Mark Cooper, yu yu tangerine, 2013
馬克·庫珀（Mark Cooper）的作品，是福斯特獎（The Foster Prize）的4個最終候選人之中最直觀的，它的空間最喧鬧，而且最大程度上地使用著材料（雖然它不是物件崇拜）。它直接聯(lián)系著佛教文化，觀念、靜坐和冥想，非物質(zhì)性和虛空。它的名字叫“yu yu tangerine”。這是一個運用從各種來源找到的視覺語言創(chuàng)作的過程，將色彩、線條、形狀、質(zhì)地、形式放進(jìn)一個單一的空間，然后就把它放在那里，就像為我們的眼睛準(zhǔn)備的饕餮盛宴。它有一種被迫和放蕩的感覺——缺乏約束。
Cooper的裝置“More is More”（2011年）比“yu yu tangerine”更加優(yōu)雅和沉著。因為這兩個作品的組件和展示的內(nèi)容大致相似，人們不禁要問，這一件裝置到底缺少了什么呢？答案可能是：more（缺乏豐富性）。 有些東西更接近一個山洞，一個子宮，或者說累積的孤獨——強(qiáng)波身體進(jìn)入的一個特定的空間的堡壘。又或者答案可能很簡單：less（內(nèi)容太少）。這個爭論的關(guān)鍵其實是組成“yu yu tangerine”的每一個單獨的部分，總體而言，比完整的作品強(qiáng)烈。由于缺乏視覺層次（在規(guī)模和形狀相似的前提下）的任何部分可以被優(yōu)先看到，因此，每個部分都好像是通過同一個概念以不同的材料和形式所做出的轉(zhuǎn)義：一張山坡上稻田的照片，等于宣紙上畫著的線條，等于分層的蜿蜒著的雕塑。
我參觀這個雕塑的最滿意的時刻是我發(fā)現(xiàn)其個體物件的時候，主要是Cooper的陶瓷。它們以木質(zhì)的形式出現(xiàn)和被使用，放置在一個使它們朝著我們的上升的附屬物上。而其他的則在箱子里，或單個地立在地板上。這些陶瓷感覺起來更加自足，包含著宣紙上的畫的那種豐富多彩的氣息，還有木結(jié)構(gòu)的分量。
另一方面，最混雜的元素，就是藝術(shù)家在亞洲旅行所拍攝的照片，它構(gòu)成的一些長方形的形態(tài)，給作品加入了本來不應(yīng)該有的徹底的寫實主義。在他與本次展覽的策展人Helen Molesworth的采訪中，Cooper稱他在旅途中拍了8000多張照片，這也從另一個角度說明了這次展覽中的問題——Cooper很難控制他自己。
