《大鬧天宮》
美影廠想用重拍經(jīng)典的方式再現(xiàn)輝煌，是否又是一次徒勞的努力？
其實這樣的嘗試不是第一次。2012年新年剛過，經(jīng)由重新剪輯配音制作的3D版《大鬧天宮》在影院上線，官方數(shù)據(jù)說票房收入不超過5000萬元人民幣，而熟悉動畫電影行業(yè)的人則認(rèn)為真實的票房數(shù)據(jù)不會超過2000萬元，這才勉強(qiáng)能夠抵消美國3D制作公司高昂的制作費(fèi)用。
美影廠曾經(jīng)代表中國動畫的最高水準(zhǔn)，也有過至今無法復(fù)制的輝煌。上海美術(shù)電影制片廠正式成立于1957年，從正式成立到20世紀(jì)90年代初，一直作為全國唯一一家美術(shù)片制片廠而存在。美影廠曾經(jīng)集合了當(dāng)時全國最優(yōu)秀的動畫人才，用國家投入的方式締造了中國動畫史上30多年的輝煌。制作了《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等充滿中國元素但又風(fēng)格各異的影片。這些動畫片的設(shè)計和制作水平在當(dāng)時的國際上都是一流的水準(zhǔn)，影響了幾代中國人的童年和少年，甚至成為現(xiàn)在已經(jīng)成年的中國人一種共同的童年回憶。
從美影廠內(nèi)部看，從20世紀(jì)90年代初計劃經(jīng)濟(jì)體制結(jié)束，曾經(jīng)造就美影廠輝煌的核心因素逐步消失，體制內(nèi)經(jīng)營方式的慣性反而在面對市場時成為負(fù)累。
從外部環(huán)境看，20世紀(jì)90年代初之后的10年，整個中國文化娛樂產(chǎn)業(yè)也進(jìn)入了最為低谷的10年。市場的競爭環(huán)境更是發(fā)生巨變，美影廠和國內(nèi)動畫行業(yè)面對的是經(jīng)過數(shù)十年市場化歷練、有成熟工業(yè)化生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)和完整產(chǎn)業(yè)鏈的西方動漫產(chǎn)業(yè)。
同時，美影廠一直面臨著這個行業(yè)共同面對的問題：資金短缺、編劇短缺、制作人才短缺，播放平臺短缺等等難題。這個行業(yè)里的人都明白，如果不是國家扶持，美影廠也許很難堅持到今天。更糟的是，由于20世紀(jì)90年代初面對市場化沖擊時領(lǐng)導(dǎo)的決策失誤，美影廠背負(fù)了將近5000萬元的債務(wù)。債務(wù)問題讓美影無法像它的老東家上影集團(tuán)那樣迅速有效地進(jìn)行市場化的體制變革。
當(dāng)振興中國的動畫產(chǎn)業(yè)作為一句舉國口號被提出來的時候，人們開始不斷回憶中國動畫片最好的時代。探究美影廠興衰的脈絡(luò)其實也是檢視中國動畫電影的歷史，它遇到的困境也是中國動畫的集體困境。
輝煌的源頭：人才云集老美影
體制曾給了美影廠成功得天獨(dú)厚的條件，但回看歷史，老一代動畫人對于動畫純粹的熱愛、專一，在技術(shù)上的精益求精和對創(chuàng)新的執(zhí)著，也許才是中國動畫在當(dāng)年取得了巨大成功的根本。
上海美術(shù)電影制片廠正式成立于1957年，但美影廠的源頭可以追溯到1947年的東北。當(dāng)時正值解放戰(zhàn)爭時期，東北電影制片廠從長春遷到了東北興山，為了補(bǔ)充人才，東影廠開始在當(dāng)?shù)卣惺张嘤?xùn)班的學(xué)員，并在那一年成立了美術(shù)股。
當(dāng)時東北電影制片廠（以下簡稱"東影"）的主要任務(wù)是拍攝民主東北的紀(jì)錄片，記錄解放戰(zhàn)爭中解放軍部隊在全國的節(jié)節(jié)勝利。"東影"美術(shù)股的主要工作是為紀(jì)錄片配畫地圖，以圖像的方式講解解放軍打到了哪里，國民黨失掉了什么城市。
那時東影還沒有自己的專業(yè)美術(shù)人才，影片中動畫和地圖的制作主要依賴一位日本撤退時留在長春滿洲印畫株式會社的日本技術(shù)人員，他中文名叫方明。今年已經(jīng)80歲的段孝萱便是在那時考入培訓(xùn)班進(jìn)入了美術(shù)股，當(dāng)時她只有14歲，一個人從家里偷跑出來報名，在選拔的考試上唱了一首《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》。
培訓(xùn)班為期三個月，在那三個月里大家跟著方明學(xué)習(xí)最基本的動畫知識，從在白紙上描線、素描到在當(dāng)時被稱為"明片"的賽璐珞片（一種早期膠片）上進(jìn)行上色，還包括動畫的拍攝手法，不分晝夜。
給明片上色是十分有技術(shù)含量的一個環(huán)節(jié)，需要專用的顏料。但因為戰(zhàn)爭時期供應(yīng)困難，所有的顏料都需要自己調(diào)配。段孝萱介紹顏色調(diào)配的原料比例需要根據(jù)氣候的不同有所加減，不然顏色會干裂或是過于黏稠，影響拍攝，所以一定需要一個溫濕度計。
"當(dāng)時東北的戰(zhàn)事剛結(jié)束，生活用品嚴(yán)重缺乏。"段孝萱說，"作為技術(shù)負(fù)責(zé)人的方明就到哈爾濱去淘舊貨，千辛萬苦找到一個，結(jié)果濕度計上用于測量的像頭發(fā)絲一樣的東西壞掉了。方明在回來的路上碰到了一個有著一頭金色長發(fā)的俄羅斯女郎，上前跟人家討了一根頭發(fā)，我們才算有了一個濕度計。"
隨著培訓(xùn)班的結(jié)束，東影廠開始制作最早的兩部動畫短片-《皇帝夢》和《甕中捉鱉》，用來諷刺當(dāng)時的國民黨。
這兩部影片雖然在技術(shù)上還十分簡單，但在當(dāng)時取得了很好的宣傳效果。1948年，東影廠搬回長春，隨著人才的不斷擴(kuò)充，美術(shù)股也升級為美術(shù)片組。1949年新中國成立前，中央召開全國文藝代表大會，明確提出美術(shù)片組要為新中國的兒童服務(wù)，并且把美術(shù)片組并入上海電影制片廠。
當(dāng)時香港的進(jìn)步漫畫家盛特偉也特意從香港回到北京參加文代會。盛特偉是香港的地下黨，回北京之后因為身份暴露無法再回到香港，就接受了美術(shù)組的領(lǐng)導(dǎo)工作，他后來也成為上海美術(shù)電影制片廠的第一任廠長，大家都稱他為特偉。
1949年3月，特偉帶著美術(shù)組的18位工作人員來到了上海，段孝萱也是其中的一位。當(dāng)時的上海剛經(jīng)過一次大的轟炸襲擊，有些破敗和蕭條，但上海獨(dú)特的精致和洋氣還是讓這些初來的年輕人新奇不已。
上海文化界的朋友常常帶他們?nèi)タ锤鞣N類型的戲劇和歐美引進(jìn)的動畫片，時任上海市市長的陳毅和上海市文化部部長夏衍也給了很多支持。
美術(shù)片組被安排在當(dāng)時位于天同安路的上海電影一廠，安頓好后便登報開始向社會公開招收美術(shù)和動畫人才。段孝萱雖然年紀(jì)輕，但卻是美術(shù)片組的元老，因此被特偉安排負(fù)責(zé)招聘考試。段孝萱回憶說："考試的消息一登出，黑壓壓來了一大片人，很多人來參加考試。"
招聘的消息同樣也引起了居住在香港和海外人士的注意。被譽(yù)為"中國動畫第一人"的"萬氏三兄弟"中的萬超塵最先加入了美術(shù)片組。
萬氏三兄弟出生于20世紀(jì)初南京一個商人家庭。老大萬籟鳴在20世紀(jì)20年代被美國迪士尼的動畫吸引，也希望能讓中國畫動起來。為此他還專門給美國的動畫公司寫信，求教過如何"讓畫動起來"的方法，結(jié)果沒有回音。
之后他就帶著弟弟萬古蟾和萬超塵在弄堂租了間7平方米的房子做實驗。每到夜晚，廚房的煤爐被搬走、窗簾拉上后，狹小的屋子就變成了暗房。
從編劇、導(dǎo)演、造型，再到拍攝、沖洗、放映，全是自己動手。1926年，這間小屋里誕生了中國第一部動畫片《紙人搗亂記》。1935年，他們又拍攝了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻(xiàn)舞》，1941年制作了第一部動畫長片《鐵扇公主》并在亞洲引起巨大反響。
萬籟鳴當(dāng)時正著手將《西游記》中孫悟空大鬧天宮的部分改編為動畫，當(dāng)時劇本已基本修改完成，結(jié)果因為戰(zhàn)爭電影膠片大漲，片商把原本留做拍攝《大鬧天宮》的膠片以高價賣給了軍方。萬氏兄弟的拍攝計劃被迫終止。
之后，隨著戰(zhàn)爭的逼近，萬籟鳴和萬古蟾去往香港避難，三弟萬超塵則被國民黨派往美國學(xué)習(xí)電影攝影，直到解放戰(zhàn)爭時期才重新回到上海。
跟著萬超塵一同回國的還有他在美國手繪的電影攝像機(jī)和動畫攝像機(jī)圖紙。美術(shù)片組到上海后所用的一號攝影機(jī)就是根據(jù)萬超塵帶回的圖紙制造的。國民黨撤離上海前，這臺機(jī)器剛剛造好還沒有來得及運(yùn)走，被地下黨在火車站截獲。這也成了中國美術(shù)片史上第一部國產(chǎn)的動畫片攝影機(jī)。
《大鬧天宮》：難以復(fù)制的輝煌
最優(yōu)秀的動畫人、特殊的歷史環(huán)境造就的空前絕后的創(chuàng)造熱情、舉國體制等，造就了美影廠標(biāo)志性的成功-動畫片《大鬧天宮》，這個在市場和商業(yè)邏輯下難以復(fù)制的輝煌。
1954年，萬籟鳴和萬古蟾從香港回到上海加入上海美術(shù)片組。美術(shù)片組的人員也由最初的18人增加到了200人。此時，特偉也帶著大家開始籌備第一部彩色動畫片《驕傲的將軍》。
在此之前，美術(shù)片組制作的動畫片主要是以模仿蘇聯(lián)和美國的動畫為主-蘇聯(lián)動畫片畫工精致人物寫實，而美國的則搞笑夸張。特偉當(dāng)時提出，應(yīng)該創(chuàng)新，創(chuàng)民族之新，做有中國風(fēng)格的動畫片。
《哪吒鬧?！返膶?dǎo)演嚴(yán)定憲當(dāng)時作為新人參加了《驕傲的將軍》的制作，他后來也成為《大鬧天宮》孫悟空形象的原畫設(shè)計者。他說："《驕傲的將軍》的制作在中國畫風(fēng)方面做出了很多嘗試，解決了很多技術(shù)上和畫風(fēng)上的問題，特別是打斗中的一些動作，也為后來整個團(tuán)隊制作《大鬧天宮》打下了很好的基礎(chǔ)。"
嚴(yán)定憲1953年從北京電影學(xué)院的動畫片導(dǎo)演專業(yè)畢業(yè)進(jìn)入上海電影制片廠美術(shù)片組。嚴(yán)定憲是上海人，從小就喜歡到位于上海靜安區(qū)家附近的電影院看動畫片。1951年，他考入蘇州美專的動畫專業(yè)，這是當(dāng)時全國唯一一個動畫片專業(yè)，專業(yè)的負(fù)責(zé)人是錢家駿。
錢家駿在新中國成立前是當(dāng)時被稱為國民黨文化特務(wù)機(jī)構(gòu)"勵志社"的成員，負(fù)責(zé)電影和動畫的制作。新中國成立后留在蘇州美專，希望能有更多的人參與中國動畫片的制作，便說服蘇州美專的校長創(chuàng)辦了動畫專業(yè)。
嚴(yán)定憲在蘇州美專學(xué)習(xí)了一年，這一年是以美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課為主，既有中國的國畫，也有西方美術(shù)的素描油畫。
1952年全國大專院校合并，嚴(yán)定憲同屆20個同學(xué)被分配到北京電影學(xué)院動畫導(dǎo)演專業(yè)。嚴(yán)定憲回憶說："剛到北京的時候，學(xué)校請各個院系的教授來給我們講課-編劇、表演、導(dǎo)演、攝影什么課都上，學(xué)了很多電影專業(yè)的知識。我們當(dāng)時的學(xué)習(xí)是非常全面的，讓我們了解什么是電影，故事應(yīng)該怎么講，設(shè)計人物動作的時候表演應(yīng)該怎么做。而現(xiàn)在的動畫專業(yè)只學(xué)畫畫和技術(shù)，但不懂電影，這是他們?nèi)鄙俚摹?quot;
1957年，上海美術(shù)電影制片廠正式成立。之后便開始為《大鬧天宮》做準(zhǔn)備，采風(fēng)、設(shè)計人物形象。1961年，美影廠開始拍攝我國第一部彩色有聲動畫長片《大鬧天宮》。1962年，《大鬧天宮》上集在國內(nèi)外上映，好評如潮，獲得捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維?發(fā)利國際電影節(jié)短片"特別獎"。
這部長達(dá)120分鐘的動畫長片，全靠手工繪畫完成，按慣例至少需要20個人的原畫團(tuán)隊。據(jù)說宮崎駿的《千與千尋》僅原畫人員就超過100人，而《大鬧天宮》攝制組，原畫加上助理也只有8個人。"當(dāng)時加班沒什么加班費(fèi)，大家根本沒有'錢'這根筋，每個人想的都是如何在導(dǎo)演的意圖上做加法，而不是做減法，一有機(jī)會就自己折騰自己。"嚴(yán)定憲說。
"我們平均年齡也就20多歲。年輕，主意多。但大萬老人很和氣，又十分信賴我們，給了充分的空間施展，所以大家特融洽。"
在制作過程中，全片采取重點(diǎn)分包的形式，每個主創(chuàng)都分到幾段來獨(dú)立創(chuàng)作，導(dǎo)演只是總體把握，傳達(dá)意圖，每段具體畫多少，怎么畫都由主創(chuàng)把握。"孫悟空任弼馬溫在天庭遛馬"那段，短短三十多秒的鏡頭，嚴(yán)定憲畫了500多張。天馬行空，連貫流暢，將孫悟空的自由與暢快表現(xiàn)得淋漓盡致，效果遠(yuǎn)超出導(dǎo)演的預(yù)期。
嚴(yán)定憲總結(jié)《大鬧天宮》的成功，認(rèn)為首先劇本改編得好?！洞篝[天宮》的內(nèi)容在《西游記》中本來的描寫就很飽滿，再加上萬籟鳴在20世紀(jì)30年代就已經(jīng)將劇本改編完成，幾十年里又不斷完善，孫悟空的形象鮮活飽滿。
其次是孫悟空的形象設(shè)計形神兼?zhèn)洌⑶医梃b了很多京劇元素。萬籟鳴曾要求孫悟空具有猴、神、人三者的特點(diǎn)，缺一不可。在人物形象的塑造上，美影廠除了吸取各劇種的優(yōu)點(diǎn)外，還給予必要的夸張和想象。
為了達(dá)到這個效果，整個劇組花了三個月學(xué)習(xí)京劇，并且請了當(dāng)年有"南猴王"之稱的上海京劇團(tuán)名角為大家講戲。"孫悟空是人，有人情；孫悟空是神，有神威；孫悟空是猴，有猴性。"這三句總結(jié)就出自這位京劇演員之口。
除了要看得懂京劇，劇組的每個人還必須學(xué)會"翻云手""舞花棍"大小亮相等京劇表演的招式。"畫古人，學(xué)古人"是當(dāng)時大萬老立下的規(guī)矩，這個規(guī)矩后來在嚴(yán)定憲做導(dǎo)演時也一直保留。他認(rèn)為有親身體驗，能夠使人物更"有生活"，在細(xì)節(jié)上處理得更逼真。
其三，除了對主要角色的設(shè)計，背景細(xì)節(jié)在設(shè)計上也花了很多工夫。"1959年的冬天特別冷，我們一行人出外景，走遍了北京故宮、頤和園和大慧寺等多處廟宇，搜集了幾百個來自壁畫、雕塑的線條素材。"當(dāng)時最讓大家煩惱的是設(shè)計《大鬧天宮》中的云。"那時美國、蘇聯(lián)動畫里'云'是棉花般一團(tuán)，我們覺得不好看，中國古代的'云'一直都帶著如意頭和云紋，透著吉祥。在我們準(zhǔn)備回上海的前一天，終于在北京西山的碧云寺里，看到一尊南海觀音泥塑，觀音蓮花座下有幾朵完整的泥塑云。一般雕塑的云都是浮雕，而像如此立體的十分罕見。后來片中幾乎所有的云，都是從這變化而來的。"
片中孫悟空形象的設(shè)計也經(jīng)過了幾次修改。如今，在嚴(yán)定憲的家中還保留著大量和《大鬧天宮》相關(guān)的資料。孫悟空最初的造型設(shè)計是由中央工藝美術(shù)學(xué)院執(zhí)教的張光宇先生設(shè)計的?！洞篝[天宮》中玉皇大帝、哪吒、東海龍王等很多主要人物的造型設(shè)計也是出自當(dāng)時已年過六旬的張先生之手。
張光宇一共設(shè)計了三個孫悟空形象，這三個形象和動畫片中最終呈現(xiàn)的形象相去甚遠(yuǎn)，更像京劇臉譜或是裝飾畫中的山大王。
"當(dāng)年張老先生畫了這幾個孫悟空造型，都相當(dāng)不錯，但大萬老（導(dǎo)演萬籟鳴）還是不太滿意，覺得張先生筆下的孫悟空裝飾性較強(qiáng)，不太適合動畫的表現(xiàn)。于是讓我在張先生造型設(shè)計的基礎(chǔ)上重新設(shè)計一個。"嚴(yán)定憲說。
后來他把張光宇作品中的形象做了簡化，畫成桃子臉，綠色的桃葉眉毛，線條洗練。后來又經(jīng)過反反復(fù)復(fù)十來稿的修改，才有了現(xiàn)在片中這個孫悟空。
嚴(yán)定憲說，《大鬧天宮》上下部一共畫了4年，投入超過100萬元，他說："那時的100萬，幾乎相當(dāng)于現(xiàn)在1000萬，真的是大成本制作。"
1978年，該片上下集在倫敦電影節(jié)同時放映，摘取了"最佳影片獎"桂冠。1983年，此片在法國巴黎幾家影院上映一個月，觀眾接近10萬人次，轟動一時。據(jù)文化部電影局統(tǒng)計資料，《大鬧天宮》向44個國家、地區(qū)輸出和放映，先后參加過英、美、法、德、意大利、西班牙、印度、希臘等14個國家和地區(qū)舉辦的18個國際電影節(jié)，并多次獲獎。
對于計劃經(jīng)濟(jì)時代的美影廠來說，那無疑是中國動畫創(chuàng)作最好的時代。作為創(chuàng)作者，他們從來不需要為錢擔(dān)心，一心所想的就是找到好劇本，做出與眾不同的動畫作品。
曾經(jīng)擔(dān)任過美影廠第三任廠長的嚴(yán)定憲介紹說："美影廠建廠最初只有200多人，這些人每年完成多少任務(wù)是國家給的。我們那個時候最早進(jìn)去，每年下達(dá)20本（動畫劇本），10分鐘一本，20本就是200分鐘。這200分鐘計劃之內(nèi)的任務(wù)，一定要完成。"
"一般年初導(dǎo)演們會聚在一起選劇本。當(dāng)時很多有名的作家都會主動給我們寫劇本。選好劇本之后導(dǎo)演會找到適合劇本的畫家、漫畫家?guī)兔υO(shè)計劇本里的人物形象。那時候無論多大牌的藝術(shù)家都會很愿意幫我們設(shè)計人物造型。當(dāng)年拍水墨動畫《牧童》就是找李可染做的造型設(shè)計，一頭牛就畫了好多個讓我們挑，也沒有什么錢的概念?，F(xiàn)在人家一平尺畫要多少錢？可不敢想。"
除了造型，配音配樂拍攝剪輯也都不馬虎。影片完成之后，影片送審，審查通過后，國家電影局會通過中影公司定向收購。"當(dāng)時動畫片的收購價在8000元到1萬元一分鐘，而且不管花費(fèi)多少，國家基本上是實報實銷，收購時還加上20%到30%的利潤。"中國傳媒大學(xué)動畫教研室主任薛燕平說。薛燕平目前正在做一個中國動畫行業(yè)的紀(jì)錄片，前期采訪已經(jīng)做了6年。
"這是個什么概念？"薛燕平繼續(xù)說，"美影廠最多的時候有400多人，每年生產(chǎn)動畫片400分鐘，平均每人不到1分鐘。那時發(fā)工資才發(fā)多少，每個人幾百塊錢。剩下的錢都干嗎了？當(dāng)時除了養(yǎng)老，又投入再生產(chǎn)，所以美影廠不缺時間，不缺檔期，不缺播出平臺，全世界都沒有這么幸福的一幫人在做這樣的動畫片。"
曾看不上"日本動畫"
1962年《大鬧天宮》的成功讓中國動畫片在國際上占有了一席之地，美影廠生產(chǎn)的各種動畫短片開始在國際電影節(jié)的動畫單元或是國際動畫電影節(jié)上頻繁獲獎。大家都為動畫片里濃郁的中國色彩深深著迷。
"現(xiàn)在咱們的動畫里都是像日本動畫片那樣的眼睛特別大臉尖尖的人物，我們那個時候根本就看不上日本的動畫片，做得太粗糙了。"錢運(yùn)達(dá)說。今年已經(jīng)82歲的錢運(yùn)達(dá)，1954年被保送到當(dāng)時的捷克學(xué)習(xí)動畫，1959年回國進(jìn)入美影廠，是《天書奇談》和《邋遢大王》的導(dǎo)演。
"上世紀(jì)60年代，日本代表團(tuán)訪問美影廠帶來了他們制作的動畫長篇《白蛇傳》。我們一看，不論是畫工還是技術(shù)都太粗糙了。我們的水平要比他們領(lǐng)先太多了。"錢運(yùn)達(dá)說。
在那次代表團(tuán)中，被譽(yù)為"日本漫畫之父"、阿童木形象的創(chuàng)造者手冢治蟲也是其中的一員，他在一次交流上說，自己在少年時看了"萬氏三兄弟"在1941年拍攝的《鐵扇公主》才放棄醫(yī)學(xué)專業(yè)，走上了動漫創(chuàng)作的道路。
更有趣的是，最近剛剛宣布退休的日本動漫大師宮崎駿在一次訪談中說，他早期的風(fēng)格深受手冢治蟲的影響，并且是在看了《白蛇傳》之后決定走上動畫道路的。
雖然美影廠在當(dāng)時沒有外部的競爭，但卻沒有失去活力和創(chuàng)造力。"那時內(nèi)部競爭一直沒有停歇過，大家都在想辦法創(chuàng)新，每個導(dǎo)演都想拍出不一樣的影片。"段孝萱說。
20世紀(jì)60年代，各個行業(yè)都掀起了一場"革新創(chuàng)新"之風(fēng)，美影廠最大的創(chuàng)新項目就是由段孝萱提出的"水墨動畫"，希望能讓中國的水墨畫動起來。雖然現(xiàn)在因為電腦技術(shù)的發(fā)展，水墨效果的動畫制作已經(jīng)比較常見，但在當(dāng)時實在是一道難題。
水墨畫雖然只有黑白兩色，但層次卻很豐富，如何在攝影中表現(xiàn)出中國畫的層次感和空靈感大家無法解決。后來錢家駿重新開發(fā)顏料，并且在攝影中采用多次曝光法-每一種顏色都用膠片曝光一次，然后再疊加在一起，水墨動畫的難題才得到解決。
《小蝌蚪找媽媽》是美影廠拍攝的第一部水墨動畫，里面的動物造型全部借鑒齊白石水墨畫。之后又拍攝了《牧笛》，但因為"文革"，《牧笛》拍攝完成后晚了十年才和觀眾見面。
當(dāng)《牧笛》到國外電影節(jié)上放映的時候，外國的動畫電影人都驚呆了。日本代表團(tuán)特意來請教水墨電影的制作方法，可是沒有得到答案-具體的拍攝手法到現(xiàn)在還是美影廠獨(dú)有的"秘密"。
衰落
"文化大革命"讓美影廠的創(chuàng)作停滯了10年，美影廠最核心的創(chuàng)作能力被荒廢了，這被看作美影廠衰落的開始。
粉碎"四人幫"后，美影廠重新創(chuàng)作了寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！纷鳛閷▏?0周年的獻(xiàn)禮。這部影片同樣在國內(nèi)外取得了轟動性的成功。英國廣播公司（BBC）花巨資購買了兩年的海外獨(dú)家播放權(quán)，1980年在圣誕節(jié)播出時，收視第一。但是在中國動畫停滯的這10年里，世界動畫的格局已經(jīng)開始發(fā)生巨大變化，步伐穩(wěn)重的美影廠從這時起至今再也沒能追趕上。
曾經(jīng)技術(shù)粗糙的日本，已經(jīng)形成了自己的動畫風(fēng)格，并且隨著日本經(jīng)濟(jì)在20世紀(jì)80年代的高速發(fā)展，動漫已經(jīng)成為一個成熟的產(chǎn)業(yè)。在美國，隨著電視的普及，迪士尼也將生產(chǎn)的重心轉(zhuǎn)移到電視系列動畫的制作，主題公園也早已在全世界動工，贏利模式、產(chǎn)業(yè)鏈完備。香港和臺灣則成了當(dāng)時最大的動畫片代工廠。
在20世紀(jì)80年代，美影廠一共創(chuàng)作了100多部影片，并且成功地舉辦了兩次上海國際動畫電影節(jié)。但就像其他產(chǎn)業(yè)一樣，市場化對體制的沖擊往往從核心人才流失開始，美影廠人才流失越來越嚴(yán)重。
為了解決人員流失的問題，上海市政府特批由美影廠出資與香港億利公司于80年代末成立億利美動畫公司，承接加工片，希望可以借此留住人才。
在最困難的時候，德國的一位動畫導(dǎo)演找到美影廠，由德國出資拍攝了一部叫作《白雪公主和青蛙王子》的動畫長片，錢運(yùn)達(dá)說美影廠最后靠著這部片子發(fā)了兩年工資。
1988年底，美影廠制作完成了第四部水墨動畫長片《山水情》之后，廠里大批的原畫作者和動畫作者離開美影廠南下深圳，錢運(yùn)達(dá)說廠里的年輕人把這叫作"勝利大逃亡"。
"跑到那邊做什么呢？是幫美國和日本的動畫做代工。"當(dāng)時在深圳有兩家動畫代工公司，一個是美國資本，由香港人負(fù)責(zé)經(jīng)營的公司叫作太平洋動畫公司，另一家是香港的翡翠動畫公司。"那邊的工資高于我們10倍，"錢運(yùn)達(dá)說，"我們的勞動力比香港廉價，我們當(dāng)時的工資只有幾百塊，到那邊干得多的能拿到一萬塊??那時候我去深圳看他們，他們一個個眼圈都是黑的。我勸他們身體別搞垮了，你們的隊伍要保留，賺錢也要有一個度。"
隨之而來的是計劃經(jīng)濟(jì)時代的結(jié)束，億利美成立不久，國家電影局就宣布停止對美影廠的定向收購。這意味著，美影廠要靠發(fā)行、市場、票房盈利來自己養(yǎng)活自己，而這對于當(dāng)時的美影廠來說簡直是不可能完成的任務(wù)。
"那時我們沒有市場觀念，一直都是你拿錢來我們才能拍，過去我們就只會這個。突然就變成市場了，我們就傻掉了。"段孝萱說。
表面上看，當(dāng)年的動畫代工毀了中國的原創(chuàng)力量?，F(xiàn)任美影廠廠長錢建平卻不完全認(rèn)同，他認(rèn)為原創(chuàng)力量匱乏的原因是復(fù)雜的，對于美影廠而言主要存在兩方面的原因。
一個是20世紀(jì)80、90年代外國電視動畫進(jìn)入中國，尤其是以日本跟迪士尼為代表，沖擊了國內(nèi)電視市場。而美影廠的傳統(tǒng)是以拍影院動畫和藝術(shù)短片為主。市場化之后，美影廠資金和人才的缺乏，沒能及時占領(lǐng)電視臺的播放平臺，失去了這部分資源。
"另外，從1992年到2002年這10年里，中國電影市場也極其低迷，2004年上海電影院都租出去賣毛衣了，根本不用說動畫片。"錢運(yùn)達(dá)說，"美影廠那時還能堅持每一年拍一部，那些片子因為投資比較少，影響力不夠，這是一個事實。"
"同時當(dāng)時海外在發(fā)展三維動畫的時候，中國三維動畫還沒有起來，美影廠也沒有跟進(jìn)。我們還是用二維技術(shù)，結(jié)果到市場上就沒有競爭力了。"錢運(yùn)達(dá)補(bǔ)充說。
除了技術(shù)和人才的不足，在1992年到1995年的三年內(nèi)，美影廠共生產(chǎn)了1萬分鐘的動畫，這對于傳統(tǒng)生產(chǎn)能力只有一年500分鐘的美影廠來說，無疑是一場"大躍進(jìn)"。
"當(dāng)時市里的領(lǐng)導(dǎo)，拍著桌子說'不用擔(dān)心錢，就這么拍！'大家只好硬著頭皮拍。"一位美影廠的老導(dǎo)演說，"但這根本不符合創(chuàng)作規(guī)律，生產(chǎn)出來的都是粗制濫造的東西，沒法看。"
"當(dāng)時說不用發(fā)愁錢，其實這些錢也是從其他地方挪借的，最后都算在美影廠頭上，一共4800多萬。就因為背著債，美影廠連工資都加不了。"
雖然美影廠從2011年開始嘗試市場化的運(yùn)作方式，但在一些年輕導(dǎo)演眼里，現(xiàn)在的美影廠依舊難擺脫國企大廠的"性格"，對市場反應(yīng)緩慢，制作手段落后，缺少創(chuàng)新的激情。一位經(jīng)營動畫特效公司的老總對美影廠重新開發(fā)經(jīng)典形象的做法毫無興趣："總不能就指著一個孫悟空吃到底吧。"這個過去在陳舊體制中不斷創(chuàng)新震驚世界的美影廠，在一個提倡自由和創(chuàng)新的時代，卻只能在故紙堆去尋找自己的未來。
錢建平認(rèn)為，歷史遺留問題的確給美影廠造成了很大負(fù)擔(dān)，但其實美影廠問題的背后是整個中國動畫市場盈利模式不清晰、產(chǎn)業(yè)鏈不完全的現(xiàn)狀。
"為什么在很長時間，動畫行業(yè)都沒有民營資本進(jìn)入？就是因為盈利模式不清晰。電視動畫形不成產(chǎn)業(yè)鏈，動畫電影又沒有票房市場。"錢建平說，"不過這兩年開始有民營資本進(jìn)入，也有很多資本看重美影廠那些經(jīng)典形象的價值，愿意投資。"
在錢建平看來，老美影廠"精耕細(xì)作"的年代早就過去了，現(xiàn)在的美影廠必須要尊重商業(yè)規(guī)律。"資本一定是有要求的，這是一個事實，我們必須要知曉。"
