2014年06月21日下午15:00，“余極圖畫案”、“雨&光：楊述個展”、“30219天：黎朗個展”集體在成都千高原藝術空間亮相，余極、楊述、黎朗三位藝術家以各自不同的方式，記錄著他們的生活、情感與狀態(tài)，千高原共三層的空間里承載了三人不同的藝術風格。著名藝術家郭偉、羅發(fā)輝、楊冕、趙彌、批評家陳默、黃效融等人均到展覽現(xiàn)場支持。
大多數(shù)人了解余極是通過例如《對水彈琴》、《尤物之吻》、《魚與余說》、《想要偷渡》這樣的行為作品，然而余極并不只是單純的行為藝術家，他也做裝置、做影像、做繪畫。繼2013年7月在成都K空間的《忽北切》裝置個展后，《余極圖畫案》又以繪畫形式與我們見面。展覽中的這些作品不是作為傳統(tǒng)的繪畫被創(chuàng)作和看待的，而是一種行動的痕跡，它們更像是一種搜索含有隱喻的形象的過程：當高山和歷史人物的形象出現(xiàn)時，前者僅是一個意象生發(fā)，后者僅是符號而己，各異又互涉，它們就進入了余極對歷史與當下社會現(xiàn)狀訴說的嗟愕當中。
楊述一直以來都默默堅守著自己的實驗藝術道路，本次個展所呈現(xiàn)的作品仍以具有涂鴉風格的表現(xiàn)主義繪畫風格為主，正如這種隨性的創(chuàng)作一樣，展覽主題“雨&光”也來自他的突發(fā)奇想。藝術家楊述告訴99藝術網，本次個展早在一年前就開始籌劃，這中間他一直在為這樣的展覽尋找創(chuàng)作靈感，半年前，這些想法突然造訪，于是就有了眼前這些歷經半年的創(chuàng)作。展覽作品或是旅行隨筆、或是心情碎片、或是突如其來的情緒，楊述就這樣以一種涂鴉形式的創(chuàng)作傳達著內心的思考。
“30219天”是一個特別的展覽名稱，30219天是藝術家黎朗父親的一生——從1927年12月3日至2010年8月27日，面對即將離去的父親，黎朗放棄了作為職業(yè)攝影藝術家的所有圖像邏輯思考，選擇最平實的紀錄方式留下這些屬于他父親的圖像。在這場展覽中，黎朗呈現(xiàn)給我們的是11件如同普通黑白照片一樣的作品，能夠看出這些黑白圖像是一位老者的身體局部、用過多年的手環(huán)、手寫的字條、或者一張老舊的青年男子照片……每一件作品的黑白圖像上均籠罩了一層淡淡的薄紗——用鉛筆書寫的241752個數(shù)字，這241752個數(shù)字代表的正是黎朗父親一生的30219天。在展覽現(xiàn)場，藝術家黎朗還進行了作品《30219天》的現(xiàn)場書寫，他試圖以這種重復書寫的方式來構筑父親生活過的時間的呈現(xiàn)。
據(jù)悉，三位藝術家的個展都將持續(xù)至2014年8月3日。
