小丑（雕塑） 1923年 胡安·格利斯
近日，“從畢加索到巴塞羅——20世紀(jì)西班牙雕塑藝術(shù)展”與“從手勢到語言——轉(zhuǎn)型中的藝術(shù)表現(xiàn)實(shí)踐展”相繼在北京的中國美術(shù)館和上海的外灘美術(shù)館拉開帷幕。從北京到上海，既可以回顧現(xiàn)代藝術(shù)“美好的往昔”，也能夠跟隨藝術(shù)家一起思考當(dāng)代藝術(shù)如何跟上時(shí)代的步伐。
從畢加索到巴塞羅
畢加索、達(dá)利、米羅等西班牙藝術(shù)家已經(jīng)成為西方美術(shù)史中許多先鋒流派的開拓者和代名詞，他們同樣為中國藝術(shù)愛好者所熟知。4月21日至6月30日在中國美術(shù)館展出的“從畢加索到巴塞羅——20世紀(jì)西班牙雕塑藝術(shù)展”，是慶祝中國和西班牙建交40周年的紀(jì)念展覽，以中國觀眾鮮見的雕塑作品呈現(xiàn)了20世紀(jì)西班牙藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)貌。
本次展覽的展品是西班牙官方信貸局的藏品，包括高迪、畢加索、達(dá)利、米羅、巴塞羅、胡安·格利斯、齊伊達(dá)、帕拉蘇埃洛、達(dá)比埃斯、布林薩、穆尼斯和索拉諾等31位代表性藝術(shù)家的79件雕塑和相關(guān)的繪畫作品。這些作品呈現(xiàn)了西班牙雕塑藝術(shù)從20世紀(jì)初先鋒派的萌芽一直發(fā)展到今天的演變歷程，每件雕塑作品都配有同一位藝術(shù)家的一幅或幾幅畫作，觀眾可以把畫作看作雕塑作品的創(chuàng)作源泉，也可以清晰地了解藝術(shù)家三維造型的構(gòu)思過程。
西班牙官方信貸局基金會(huì)主席羅曼·埃斯科拉諾·奧利瓦爾德斯介紹，此次展出的作品或許與中國觀眾印象中的名家代表作有較大差異，這些作品很大一部分是直接取材于日常生活，會(huì)讓中國觀眾感到別有一番風(fēng)格。中國美術(shù)館館長范迪安表示，正是由于以畢加索為代表的一代藝術(shù)家在藝術(shù)觀念和語言上的探索與創(chuàng)新，西方藝術(shù)走向了現(xiàn)代的歷程，西班牙雕塑也形成了豐富多樣的風(fēng)格。透過藝術(shù)家的作品和他們的創(chuàng)作稿，可以看到20世紀(jì)西班牙雕塑從具象到抽象的不同表現(xiàn)手法，更能看到不同時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作與時(shí)代文化之間的關(guān)系。
西班牙現(xiàn)代雕塑藝術(shù)以高迪的現(xiàn)代主義為起點(diǎn)，緊隨其后的是加泰羅尼亞新中心主義，最激進(jìn)的先鋒派成員加爾加約、胡里奧·岡薩雷斯和畢加索等對推動(dòng)20世紀(jì)二三十年代鐵質(zhì)雕塑的發(fā)展都起到了關(guān)鍵作用，影響了后來好幾代藝術(shù)家的創(chuàng)作。20世紀(jì)的西班牙藝術(shù)被極其高產(chǎn)的畢加索烙上了深深的印記，米蓋爾·巴塞羅以三維繪畫作品為人熟知，本次展覽即以巴塞羅的一個(gè)銅雕作品和一幅帶有動(dòng)物寓意的繪畫作品收尾。傳統(tǒng)上鮮見雕塑藝術(shù)的西班牙，在20世紀(jì)百年間對世界雕塑創(chuàng)新發(fā)展起到的重要作用由此可見。
從手勢到語言
“繪畫為精神之物”，達(dá)·芬奇與普桑早已對此有過清晰的表述。關(guān)于這一點(diǎn)，法國盧浮宮銅版雕刻收藏館館長帕斯卡·托雷斯·格爾迪奧拉認(rèn)為，現(xiàn)代作品、當(dāng)代作品較之于古典作品并無新鮮可言。
為呈現(xiàn)視覺藝術(shù)與書寫實(shí)踐之間獨(dú)具創(chuàng)造性的默契聯(lián)系，4月27日至8月11日，帕斯卡·托雷斯·格爾迪奧拉和上海外灘美術(shù)館館長拉瑞斯·弗洛喬聯(lián)合策劃的“從手勢到語言——轉(zhuǎn)型中的藝術(shù)表現(xiàn)實(shí)踐展”在上海外灘美術(shù)館舉辦。展品匯集了來自盧浮宮的當(dāng)代銅版畫館，及其他國際收藏機(jī)構(gòu)的中外20余名藝術(shù)家的作品，其中不乏托尼·克拉格、路易斯·布爾喬亞、珍妮·霍爾澤、弗朗索瓦·莫爾萊、徐冰、嚴(yán)培明等藝術(shù)家的珍品杰作。
本次展覽將古今并置，策展方刻意打破時(shí)間順序，使古典、現(xiàn)代與當(dāng)代作品在空間中巧妙并置，帶領(lǐng)觀眾穿越其中，為理解作品提供了更豐富、更寬廣的視野，同時(shí)。圍繞盧浮宮的當(dāng)代銅版畫收藏，展覽通過繪畫、雕塑、影像與裝置等作品，展開對“權(quán)力”“身體”和“空間書寫”這三個(gè)問題的追問。策展方盡量避免作品被限制在某個(gè)主題之內(nèi)，鼓勵(lì)觀眾在意料之外的作品組合中觸碰上述問題。
據(jù)帕斯卡·托雷斯·格爾迪奧拉介紹，這次展覽旨在展示觀念藝術(shù)與傳統(tǒng)造型技法之間的關(guān)系。他說：“盡管一切造型藝術(shù)作品的觀念都通過外表的形式表達(dá)出來，然而我們是否可以抽離作品外表的物質(zhì)性，直接面對藝術(shù)作品中的純粹觀念？以這個(gè)觀念作為再現(xiàn)的對象，將引發(fā)一連串新問題：造型藝術(shù)家是否可以隱退作品的形式，而單單通過詞語來呈現(xiàn)藝術(shù)品的深意？”
觀念藝術(shù)深刻顛覆了20世紀(jì)造型藝術(shù)史的創(chuàng)作思路，與之類似的還有極簡藝術(shù)、貧窮藝術(shù)。拉瑞斯·弗洛喬表示，這類藝術(shù)家將作品簡化到其本體結(jié)構(gòu)的根基，而這根基非字非詞，僅是將純粹的形式組合起來。例如，極簡主義藝術(shù)家弗朗索瓦·莫爾萊的《哀慟》。
