(xiàn)了山水畫(huà)的余影，在參差不齊的微妙色塊的疊加中融入日常飲用的茶色，傳統(tǒng)水墨經(jīng)過(guò)洗心的默化而變得更為具有當(dāng)代的破碎感與形而上的純粹性。姜吉安轉(zhuǎn)換了傳統(tǒng)“以物觀(guān)物”的獨(dú)特觀(guān)看方式，以顏料的剩余物來(lái)建構(gòu)整個(gè)畫(huà)面線(xiàn)條的錯(cuò)覺(jué)起伏的觸感，工筆傳統(tǒng)被他帶向了一個(gè)蜿蜒優(yōu)美與余味靈化的當(dāng)代觀(guān)念狀態(tài)，姜吉安通過(guò)自己獨(dú)特的藝術(shù)實(shí)踐，帶來(lái)了繪畫(huà)的觸感和真切性，遠(yuǎn)離了繪畫(huà)媒介材料的工具化，遠(yuǎn)離了“擬像”世界，非對(duì)象化、非工具化、可觸摸、本真、無(wú)我、以物觀(guān)物，成為姜吉安的繪畫(huà)方法論關(guān)鍵詞。朱嵐的抽象水墨，讓墨在墨（默）中，水在水（白）中，并且相互自由地與自在地游戲，在朱嵐的畫(huà)面上，這一個(gè)諧音的諧調(diào)達(dá)到了極致，異常迷人，她似乎一直在跟隨音樂(lè)到來(lái)的聲音在作畫(huà)，建構(gòu)出富于音樂(lè)感的純粹形式語(yǔ)言。田衛(wèi)的水墨作品實(shí)現(xiàn)了雙重轉(zhuǎn)化：一方面讓抽象繪畫(huà)沉入到水墨的浩瀚之中，反復(fù)的積墨與重復(fù)性書(shū)寫(xiě)，確實(shí)具有極多主義的苦修，使抽象的圖示在默化之中消融，走向水墨材質(zhì)內(nèi)在的默語(yǔ)之中；但另一方面，讓水墨重新發(fā)出灼熱的光芒，有著無(wú)盡潔凈的莊嚴(yán)感，似乎這是世界誕生時(shí)的微光。徐暢的山水畫(huà)走向沉古與沉靜的意境，畫(huà)面上的黑色浸透入老紙，墨化與默化相互浸透，似乎是千年沉睡的自然在慢慢蘇醒過(guò)來(lái)，濃濃的古意在沉靜我們的凝視，在黑色的冥想之中，一個(gè)自然的魂魄在返回。李婷婷對(duì)水晶燈、對(duì)沙發(fā)與柜子這些日常之物的水墨表現(xiàn)，讓我們看到了這些器物的另一面，那是物性的內(nèi)在顫栗，內(nèi)在的呼吸，內(nèi)在的衰敗，內(nèi)在的痙攣，乃至于讓我們聽(tīng)到了事物內(nèi)在滴落與生長(zhǎng)的一面，讓“物之心”得以自我流露。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)到7月26日。
