阿蓮娜·奧拉繡克作品
“面對時光的飛逝，我們能做的就只有眼睜睜地看它溜走嗎？從很小的時候開始，我就想用畫筆記錄一段時光的形象——它或許是美妙迷人的，也可能是痛苦不堪的。”站在自己的作品面前，中文已經(jīng)十分流利的阿蓮娜·奧拉繡克對記者說。
2014年3月29日至4月8日，烏克蘭新銳藝術(shù)家阿蓮娜·奧拉繡克的畫展在北京服裝學院亮相，此次展覽由烏克蘭駐華大使館與北京服裝學院服飾時尚設計產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新園共同舉辦。寧靜敞亮的展廳中，展示了作者以鋼筆在白紙上描繪的“時光的形態(tài)”、“時光的速寫”以及“三步”等系列作品。
阿蓮娜·奧拉繡克畢業(yè)于烏克蘭赫梅利尼茨基市藝術(shù)學院，之后她來到中國繼續(xù)深造，并獲得了北京服裝學院的碩士學位。1988年出生的她，已經(jīng)參加過多次青年藝術(shù)展，她的作品也被保加利亞、俄羅斯、美國等多個國家的私人藏家收藏。“我的父母一直很喜歡中國，受到他們的影響，我從小就對中國很向往。5年前我剛來北京時，還不太習慣。總覺得這里的人太多，空氣也不大好。”阿蓮娜·奧拉繡克說，“不過，現(xiàn)在我已經(jīng)越來越愛這里了。因為對佛教的興趣，我還去了西藏。”
用隨身攜帶的小速寫本捕捉一閃而過的靈感，是阿蓮娜·奧拉繡克多年的習慣。而鋼筆墨水與紙張這兩者簡單的“黑與白”，在她看來，反而能讓觀者由此闡發(fā)更多自己的想象。“如果我用了紅色，你就很容易會想到熱情，或者憤怒；如果是藍色，那就會是憂郁。但黑和白不同，它們包含了所有的可能性。”
在展覽的幾個系列中，都是以抽象的風格去探尋人們對于時間與生命歷程的感知。而“三步”是阿蓮娜·奧拉繡克自己最為得意的一個系列，她談到：“這個系列的3幅作品，每一幅都是我們認識生活的一個步驟。第一步是知覺，象征著對生活最初的感悟；第二步是接受，意味著接受生活賦予我們的一切，并從曾經(jīng)犯過的錯誤中汲取教訓；最后一步是放棄，只有放棄了過往，才能更好地往前看、向前走。‘三步’是我在學佛的過程中，不同階段的體會。一邊畫，我的感觸越深，心情也變得不再浮躁。這個系列創(chuàng)作的時間最久，用了半年，每一幅都是我用鋼筆一點一點畫出來的。”
以不同的角度欣賞阿蓮娜·奧拉繡克的作品，感覺也會迥然各異。最初近看時，會被其中簡潔而豐富的線條吸引，站遠一點再觀之，線條的重疊與交替之間，又構(gòu)成了一種和諧、飽滿的構(gòu)圖。對此，阿蓮娜·奧拉繡克認為：作品里無數(shù)的線條，就像是人們每天所過的生活。當你身在其中，不會感覺到有什么變化，很容易被這些重復所迷惑。而當你嘗試著跳出來，會發(fā)現(xiàn)一種全新的視角，生活的方向也會相應的有所不同。
