翰海2014春拍預(yù)展現(xiàn)場
2014年5月6日，翰海2014春拍預(yù)展拉開帷幕。據(jù)悉，預(yù)展將持續(xù)到本月8日，并將于9-11日正式舉槌。地點均為北京嘉里中心飯店。
1994年，脫胎于國有文物經(jīng)營單位的“翰海拍賣”，在中國藝術(shù)品市場交易開放化與民間收藏?zé)岢卑涤康谋尘跋?，?ldquo;文翰咸集、藝海求真”為治業(yè)理念，在拍賣征程上堅持了20年。為紀(jì)念20周年，翰海將舉行慶典拍賣、巡展、出版等活動，慶典拍賣定于今年秋拍，而2014春拍也是全年活動的重要一環(huán)。
本次春拍推出近現(xiàn)代書畫、古代書畫，古籍善本，當(dāng)代書畫，油畫雕塑，“養(yǎng)石齋-一石一世界”，“紫甌凝香-紫砂藝術(shù)”、“八風(fēng)不動-金銅佛像”、“煙緲集珍-明清銅爐”、“斯文草堂-文房雅玩”、中國玉器、古董珍玩、“善澤·榮齋茗香”、國香館珍藏中國老名酒等共計17個專場，拍品共計2900余件。
值得一提的是，翰海在此次春拍中更為注重專場門類上的細(xì)致劃分，并突出專業(yè)品質(zhì)，拍品結(jié)構(gòu)以精珍文物、名家名品為主，兼顧市場認(rèn)可度高的中檔價位拍品，以對應(yīng)市場不同收藏受眾的喜好。
北京翰海拍賣佛像法器部經(jīng)理柏漫林
柏漫林：佛像市場走高 藏家不惜售
金銅佛像專場，春拍將以造像藝術(shù)在不同時期、地區(qū)的發(fā)展高峰為主線，推出具有重要宗教、藝術(shù)、文化價值的造像精品。北京翰海拍賣佛像法器部經(jīng)理柏漫林為我們解讀了近幾年佛像市場的表現(xiàn)：“在全球的佛教藝術(shù)品拍賣市場中，國外的歷史發(fā)展比較悠久，主要集中在紐約、倫敦及德國，在佳士得、蘇富比及邦瀚斯在近幾年都推出了大量的、優(yōu)質(zhì)的佛教藝術(shù)品。而國內(nèi)的佛教藝術(shù)品市場，起步在90年代末，2006年后出現(xiàn)升溫的表現(xiàn)。近兩、三年，佛教藝術(shù)品市場從國際高于國內(nèi)的形式發(fā)展為國際和國內(nèi)此起披伏的狀態(tài)，形成了相互影響的關(guān)系，這種關(guān)系又促成了佛像板塊在全球市場的走高。”
早在1994，翰海上拍過佛像藝術(shù)品，2004年，翰海開始推出佛像拍賣專場，自此以后，國內(nèi)佛像市場活躍起來。十年來，翰海致力于佛像板塊的推動，也得到了很多“死忠”藏家的擁護。柏漫林表示：“佛像藝術(shù)品的藏家近年來不斷增多，很多資深藏家也愿意接著市場的升溫拿出優(yōu)質(zhì)的拍品在拍賣市場進行交流，并且不斷更新、梳理自己的收藏體系。相對于其他藝術(shù)品類，佛像藝術(shù)品還是處在價值低洼地的狀態(tài)，這也吸引了很多新藏家的目光。”
清乾隆 內(nèi)地宮廷 地藏菩薩
紅銅合金 嵌寶石 H50cm
估價：RMB 2,200,000-2,600,000
清乾隆時期，部分藏傳佛教造像，一時極為崇尚摹古之作。本場，“清乾隆 內(nèi)地宮廷 地藏菩薩”為18世紀(jì)清代乾隆年間官造之燒色追古造像。此地藏菩薩像于制法上為乾隆官造的燒古之做，刻工上自頭頂帽冠的各處細(xì)微冠尖、斜披于身軀的瓔珞珠串等，忠實體現(xiàn)了瑪拉王朝造像藝術(shù)元素中對瓔珞珠飾上下周圍的三尖型分岔修飾特征，另于腹前圜腰瓔珞之帶扣，以及雙層仰覆蓮座等細(xì)微處皆完全呈現(xiàn)了乾隆朝造像藝術(shù)的追古風(fēng)格。為了摹造古韻，造像表層以燒古技法做烤色加工處理，故于肘彎及蓮座底部擦口等處能顯銅質(zhì)的自然地子本色。造像的眼、唇等處的白、朱色澤；紺藍(lán)藏青的發(fā)色等為原膠彩涂繪、頭頂腦后的發(fā)髻紋飾，厚實的掌指輪廓以及雙手大臂處的橋接技法等處，在型制、刀工技法上皆為乾隆時期的制作工法。如此風(fēng)格可說為以朝中進貢的尼泊爾瑪拉王朝造像為藍(lán)本的摹古之作，其工藝的制作方法、藝術(shù)的呈現(xiàn)模式無不體現(xiàn)出清代宮廷官造樣式的典型風(fēng)格特征。
北京翰海紫砂專場負(fù)責(zé)人湯云東
湯云東：挖掘后起之秀 獲得市場認(rèn)可
“紫甌凝香-紫砂藝術(shù)”專場將推出拍品170余件，既有紫砂大師代表作品，如顧景舟、何道洪、汪寅仙等名家名品，又有當(dāng)代紫砂工藝的中堅力量、實力高手的精品佳作。
北京翰海紫砂專場負(fù)責(zé)人湯云東在接受99藝術(shù)網(wǎng)采訪時表示：“在現(xiàn)今的紫砂市場中，對新人的挖掘成為一大方向，在主導(dǎo)紫砂板塊的征集時，我們也非常注重對后起之秀的挖掘——中青年紫砂工藝師的作品價格低廉，升值空間很大，很大程度上吸引了藏家的參與。在挖掘新人這塊我們獲得了市場的認(rèn)可，我想這也是推動收藏市場延續(xù)性的一個方法。”
何道洪·圣珠提梁
高25.8cm；寬15.5cm
估價： RMB 1,200,000-1,600,000
其中一件何道洪制圣珠提梁壺，選用上等紫泥料，無任何刻畫，以裸胎之造型語言，表達著“圣珠”之美意。粗壯壺嘴銜接壺身形成前趨的線條，與弧形提梁呼應(yīng)構(gòu)成一種向前的動勢力感；圓潤夸張的提梁擎起一道劃破蒼穹的弧線，巧妙地為"圣珠"壺紐創(chuàng)造出光圈效果。壺把以圓形提梁高懸壺體正上方，壺體扁圓，近扁球狀。鈕、流均碩大似茶氣充盈。高懸的粗壯提梁，并未能使此壺有壓迫之感，因為在扁圓的壺體底部施以乳釘狀扁形三足，使此壺充滿了輕松穩(wěn)定之態(tài)。
北京翰海文房雅玩專場拍賣負(fù)責(zé)人雷多
清嘉慶 白玉御題詩文吉慶有余如意
“嘉慶丁丑新正御題”“會心不遠(yuǎn)”“德充符”
估價：RMB 10,000,000-20,000,000
溫潤如玉 會心不遠(yuǎn)
玉器、古董珍玩板塊，依然是此次春拍最為重要的板塊之一。玉器專場本次高量推出二百余件明清玉雕佩飾、擺件。其中，非常精美的一件當(dāng)屬“清嘉慶 白玉御題詩文吉慶有余如意”，如意由整塊和田白玉雕琢而成，質(zhì)地光潤，略帶皮色。所雕如意呈瑞芝狀，云葉首，四周起如意云紋邊框，首面隆起，正中心圓框開光雕壽字紋，左右點綴卐符紋，中軸浮雕吉磬，下懸雙魚紋，寓意萬壽無疆，吉慶有余，連綿不絕。左右兩側(cè)各有出廓洪蝠，兩翼攀附，寓意福保平安，表現(xiàn)了清代宮廷審美，圖必有意，意必吉祥的用意。如意曲柄光素，唯曲柄末端雕琢蝙蝠，用工極精，線條洗練順暢，為典型清代中期宮廷玉雕風(fēng)格。如意曲柄正面則題刻嘉慶帝御制詩文：“象形選良玉，如意兆休征。追琢體無玷，貞堅質(zhì)有恒。從心蔭五谷，應(yīng)念祝三登。溫潤輝旁達，含章瑞采凝。”后屬“嘉慶丁丑新正御題”款及“會心不遠(yuǎn)”、“德充符”篆文印二方。此首御制詩收錄于《清仁宗御制詩文集·三集》卷四十一。是為嘉慶皇帝于嘉慶二十二年（丁丑年）正月所做。與之同類者，另有故宮博物院所藏的一柄形制相同，區(qū)別于如意首圖案及曲柄御制詩的和田白玉如意。
翰海2014春拍預(yù)展現(xiàn)場
美瓷佳器 淡雅歸真
清三代官窯瓷器精品被譽為拍場恒久的亮點，即藏界對康雍乾瓷器已有較為充分的價值認(rèn)知。清代官窯慕古之風(fēng)，始于康熙，盛于雍正，至乾隆則承古開新。雍乾時期汝器的仿制水平，青出于藍(lán)，釉色造型乃致細(xì)節(jié)的精微，幾近亂真。春拍“清乾隆 仿汝釉魚簍尊” 通體施仿汝窯天青色釉，有細(xì)碎片紋。修胎規(guī)整，胎灰泛褐，似宋器的“香灰胎”。唐英《陶成紀(jì)事碑》稱這“仿銅骨魚子紋汝釉”。乾隆官窯，瓷器形制，華縟至極，精巧之至，而此件“魚簍尊”，則體現(xiàn)出皇家制器刻意掇取民間用器，以表親民近俗之意。此器取魚蔞造型，線條的曲折變化，力摹竹篾的韌與勁的體勢。整器雋秀的造型和淡雅的釉色完美融合，相得益彰，在一個百工逐華尚巧的盛世，“魚婁尊”特立地返樸歸真，實為難得之器。
清雍正 青花釉里紅三果玉壺春
“大清雍正年製”楷書款
H 38 cm
估價：RMB:1,000,000-2,000,000
釉里紅燒造難度極大，自元代出現(xiàn)以來，每縫盛世皇家方有財力研習(xí)燒造釉里紅之技巧，故而稀有難得。清代自康熙以來，釉里紅瓷器逐漸恢復(fù)燒造，至雍正趨于穩(wěn)定，開創(chuàng)了釉里紅瓷器又一個新的紀(jì)元。古董專場，“清雍正 青花釉里紅三果玉壺春” 造型周正俊秀，外形線條流暢優(yōu)美。整器胎質(zhì)細(xì)膩，釉面細(xì)膩，通體白瓷地上繪青花釉里紅三果紋。自頸部向下飾蕉葉紋、纏枝青花卷草釉里紅靈芝紋，青花如意云肩，底端為明清時期習(xí)見的變體蓮紋，足墻繪青花卷草紋；瓶腹以折枝花果為主題紋飾，通體繪折枝石榴、佛手、壽桃等圖案，寓有多子、多福、多壽之意。青花發(fā)色濃淡有致，釉里紅呈色鮮艷純正，是為雍正官窯青花釉里紅之佳作，北京故宮博物院藏有相類器物，為雍正官窯之典范。
清乾隆 青花纏枝花卉海水六方貫耳瓶
“大清乾隆年製”篆書款
H 45 cm
估價：RMB: 1,500,000-3,000,00
瓷器制作，分為圓器與琢器。圓器即為旋轉(zhuǎn)拉坯一次成形或部分成形拼接燒造的瓷器，技術(shù)相對容易掌握，另一類琢器因為造型特殊，不能通過旋轉(zhuǎn)拉坯，需要分別制作不同部分，最后拼合成形，此類器物燒造難度大，要求工匠技藝嫻熟，方可成功。此件“清乾隆 青花纏枝花卉海水六方貫耳瓶”即屬于后者，此器色澤沉穩(wěn)，紋飾疏密有致，寓意祥瑞，為了展示技術(shù)的復(fù)雜與匠藝的高超，瓷器的每個部分，幾乎都使用了幾何形構(gòu)成，橫平豎直，彼此未受半分影響，腹部及方足過渡順暢自然，整體六方的造型以及精準(zhǔn)順暢的曲線，不得不令人贊嘆其工藝的精湛。
翰海2014春拍預(yù)展現(xiàn)場
翰墨集韻 佳構(gòu)汲瑛
書畫板塊，將推出古代、近現(xiàn)代書畫多個專場。近現(xiàn)代書畫以繪畫史上廣為人知的名家代表作為主，推出齊白石、張大千、傅抱石、黃胄、林風(fēng)眠等名家作品。
齊白石《繪畫集珍》
水墨紙本/鏡心（四幀）
北京市文物公司舊藏
估價：RMB 3,800,000-4,500,000
齊白石畫魚、蝦、蟹、雞、蟲，當(dāng)作是有生命、有情感的人來畫的。幾只小雞就是兩個今日吵架明日和好的孩子。不僅是擬人的，而且是傾注著情感的擬人化方式，也是齊白石的精神寄托。最見齊白石對兒童生活的懷戀，最見齊白石的天真、可愛。在這類作品里，可看齊白石從根子里所保持的民間藝術(shù)風(fēng)味不僅是擬人化，而且充滿了藝術(shù)幽默。近現(xiàn)代書畫專場，作于1948年的齊白石《繪畫集珍》，四幀繪畫惟妙惟肖，物象生動躍于紙上。原屬北京文物商店舊藏。
張大千《黃山云峰》
設(shè)色紙本/成扇 1936年作
估價：RMB 800,000-1,200,000
在近代像張大千那樣廣泛吸收古人營養(yǎng)的畫家是為數(shù)不多的，他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到“師心為的”的境界。張大千師古而不擬古，他認(rèn)為古人所謂“讀萬卷書，行萬里路”見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)，要經(jīng)歷的多才有所獲。此幅張大千《黃山云峰》即是如此。
該幅成扇創(chuàng)作于1936年，是年春張大千與徐悲鴻、謝稚柳同游黃山歸來后所做。此時正是張大千極沉迷于石濤的時期。畫面所繪內(nèi)容，為石濤畫中常見的黃山景色，嶙峋的山石依扇面的形制占據(jù)了畫面大部分，蜿蜒生長的奇松扎于山頂，重疊深遠(yuǎn)掩映在山石中一小石橋，橋上一高士旖旎而行。雖然用大滌子法，但已有明顯大千自己的樣式了。而以扇面的形制更能以全景的視角體現(xiàn)出黃山始信峰的高、深、遠(yuǎn)、奇的意境。
黃胄 《趕驢》
設(shè)色紙本/立軸 1984年作
估價： RMB 800,000-1,200,000
黃胄的人物畫總是伴隨著豐富而生動的藝術(shù)場景。這與他長期“扎根生活”有關(guān)，“生活為我出新意，我為生活傳精神”。黃胄的邊疆人物畫根植于生活，為我們營造了一個質(zhì)樸、清新、歡樂的天地。
近現(xiàn)代書畫三專場，黃胄1984年作《趕驢》為其繪畫成熟時期作品。少數(shù)民族人物、風(fēng)雪夜、驢都是黃胄先生一生頗有靈感又得心應(yīng)手的創(chuàng)作元素。本幅作品中幾項元素的集合，迸發(fā)出新的火花。畫中人物形象很美，營造出風(fēng)雪天牧女趕驢歸家的不易與辛勞，反映出特定時代下人物的精神風(fēng)貌。
林風(fēng)眠 《山莊秋色》
設(shè)色紙本/鏡心
估價：RMB 1,800,000-2,800,000
林風(fēng)眠是現(xiàn)代“中西融合”藝術(shù)理想的宣導(dǎo)者、開拓者和重要的代表人物。他創(chuàng)造出獨具風(fēng)格的畫風(fēng)，是一位接近了“東西方和諧與精神融合的理想”的畫家。春拍將推出的林風(fēng)眠《山莊秋色》。曾經(jīng)葉淺予先生收藏，是林風(fēng)眠代表作之一。畫面近處的秋樹用色明快、艷麗、熱烈，配以白墻黑瓦的數(shù)間房屋，顯得活潑而寧靜。而遠(yuǎn)處連綿起伏的群山，則采用了濃重幽暗的色彩，與前景形成鮮明對比，整幅畫作涌動著大自然的生命，編織著美和善的夢境。
錢維城《山水》
設(shè)色金箋 扇面冊(十開)
估價：RMB:4,000,000-6,000,000
古代書畫，錢維城《山水》扇面冊，據(jù)款識應(yīng)為進呈之作。十開金箋扇面以枯筆表現(xiàn)，皴擦點染，變化有致?？芍^其扇畫精品。民國時曾為徐世昌所藏。
此外，近現(xiàn)代書畫，程十發(fā)《看新娘》、黃永玉《聊齋黃英》，齊白石《池塘野趣》、陳佩秋《芙蓉雙鳧》，古代書畫，永瑢《秋霽圖》卷、王鑑《山水》等，均為書畫板塊值得關(guān)注的拍品。
朱乃正《歸巢》（右一）
1986年作
油彩/布面
估價：RMB 5,000,000-6,000,000
中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)-油畫雕塑
油畫雕塑專場精選出近150件佳作敬獻藏家，包含朱乃正、艾中信、楊飛云、艾軒、孫立新、俞曉夫、劉溢、徐累等藝術(shù)家的重量級作品。
古今描繪黃昏景致的作品，大致分為兩種：或以暮色寫蒼涼，或以歸來寫暖意——前者清冷，后者溫情。在朱乃正的《歸巢》中，藝術(shù)家以熱情卻不事張揚的色調(diào)，描繪了落日余暉溫潤大地的場景：夕陽雖已落到地平線下，余暉卻從天地交接之處彌漫看來，點亮了樹木的枝杈——暖色調(diào)的天空與黑色樹林恰到好處的融合，體現(xiàn)出藝術(shù)家將具象與抽象、再現(xiàn)與表現(xiàn)、寫實與浪漫高度合一的功力。尤其值得稱道的是，藝術(shù)家融合了微妙的色彩變化、頗具氣勢的構(gòu)圖以及蒼勁的筆法，使作品呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫的氣質(zhì)。
楊飛云《老美院窗外》
1986年作
油彩/布面
估價：RMB 3,000,000-4,000,000
在當(dāng)代藝術(shù)喧囂歧異的近20年，楊飛云沉潛自適，循規(guī)蹈矩，追慕西洋先師的寫實手法，畫人體，畫肖像。20世紀(jì)80年代，楊飛云在對形體整體把握基礎(chǔ)上，追求造型的概括和提煉，以期創(chuàng)造出既有具體對象真實性又有理想化意味的藝術(shù)形象。創(chuàng)作于1986年的《老美院窗外》便是這一時期的典型代表：構(gòu)圖單純、畫面扁平、主體突出，人物姿態(tài)穩(wěn)定安詳，畫面整體簡括洗練，由而顯出了人物精神和整個畫面意境上的寧靜，這種“理想”的形象是在“寫實”的前提下經(jīng)過凝煉而成的，是與精神的真實接近的藝術(shù)形象，也是楊飛云在藝術(shù)情趣上走向個人內(nèi)心、走向優(yōu)雅端莊的反映，突出體現(xiàn)了楊飛云在古典油畫上的藝術(shù)追求。此幅作為市場上難得一見的楊飛云早期精品，備受關(guān)注。
翰海2014春拍預(yù)展現(xiàn)場
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翰海2014春拍預(yù)展現(xiàn)場
【編輯：馮漫雨】
