趙無(wú)極 《5.11.64》
趙無(wú)極 《5.11.64》
1964年作
油彩畫布
150 x 162公分 (59 x 63 吋)
款識(shí)：無(wú)極ZAO（右下）
來(lái)源
加拿大 蒙特利爾 Galerie deMontreal
法國(guó)藏家 Maurice Lefebvre-Foinet家族
亞洲 私人收藏
展覽
1969年11月-12月「趙無(wú)極」沙勒羅瓦藝術(shù)宮沙勒羅瓦比利時(shí)
出版
《趙無(wú)極》尚．雷瑪利著佛朗索瓦．馬克文獻(xiàn)研究 EdicionesPolígrafa 巴塞隆納西班牙 1978 年（圖版，第108圖，第157頁(yè)）
趙無(wú)極曾說(shuō)：「我從1935年畫油畫，到1964年──用了三十年才真正懂得油畫自由的方法」。1964年不僅代表他創(chuàng)作生涯中的最為成熟的高峰，《5.11.64》更以極為罕見的構(gòu)圖，顯示趙無(wú)極對(duì)于「留白」與空間意識(shí)的革新。今次秋拍保利香港很榮幸呈獻(xiàn)此件代表作，相信其重要的學(xué)術(shù)價(jià)值將會(huì)引起資深藏家與新進(jìn)買家的熱烈關(guān)注。
過(guò)去趙無(wú)極慣以線條筆觸的輻輳聚散為畫面中心，鋪陳層層遞進(jìn)的前景、中景至背景?！?.11.64》卻大膽地以白色暈染左上與右下角，分隔出中央黃褐色與紫色交織的緊密結(jié)構(gòu)，彷佛傳統(tǒng)山水畫中留白的天與地，但鮮明的區(qū)隔卻又顯示這并不是同一場(chǎng)景，觀者的視覺注意轉(zhuǎn)向虛曠空間，虛實(shí)之間的對(duì)照已然創(chuàng)造了不同空間的交錯(cuò)，趙無(wú)極在此以大虛寫大實(shí)，畫面從而形成一種有機(jī)的、動(dòng)態(tài)的、向無(wú)限擴(kuò)張的開放空間形式，傳統(tǒng)中國(guó)山水意識(shí)進(jìn)一步的挪用，也突破了表述單一空間的限制，在擴(kuò)展畫面可能性的同時(shí)，深化了抽象表現(xiàn)主義的內(nèi)涵與精神性。
