“UMA和她的劇場”展覽現(xiàn)場，2014.
2014年3月，Uma在BANK藝術空間呈現(xiàn)了兩場“UMA和她的劇場”，透明的長錐體面具帶來的“尖端恐懼”刺激著在場觀眾，充滿緊張感的表演討論身體邊界與客體關系。在訪談中Uma談到現(xiàn)代獨立舞者與舞蹈編導的經驗對她近期創(chuàng)作的影響，以及她對藝術實踐的感悟。
這次在BANK的表演，是我做為舞者的一個反向經驗的思考，以往我常在不同的劇場里表演，因此想象把劇場的概念抽象化，濃縮到最小，把自己抽離出來放在劇場以外，想知道舞蹈時直面劇場而不是待在里面，將會是什么感受，于是我做了一個小的劇場裝置，材料也是非常方便的從生活中拿來的東西。
最近兩年越來越多的看到人和人的關系總是在一種掂量、平衡、取舍的交量之中。于是在我的排練中對它又喚醒了另一層意義。每個人都有個面具，躲在里面，內心是驚惶和恐懼。錐體更像一束反射過來的光，周遭能清楚看到我，而我?guī)缀蹩床磺宄饷?。當我到現(xiàn)場排練的時候，才知道觀眾在哪里，他們跟我有一個什么樣的距離，然后我才知道這個面具的“攻擊性”，這是一個有意思的部分，直到演出開始前我還做了一些變化，比如表演開始前在地板上澆水，以及最后加入的另一位表演者，都是我臨時決定的。最近我突然發(fā)現(xiàn)自己在兩年以來的創(chuàng)作中都用了一種“阻礙”，比如繩子、或者固定在腳上的白色方塊。我會反思為什么要給自己找麻煩，好像是回避特別舒適的狀態(tài)，而是喜歡在作品里制造這種困難、麻煩、意外，同時也是對時間、空間、劇場的一種挑戰(zhàn)。有意思的是，在遇到這些麻煩的時候，本來覺得根本沒有辦法，但最后它形成了屬于自己的性格，那種感受非常棒。
我作為現(xiàn)代舞者在國家舞團里工作了8年，后來又在歐洲的先鋒藝術劇場跟其他的藝術家一起工作。當我做獨立舞者時心里有一種孤獨感，因為我一直在一個人跳舞。因此我希望在表演中通過不同方式或媒介，來形成一種伴隨、抵抗或者其他關系。以前大家就比較關心舞者身體的線條。我現(xiàn)在是更加放松的，不去做“舞蹈”。2012年在外灘美術館的《荒謬之旅》就比較優(yōu)美，現(xiàn)在更多的是去掉習慣性的舞蹈的優(yōu)美。“舞者”的經驗帶來的切身體驗讓我覺得劇場是一個很大的想象空間。任何一個空間，只要我在表演，它對我來說都是劇場。同時，我很習慣觀眾的存在，這種感受對我的現(xiàn)場表演是有幫助的。表演藝術具有時間性，有限時間內發(fā)生了什么是特別重要的，不像繪畫一直可以被反復品味。我不太在意觀眾的反饋，但他們的現(xiàn)場感受對我來說很重要，也期待這種體驗與他們自己的感受產生聯(lián)接。繪畫和其他形式的藝術對我都有啟發(fā)，我會持續(xù)進行身體劇場的創(chuàng)作，也在用裝置等不一樣的形式去做新的作品，延伸我對舞蹈性的實踐。
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【編輯：文凌佳】
