素描藝術(shù)是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一體，在基礎(chǔ)教學(xué)中，這種主客觀的統(tǒng)一，通常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。素描真人頭像寫生教學(xué)，要把感受放在第一位，教學(xué)過程，要注意以下廿字：
尊重感受
感受是外境與內(nèi)心的核心介面，個(gè)體對(duì)外界的理解和認(rèn)知，經(jīng)驗(yàn)的累積，都是基于感受。感受是素描頭像訓(xùn)練的邏輯起點(diǎn)，尊重感受應(yīng)該是素描真人頭像教學(xué)應(yīng)有的態(tài)度。
寫生最為本質(zhì)的內(nèi)涵不是普遍性，而是個(gè)體性。個(gè)體性源于對(duì)寫生對(duì)象的直觀感受和內(nèi)心體察，離開對(duì)對(duì)象的基本感受，冷冰冰地分析對(duì)象的解剖結(jié)構(gòu)關(guān)系，難以想象能畫出具有感染力的頭像素描。
性別差異，相貌特點(diǎn)，年齡特征是外顯的形象因素，是比較物化的“形”；而生活經(jīng)歷，文化修養(yǎng)，性格脾氣則是潛藏在外貌背后的內(nèi)在因素，是比較深層的“神”，形和神構(gòu)成了完整形象因素，是畫面打動(dòng)人的源發(fā)力?；蛑蓺馇寮?，或成熟穩(wěn)重，或飽經(jīng)風(fēng)霜，當(dāng)我們面對(duì)模特時(shí)，第一感受往往是鮮活生動(dòng)的，我們要善于把握并極力還原這種感覺。形神兼?zhèn)涫钦嫒藢懮囊?，但神態(tài)、氣質(zhì)的表現(xiàn)是通過形的塑造得以實(shí)現(xiàn)的，以形寫神，形是落腳點(diǎn)。素描頭像寫生學(xué)習(xí)，首先要解決好如何在觀察階段深刻感受對(duì)象的基本形體特征的問題。感知對(duì)象形體特征，離不開正確的觀察方法。要學(xué)會(huì)“整體地看”，“比較地看”：一方面要瞇起雙眼整個(gè)地去看，畫東要看西，畫上要看下，畫左要看右，畫這里要看那里；另一方面要上下左右大距離地作比較，了解各部分之間的比例和相互關(guān)系。
理解結(jié)構(gòu)
“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”感受和理解是相輔相成的，在寫生時(shí)，要把保持新鮮感受與分析研究對(duì)象結(jié)合起來。第一感受比較新鮮，很重要，但是如果只憑粗淺的印象來作畫，很容易被對(duì)象表面和一些細(xì)節(jié)所迷感，無法深入，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些錯(cuò)覺而造成畫面的種種錯(cuò)誤。
理解結(jié)構(gòu)是素描真人頭像寫生的必由之路。理解結(jié)構(gòu)有助于我們“由表及里”地深入理解對(duì)象，并敏銳我們的視覺感受。頭部結(jié)構(gòu)包括解剖結(jié)構(gòu)和幾何結(jié)構(gòu)。解剖結(jié)構(gòu)指的是骨骼肌肉及其組合、生長和運(yùn)動(dòng)的規(guī)律。幾何結(jié)構(gòu)也稱體積結(jié)構(gòu)，是根據(jù)解剖結(jié)構(gòu)概括簡化而來的頭部各部分的幾何形體及其組合。解剖結(jié)構(gòu)學(xué)習(xí)，要抓住與形體相關(guān)性強(qiáng)的結(jié)構(gòu)，還要關(guān)注頭部中突顯的對(duì)稱骨點(diǎn)，如顴骨、眉弓、額結(jié)節(jié)、下頜骨等。肌肉則可重點(diǎn)了解口輪匝肌、咬肌和皺眉肌。幾何結(jié)構(gòu)學(xué)習(xí)，有助于我們進(jìn)行造型分析。借助幾何結(jié)構(gòu)分析法，把頭像組成部分看作簡單的幾何形體，用塊面的切割來理解頭像的造型，對(duì)于初學(xué)素描頭像的同學(xué)具有現(xiàn)實(shí)意義。
講究造型
在二維紙上塑造出三維的形體是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一個(gè)主要任務(wù)。要在平面的紙上畫出三維的形體，表現(xiàn)出對(duì)象的立體感和空間感，縱深面的表現(xiàn)是關(guān)鍵。素描真人頭像寫生，可以抓住：“一個(gè)焦點(diǎn)”，“二條直線”，“三大層次”，“四個(gè)方向”，“五塊重色”。“一個(gè)焦點(diǎn)”是指畫面的視覺聚焦點(diǎn)，是畫面視覺中心。“眼睛是心靈的窗戶”，人物肖像攝影往往以眼睛作為對(duì)焦點(diǎn)，同理，頭像素描一般也以眼睛作為焦點(diǎn)，營造視覺中心。“二條直線”是指水平和垂直兩條坐標(biāo)線，用這兩條坐標(biāo)線確定橫向和縱向線條的傾斜度，把握線的走向，檢測(cè)形的準(zhǔn)確度。“三大層次”是指畫面的黑白灰大關(guān)系，把握住了黑白灰三大層次，并由這三大層次生發(fā)出更豐富的層次，得到豐富有序的明暗調(diào)子。“四個(gè)方向”是指面的上下左右四大轉(zhuǎn)折方向。寫生時(shí)，頭部的骨點(diǎn)是面的結(jié)集點(diǎn)，從骨點(diǎn)出發(fā)，找到上下左右四個(gè)方向的轉(zhuǎn)折面，特別是抓住縱深面，有利于體積的表現(xiàn)。比如，額結(jié)節(jié)是額頭部分的關(guān)鍵點(diǎn)，這個(gè)骨點(diǎn)的上方是頂面，下方是正面，左右兩方又是正面和側(cè)面兩大轉(zhuǎn)折面，上下左右四個(gè)面的轉(zhuǎn)折都是以額結(jié)節(jié)為起點(diǎn)的，抓住了它，面的轉(zhuǎn)折就有了依據(jù)。要增加形體轉(zhuǎn)折的厚度感，可以在四大面的基礎(chǔ)上增加一些過渡面，有了過渡面，形體就會(huì)顯得渾厚而不單薄。“五塊重色”是指頭部正面朝下的五個(gè)面形成的五塊重顏色，即從上到下依次是：上眼眶底、鼻底、上嘴唇、下嘴唇底、下巴底。“一個(gè)焦點(diǎn)”“二條直線”“三大層次”“四個(gè)方向”“五塊重色”方法的靈活運(yùn)用，有助于形體塑造。
形體塑造不是簡單的摹寫，素描訓(xùn)練必須講究造型。造型是依據(jù)“物質(zhì)的形”創(chuàng)造出“藝術(shù)的形”。馬蒂斯曾說過“表現(xiàn)對(duì)象有兩種完全不同的方法，一種是原本原樣地摹仿它，另一種則是藝術(shù)地把它傳寫出來”。頭像寫生不是照相式的還原原形，而是通過對(duì)對(duì)象的認(rèn)識(shí)和理解，溶入自己的情感和藝術(shù)主張，重構(gòu)形象元素，藝術(shù)性地創(chuàng)造一個(gè)新的原形。講究造型，必須了解素描頭像形的內(nèi)涵：素描頭像的形具有結(jié)構(gòu)性、立體性、空間性、透視性、對(duì)稱性、個(gè)體性、繪畫性、情感性。頭像寫生要在觀察和理解的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)形的特性，變自然形象為藝術(shù)形象。
追求形式
“藝術(shù)是有意味的形式”。形式原本就存在于自然之中，表現(xiàn)的含義，就是找到恰當(dāng)?shù)男问秸Z言。正如塞尚所說：“畫家作畫，至于它是一只蘋果還是一張臉孔，對(duì)于畫家那是一種憑借，為的是一場(chǎng)線與色的演出，別無其他。”
藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的有機(jī)統(tǒng)一，繪畫的一切變化最終落實(shí)到形式的變化中。我們說一幅作品具有視覺美感，通常就是指作品中的各形式要素能按照造型規(guī)律，以獨(dú)特的審美方式帶給人一種視覺享受。素描頭像寫生，對(duì)形式感追求不可或缺，畫者在具體的作畫過程中要從更高的層次去把控造型要素，既要有深入的分析，又要有大膽地綜合，有取有舍。點(diǎn)、線、面是最基本的形式要素，要強(qiáng)化畫面點(diǎn)、線、面構(gòu)成，凸顯形式之美。黑、白、灰是另外三個(gè)形式要素，黑、白、灰不僅僅是物象的固有色度，它還是畫面的明暗構(gòu)成。通過黑、白、灰的架構(gòu)，可以讓我們擺脫客觀物象的束縛，提高畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。節(jié)奏也是形式要素，畫面的節(jié)奏感主要通過對(duì)比來實(shí)現(xiàn)，合理運(yùn)用對(duì)比是增強(qiáng)畫面?zhèn)鬟_(dá)效果的重要手段。大小、粗細(xì)、方圓、軟硬、虛實(shí)、強(qiáng)弱、疏密、繁簡、動(dòng)靜等等，都是可以調(diào)度的對(duì)比元素，通過這些視覺元素的適度對(duì)比，可以產(chǎn)生畫面的節(jié)奏感，得到多樣統(tǒng)一的視覺形式美感。
避免概念
素描真人頭像寫生教學(xué)忌概念化。概念化很多是由認(rèn)識(shí)的偏差引起的。素描真人頭像寫生認(rèn)識(shí)的誤區(qū)有很多，應(yīng)該引起我們的高度重視，盡量避免：
對(duì)結(jié)構(gòu)的理解誤區(qū)：“結(jié)構(gòu)第一”。不理解結(jié)構(gòu)不行，做結(jié)構(gòu)的奴隸更不行。結(jié)構(gòu)是手段而不是寫生目的，它的作用是幫助我們?nèi)ダ斫忸^部的內(nèi)部構(gòu)造，我們不能把結(jié)構(gòu)凌駕于感覺之上。頭像寫生有必要了解肌肉和骨骼，但是在作畫過程中要放下解剖結(jié)構(gòu)，直指人物的外貌特征和內(nèi)心世界，抓住人物的神態(tài)，表現(xiàn)出對(duì)象的獨(dú)有氣質(zhì)。如果拿著肌肉骨骼圖去死套，只注重結(jié)構(gòu)而忽視模特本身的神態(tài)特點(diǎn)，就會(huì)造成越畫越概念的窘境。
對(duì)熟練的理解誤區(qū)：“熟能生巧”。董其昌在《畫旨》中提出：“畫與字各有門庭，字可生，畫不可不熟，字須熟后生，畫須熟外熟。”筆者認(rèn)為，董其昌“生熟觀”有值得商榷的地方，畫并非只要“熟外熟”，畫也要“熟后生”。“熟”是“生”的基礎(chǔ)，“生”是“熟”的升華。止于生，作品艱澀難懂，難登大雅。只求熟，作品易落窠臼，不免流俗。生與熟，是藝術(shù)創(chuàng)作的不同境界要求，二者是辯證統(tǒng)一的。過于熟練，容易不自覺地憑經(jīng)驗(yàn)作畫，而經(jīng)驗(yàn)代替感受，是造成概念化的一大成因。素描頭像寫生，要懂得以“生”克“熟”，以“生”克“俗”。
對(duì)規(guī)律的理解誤區(qū)：“死守規(guī)律”。規(guī)律本身沒有錯(cuò)，不了解繪畫規(guī)律，難入繪畫之門。但規(guī)律指向的是共性，而共性通常是剔除了個(gè)體性而形成的。個(gè)性往往是“反常規(guī)”的，頭像寫生如果過于執(zhí)著于所謂的“規(guī)律”，以理解代替觀察，就有可能抹殺個(gè)性，流于概念。比如說，“三停五眼”，這是頭部比例基本規(guī)律，但某些人的個(gè)性特征恰恰是“反規(guī)律”，鼻子特別長，眼睛特別小等等，如果死守規(guī)律，最后結(jié)果是“像人而不是像這個(gè)人”。人都是唯一的，頭像的形具有個(gè)體性，不注意觀察形的特點(diǎn)，畫出的頭像就會(huì)概念化，程式化，造成千人一面。
對(duì)風(fēng)格的理解誤區(qū)：“硬套風(fēng)格”。魯迅先生說，風(fēng)格“不僅因人而異，而且因事而異，因時(shí)而異”。脫離個(gè)人所處的客觀環(huán)境，不顧及題材內(nèi)容的特點(diǎn)而主觀任意地追求某種風(fēng)格，就必然導(dǎo)致矯揉造作，虛假膚淺。繪畫學(xué)習(xí)，借鑒無可非議，但不能以不變成法硬套萬變客觀，忽視對(duì)象特點(diǎn)，忽視自己的真實(shí)感受，否則，概念化在所難免。
