2013年12月，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，“水墨藝術(shù)：借古說(shuō)今中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”展
如此熱鬧的景象，也許暗藏洶涌。正如一位青年評(píng)論家所言，我們處于“策展人的時(shí)代”“美術(shù)館的時(shí)代”，如此多策展人、美術(shù)館紛紛亮相，那么，藝術(shù)到底在哪里？
藝術(shù)圈幾乎無(wú)人不水墨
水墨是中國(guó)人最熟悉的藝術(shù)媒介，2013年的當(dāng)代藝術(shù)圈幾乎無(wú)人不水墨。“當(dāng)代水墨”與“新水墨”等概念走紅藝術(shù)界，標(biāo)榜要從傳統(tǒng)中國(guó)水墨中走出來(lái)。推波助瀾者，既不是美協(xié)領(lǐng)導(dǎo)、國(guó)畫大師，也不是官方主辦單位。
水墨革新并非新鮮議題。早在上世紀(jì)初，西方美術(shù)沖擊中國(guó)傳統(tǒng)水墨，已然激發(fā)中國(guó)畫人在水墨“當(dāng)代性”上的探索。如今，當(dāng)代水墨再度被認(rèn)為是2014年值得期待的藝術(shù)形式。
大洋彼岸，歐美重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)紛紛策劃水墨大型展覽，包括大英博物館的“現(xiàn)代中國(guó)水墨畫展”，波士頓美術(shù)館的“與古為徒：十位中國(guó)藝術(shù)家的回應(yīng)”，還有籌備五年，最近在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉行的“水墨：水墨藝術(shù)在當(dāng)代中國(guó)”，遑論拍賣行與畫廊的追捧。
不少過(guò)去不碰水墨的當(dāng)代藝術(shù)家，今天都開始涉足水墨。在“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)F4”之一方力鈞的個(gè)展上，他的新近水墨作品唱起了主角。另一廂，傳統(tǒng)畫家開始在各自表述的“新文人畫”水墨概念中，加入當(dāng)代藝術(shù)所慣用的“符號(hào)”或“材質(zhì)”?？梢姡瑐鹘y(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)在市場(chǎng)正熱的水墨媒介下謀得“最大公約數(shù)”。
土豪改變美術(shù)館生態(tài)
2013年激增的私人美術(shù)館，無(wú)疑正改變中國(guó)的美術(shù)館生態(tài)。
在國(guó)際背景專業(yè)人士的運(yùn)作和機(jī)動(dòng)的資源分配下，私人美術(shù)館擁有沿襲傳統(tǒng)框架的官方美術(shù)館系統(tǒng)無(wú)法比擬的靈活性。在一些從業(yè)人員眼中，在意識(shí)形態(tài)上特立獨(dú)行的當(dāng)代藝術(shù)、先鋒藝術(shù)，惟有在這些私人美術(shù)館才能減輕腳鐐，跳跳舞。
僅在上海一地，自2012年以來(lái)，就迎來(lái)了一波私人美術(shù)館興建的浪潮。2014年1月，余德耀美術(shù)館在上海開幕。與之相距約一公里，一直頗為高調(diào)的龍美術(shù)館西岸館預(yù)計(jì)將于今春開館。它是2012年年底正式開幕的位于浦東的龍美術(shù)館的分館。
這些美術(shù)館的老板均是中國(guó)的新興土豪。建起美術(shù)館，他們還需要在拍賣場(chǎng)上斬獲精品，以填充動(dòng)輒幾千平方米、年耗電數(shù)百萬(wàn)人民幣的展廳：1.06億美元買畢加索的《裸體、綠葉和半身像》，2130萬(wàn)美元買畢加索《閱讀的女人》，500萬(wàn)美元買米開朗基羅的炭筆畫，2820萬(wàn)美元買畢加索的《兩個(gè)小孩》，等等。
“全民的藝術(shù)”全民消費(fèi)的商品
對(duì)于一件藝術(shù)品最高的贊許或許不僅僅是將之放進(jìn)美術(shù)館中。在集權(quán)時(shí)代，畫家畫作進(jìn)入宣傳系統(tǒng)，印上小學(xué)課本，才真正進(jìn)入每一個(gè)國(guó)民的美學(xué)記憶中。在資本的年代，當(dāng)藝術(shù)品成為全民消費(fèi)的商品，發(fā)上微信朋友圈讓友人點(diǎn)個(gè)贊，才是“全民的藝術(shù)”。
荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼把他的大黃鴨放養(yǎng)在香港維多利亞灣，觀眾在香港廣東道“血拼”奢侈品之余，不可錯(cuò)失地，是去擠破頭和大鴨子合個(gè)影。大黃鴨在香港出盡風(fēng)頭，全國(guó)各地也出現(xiàn)了不少山寨大黃鴨。當(dāng)正版大黃鴨在北京展出一個(gè)多月，所在公園的門票收入紛紛過(guò)億，衍生產(chǎn)品及其他相關(guān)收益超過(guò)兩億元。
地處上海核心的上海當(dāng)代藝術(shù)館引進(jìn)日本藝術(shù)家草間彌生展，成為其亞洲巡展在華唯一一站。開幕的第二天，排隊(duì)宛如長(zhǎng)龍，每個(gè)大型裝置至少等上半小時(shí)，卻只能看十五秒，僅僅足夠用手機(jī)拍張照。對(duì)于在工作日請(qǐng)假前來(lái)的年輕情侶們而言，這位曾經(jīng)走上街參與社會(huì)運(yùn)動(dòng)的“怪婆婆”，她的波爾卡圓點(diǎn)只是不少時(shí)裝、奢侈品設(shè)計(jì)的時(shí)尚符號(hào)。
國(guó)外大師展風(fēng)行中國(guó)
“做大師展更容易吸引更多的人來(lái)看，這是很實(shí)際的。”在北京，“博伊斯在中國(guó)”展的策展人朱青生這樣告訴筆者。
2013年，外國(guó)大師展紛紛落地中國(guó)。就在“博伊斯在中國(guó)”的展廳旁，中央美院美術(shù)館還引進(jìn)了另一位國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)大師安迪·沃霍爾的個(gè)展。而后者，則在2013年由南往北，途經(jīng)香港、上海，最終在北京結(jié)束中國(guó)巡展之旅。同樣在北京，今日美術(shù)館所引進(jìn)的先鋒藝術(shù)大家“杜尚”展同樣引起更多的關(guān)注和傳播，而實(shí)際上，展覽上只有一件作品來(lái)自杜尚。
在全國(guó)各地，外國(guó)展覽毫無(wú)疑問(wèn)地更容易受到觀眾歡迎。“佛羅倫薩與文藝復(fù)興：名家名作”、“走向現(xiàn)代——英國(guó)美術(shù)三百年”、“米勒、庫(kù)爾貝和法國(guó)自然主義畫派珍藏特展”等，都是各地美術(shù)館重點(diǎn)推出的項(xiàng)目。
2014年，這個(gè)勢(shì)頭依然在繼續(xù)。3月，來(lái)自香港的K11藝術(shù)商業(yè)空間將在上海引進(jìn)法國(guó)印象派大師莫奈真跡展，僅展覽保險(xiǎn)費(fèi)達(dá)六億歐元。
當(dāng)中國(guó)觀眾面對(duì)這些已經(jīng)在書本上爛熟于心的國(guó)外名家名作時(shí)，自是別有一番滋味在心頭。“博伊斯在中國(guó)”開幕式當(dāng)天，一位年輕女孩第一次面對(duì)大師的作品，她輕聲地和同伴說(shuō)道：“這樣一個(gè)紙袋，我家里也有很多呀。”
