藝術(shù)家陸春濤
在剛剛過去的2013年，陸春濤可謂馬不停蹄，繼在新加坡、意大利參加展覽后，又在冬至日的前一天，在成都藍(lán)頂美術(shù)館舉辦了陸春濤水墨藝術(shù)展。
美術(shù)館所在的藍(lán)頂藝術(shù)區(qū)，周圍是一片水塘，以“荷塘月色”的美景聞名。而陸春濤的個展，20余件作品除了部分瓷器作品外，水墨作品則全是“荷塘”系列，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家獨創(chuàng)的“色墨”語言的酣暢淋漓。在策展人管郁達(dá)看來，這些作品獨樹一幟、別開生面，是藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的一次自我超越，所以他將展覽命名為“異色與秘境”。
以色入墨 墨色交融
中國畫壇名流大都畫過荷花。齊白石的寫意荷花，張大千的潑彩荷花，潘天壽的才情荷花，畫的既是花，又是人的情操。而陸春濤畫荷花，多畫月光下的景象，皓月與白荷并置，是純潔的象征，展現(xiàn)的也是其個人情操、個人的心境。不過，陸春濤有其獨特的語言，表達(dá)的也是獨具特色的意境。古代的沒骨畫用白粉層層敷染，造成朦朧含蓄的效果，而陸氏“荷塘”系列用色較厚，用筆較硬直，以色入墨，墨色交融。層層疊加，近實遠(yuǎn)虛，營造了一個深遠(yuǎn)的空間。畫眼部分，或用厚重的白粉渲染，或巧妙留白，讓人感覺安靜而通透。部分作品還選用手工紙，纖維較明顯，以突顯特殊的質(zhì)感，配以色墨技法，更顯靜謐。
在畫法上，藝術(shù)家雖然采用局部寫意，但整體卻采用點、線、面，仍然是西方造型的構(gòu)成手法，有畫外之意，強化了荷花的象征作用。其風(fēng)格特點是強調(diào)平面形式的裝飾美感，發(fā)揮墨色渾染的滿構(gòu)圖，以及切割構(gòu)成的“冷抽象”意味。大膽用色，尤其是運用純色，通過濃墨與純色的對比，達(dá)到強烈的色彩表現(xiàn)，營造熱烈而斑斕的樣式，以傳統(tǒng)寫意的筆法，刪繁就簡，抽象概念化的圖式成為自我關(guān)照、自我情感宣泄的表象。
“到荷塘系列后，我更加喜歡畫自己心中的荷塘，其實有時候畫家開始畫心中自我的東西的時候，直白地說，因為有了自己的語言，所以才會融入。”陸春濤在接受記者采訪時如是說。與他的前輩大師一樣，他也“以心情入水墨”，并“在水墨中得以自由”，但是在陸春濤筆下，典雅的水墨精神延續(xù)出更具當(dāng)代都市文化魅力的色墨語匯，又將“設(shè)計”植入水墨，以當(dāng)代人的審美方式和審美體驗融入其繪畫作品。正如管郁達(dá)所指出的：“春濤的《荷塘》系列與林風(fēng)眠先生的《睡蓮》相類，采用了一種具有現(xiàn)代感的焦點透視法則，畫面具有強烈的縱深感。但這種縱深感不僅是視覺上的，更多是心理上和情感上的，把中國人含蓄、幽靜、神秘的感受與意境，通過富有縱深視覺效果的透視手段隱入無盡的時空，令人震撼而神往。在意境和情緒的表達(dá)上，既思接千載，指向文人畫的瀟灑幽遠(yuǎn)，又賦予現(xiàn)代都市生活一種金屬感的節(jié)奏。”
無派之派：“新海派”
早在“85美術(shù)新潮”時，陸春濤就深受時代潮流的影響。但對于藝術(shù)的不斷創(chuàng)新，他有著清醒的認(rèn)識。他對記者說：“作為畫家，我認(rèn)為一定要畫未來的作品。”從他求新求變不斷進(jìn)取的藝術(shù)軌跡去看，他始終緊緊跟隨時代的脈搏。作為致力于中國當(dāng)代水墨藝術(shù)創(chuàng)新的領(lǐng)軍人物，他一直以來以開放的視野對藝術(shù)作深層解讀，站在當(dāng)代藝術(shù)的視覺經(jīng)驗立場上重新審視東方美學(xué)的本體價值，將東方意境與西方畫理相融合，通過持續(xù)實驗和創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐淬煉融合中西的個人水墨語言，在變革中形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，從一個側(cè)面代表了中國當(dāng)代水墨藝術(shù)在今天所取得的新成就。用他的話來說：“超越自己，是我一輩子要努力的方向。”
水墨藝術(shù)如何進(jìn)入當(dāng)代，現(xiàn)在還是一個正在爭論中的話題。上海這塊廣納百川的土地，曾涌現(xiàn)過像任伯年、吳昌碩、張大千、黃賓虹、劉海粟、林風(fēng)眠、陸儼少與謝稚柳等“海派”藝術(shù)大師，如今也造就了陸春濤中西融合的藝術(shù)特點。隨著時代的變遷，海派藝術(shù)家的陣容也不斷地變化著，到今天，“新海派”的概念也應(yīng)運而生，陸春濤就被列為其中的代表人物。其實，他們在許多基本的做法上與傳統(tǒng)的海派一脈相承：那是傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代視覺的結(jié)合；那是宮商協(xié)調(diào)與雅俗共賞的統(tǒng)一；那是地域特色與開放眼光的統(tǒng)一；那是繪畫本體張力與社會包容度碰撞后的和諧。
“畫家要經(jīng)得起一代代人的過濾。”陸春濤的作品，其藝術(shù)的時代氣息、精神氣象撲面而來。對此，著名評論家龔云表稱其為“大水墨”。在他看來，所謂“大水墨”，并非僅是尺幅上的指稱，而更是作品所蘊藉的磅礴氣韻和博大勢象。陸春濤充分調(diào)動水墨的豐富性和表現(xiàn)性，干濕互用，淋漓酣暢，斑駁錯綜；從水法帶動墨法，水浸墨暈，華滋渾厚；又在水墨中引入色彩，追求疏密濃淡、互滲連貫的色墨關(guān)系，來表現(xiàn)那種“花枝低欹草色齊”，“草色遙看近卻無”，流暢透亮而又幽緲朦朧的意境。氣韻出自筆墨，又與筆墨融為一體，在陸春濤作品中一草一木所傳遞出的風(fēng)骨、體勢、氣息和神韻，無不折射出他所賦予的精神性的文化內(nèi)涵。
